九月十七日（月曜日）
私の願いが叶った。
ジェイムズ・ロト・リヴァイン作『海に臨む女（Woman facing the sea）』が、他の誰でもない自分の物となったのだ。長い道のりだった。手に入れるにあたり困難はいくつもあったが、私がそれをどう克服したかは省く。もう過ぎたことだ。
作品について語ろう。
『海に臨む女』について――元より美術全般に言えたことだが――言葉を使って説明するのは、どうあっても不可能なのだが、この興奮を鎮めるために、今日は敢えてその愚を犯そう。
タイトル通り、この作品には海と女が描かれている。
波の音だけが響く静かな夜。空には白い月と染みのような灰色の雲。膝まで海に浸からせ、水平線の先を見つめる女の後ろ姿。身に纏うエメラルドのような蒼色のドレス。豊かな金色の髪の毛は風によって浜辺の方へと微かに靡いている。
ラファエル前派の特徴である細密な描写や鮮やかな色彩による波や女の後ろ姿は、それだけでも美しいが、この作品には唯一無二とも言える個性がある。
それは海岸に打ち寄せられた無数の残骸である。
女の足元、あるいはその背後の砂浜には、どこか象徴的な物が落ちていて、絵に忘れ難い存在感を与えている。
それは、巻貝や魚の死骸といった波打ち際に合ってもおかしくない物から、船の残骸らしき木材、革靴、蝙蝠傘、懐中時計、マスケット式の銃、弦の切れたチェロ、錆びた十字架――これら共通点の見当たらない物が、それでいて、違和感なく風景に溶け込んでいる。
観察の行き届いた朽ちた残骸たちの描写は、自然をありのまま描写することにこだわったリヴァインが、更にその先を描こうとして辿り付いた境地である。
少なくとも、私はそう思っている。
しかし、『海に臨む女』はリヴァインの作品の中では異質であり、評価が低いばかりか、専門家の中にはこれがリヴァインの作品であるのかを疑う者さえいる。
もちろん、評価が低い理由も、出自を疑われるのにも相応の理由がある。
それでも、私からすれば、そのようなただの理屈などこの『絵』の魅力の前には、全く意味のないものである。
とはいえ、愚かな評論家たちに感謝しなければならない。
もしも、この作品が――他のリヴァインの作品同様に――真っ当に評価されていたのならば、このように日本の美術館に所蔵されることもなかったし、私が自分の手元に置ける日など到底来なかったのだろう。
……そろそろ寝よう。
明日からはスケジュールを三十分早めなければならない。
