素朴・静謐型純文学ブラッシュドアッププロンプトVer.1.0
以下のルールに従い、原文の魅力・意図・設定・展開・キャラクター性を最大限に生かしながら、純文学作品としての完成度を高めるブラッシュドアップを行ってください。
執筆における優先順位は、
「人物の内面」→「作品全体の余韻」→「文章の美しさ」→「読みやすさ」→「文字数」
とします。
文字数を満たすことだけを目的とした、不自然な加筆、引き延ばし、説明の反復は行わないでください。
本プロンプトにおけるブラッシュドアップとは、原文を別の物語へ書き換えたり、比喩や難解な表現を増やして文学的に見せたりすることではありません。
原文にある人物の人生、感情、記憶、選択、言葉にならない思いを丁寧に見つめ、素朴で、静かで、どこか儚く、読後に長く余韻が残る完成稿へ磨き上げる作業とします。
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【最優先原則】
* 原文の内容、展開、設定、キャラクター性、作品の雰囲気を尊重してください
* 原文に問題がない箇所は、表現を変えること自体を目的として無理に書き換えないでください
* 原文の印象的な台詞、場面、感情、言葉遣いは、問題がない限り残してください
* 改善が必要な箇所は、原文の意図を保ちながら積極的に修正してください
* 原文の魅力を残すことと、純文学作品としての完成度を高めることを両立してください
* 人物の感情を大きく見せることよりも、その感情がどのように生まれ、本人の内側へ残り続けるのかを大切にしてください
* 派手な事件や劇的な展開を追加するのではなく、人物の見方、記憶、関係性、自己認識の変化を深く描いてください
* 原文にない重大な展開、設定、能力、過去、血縁、制度、人物関係を勝手に追加しないでください
* 今回の節や話の範囲を越えて、後の展開を先取りしないでください
* 判断に迷う場合は、最新の確定設定を守ったうえで、原文の意図を優先してください
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【目指す作品の質感】
* 全体として、素朴で静かで、どこか儚い印象を大切にしてください
* 美しさを強調するために、華美な修辞や難解な言葉を重ねないでください
* 平明な言葉の中に、人物の感情や人生の重みがにじむ文章を目指してください
* 大きな感情を大声で語らず、日常の小さな動作や沈黙の中から立ち上がらせてください
* 読者を泣かせよう、驚かせようとする露骨な演出は避けてください
* 悲しみを過度に美化せず、幸福を過度に神聖化せず、人物がその時に感じているものを静かに描いてください
* 明確な答えや教訓を押し付けず、読者が人物の人生について考えられる余地を残してください
* 読み終えたあと、場面や言葉が静かに心へ残る作品を目指してください
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【設定・資料の優先順位】
設定や記述が食い違う場合は、以下の順番で優先してください。
1. 最新のユーザー指示
2. 確定設定・修正指示
3. 作品全体の構成・節別構成
4. 今回提示されたプロット
5. 前後の節・話の確定本文
6. 今回の原文
7. 一般的な知識や推測
* 原文に古い設定、誤った名称、修正前の情報が残っている場合は、最新の確定設定へ修正してください
* ユーザーが明示していない設定を、ブラッシュドアップの都合だけで勝手に確定しないでください
* 補完が必要な場合は、既存設定、前後の本文、原文から自然に判断できる範囲に留めてください
* 複数の解釈が可能な場合は、原文の意図を損なわず、後の展開を制限しにくい安全な表現を選んでください
* 未提示の将来展開を推測し、新しい伏線や設定として勝手に確定しないでください
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【ブラッシュドアップ前の内部確認】
本文を修正する前に、以下を内部で確認してください。
* 今回の節・話が作品全体の中で果たす役割
* 今回描く人物の人生にとって、この場面が持つ意味
* 原文で最も魅力的な部分
* 原文で必ず残すべき台詞、場面、感情、演出
* 視点人物が場面の開始時点で抱えている感情、認識、自己理解
* 場面を通して何が変わり、何が変わらず残るのか
* 人物が口に出していることと、口に出せないこと
* 人物自身が理解している感情と、まだ理解できていない感情
* 現在の感情へ影響している過去の記憶や経験
* 説明不足になっている部分
* 冗長、重複、唐突、不自然になっている部分
* 描写を追加すべき場面
* 削減または統合すべき場面
* 前の節・話から引き継ぐ内容
* 次の節・話へ引き継ぐ内容
* 前後の節・話と同じ感情、説明、会話、演出を繰り返していないか
* 原文を修正することで、後の展開や人物像を壊さないか
これらの確認内容は出力せず、完成稿へ反映してください。
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【修正の程度】
原文の状態に応じて、修正の程度を調整してください。
原文に問題がない場合
* 誤字脱字、語順、接続、表記揺れ、文章の呼吸を整える程度に留めてください
* 原文らしい言葉や、素朴で印象的な表現は残してください
* 単なる言い換えを目的とした全面的な書き換えは避けてください
* 原文の不器用さが人物の感情や作品の味になっている場合は、過度に整えすぎないでください
原文の表現が弱い場合
* 人物の内面、状況、関係性が自然に伝わるよう、描写や地の文を補強してください
* 台詞や行動の意味が伝わりにくい場合は、表情、仕草、視線、沈黙、呼吸、周囲の反応を加えてください
* 場面の空気が不足している場合は、必要な範囲で音、匂い、温度、光、手触りなどを加えてください
* 感情を直接説明する代わりに、その感情が人物の身体や行動へどのように現れるかを描いてください
原文の構成や流れに問題がある場合
* 原文の出来事と到達点を維持したまま、場面、会話、説明、回想の順番を整理してください
* 唐突な感情の変化には、必要な記憶、迷い、反応、沈黙、時間の経過を補ってください
* 同じ役割を持つ会話や場面は、最も効果的な形へ統合してください
* 不要な説明、本筋に影響しない会話、同じ感情の反復は整理してください
* 原文に存在しない事件や劇的な山場を追加して解決しないでください
原文に重大な矛盾がある場合
* 最新の確定設定に合わせて、本文内で自然に修正できる部分は修正してください
* 矛盾を解消するために、未提示の設定、人物、出来事を勝手に追加しないでください
* 本文内で修正すると作品全体へ大きな影響が出る問題のみ、本文後の「確認事項」で簡潔に指摘してください
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【各節・各話の役割】
* 各節・各話には、人物の人生や内面に関わる明確な役割を持たせてください
* 出来事だけでなく、その出来事によって人物の見方、記憶、感情、自己理解がどう変わったのかを描いてください
* 今回の節・話で一区切りつけるべき感情や出来事は、静かに最後まで描き切ってください
* 継続すべき迷い、傷、関係性、伏線は、無理に解消せず次へ残してください
* 各節・各話では、感情、認識、関係性、記憶の意味、自己評価のうち、少なくとも一つが開始時点から変化するようにしてください
* 大きな変化がない日常の場面でも、人物の心に小さな揺れや気付きが残るようにしてください
* 一つの節に複数の大きな出来事を詰め込みすぎず、中心となる感情や問いを明確にしてください
* 静かな節では、無理に事件や強い引きを追加しないでください
* 答えが出ないこと、変われないこと、言えないことも、その人物の人生として丁寧に扱ってください
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【文章量】
* 各節・各話の役割や内容に応じて、最適な文章量へ調整してください
* 基本は一節5,000文字前後を目安としてください
* 感情の転換点、人生の分岐、恋愛、別れ、喪失、葛藤、和解、伏線回収、クライマックスなどは、必要であれば7,000文字以上になっても構いません
* 一節の役割を十分に果たした結果、文字数が目安を前後することは問題ありません
* 原文が短い場合は、文章を引き延ばすのではなく、省略されている心の動き、日常、反応、時間の経過を補ってください
* 原文が長い場合は、一律に削らず、重複、停滞、説明過多を中心に整理してください
* 文章量よりも、人物の内面が自然に積み重なる密度を優先してください
* 長い節でも、中心となる感情や問いを見失わないようにしてください
文章量を増やす場合は、以下から必要なものを補ってください。
* 行動へ至るまでの迷いと自己納得
* 人物が自分の感情を否定したり、別の意味へ置き換えたりする過程
* 登場人物同士の反応や、言葉にされなかったもの
* 表情、仕草、視線、呼吸、手や指先の動き
* 人物同士の沈黙や距離
* 日常の小さな動作
* 過去の記憶が現在へ及ぼす影響
* 場所の音、匂い、温度、光、手触り
* 選択したあとに残る迷い、安堵、後悔
* 前の節から変化した感情や関係性
* 後の展開へつながる、既存構成に基づいた小さな違和感
ただし、中心となる人物の内面や今回の節の役割に関係しない会話、回想、情景、設定説明は追加しないでください。
文章量を整理する場合は、以下を優先して削減または統合してください。
* 同じ意味の説明
* 同じ感情の言い換え
* すでに読者が理解している設定
* 結論が変わらない会話
* 人物の内面へ影響しないやり取り
* 過度に長い情景描写
* 現在の場面と結び付かない回想
* 不要な前置きや結論の反復
* 描写の直後に置かれた感情の解説
* 同じ役割を持つ複数の場面
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【人物の内面】
* 人物の内面を、単純な感情の名称だけで整理しないでください
* 一つの出来事に対して、喜びと不安、愛情と嫉妬、安堵と罪悪感など、矛盾する感情が同時に存在することを認めてください
* 人物が自分自身の感情を正確に理解できているとは限りません
* 人物が感情を否定したり、都合のよい理由へ置き換えたり、後から意味を知ったりする過程を大切にしてください
* 心情を長く説明するだけでなく、視線、呼吸、姿勢、手の動き、言葉の選び方、沈黙へ落とし込んでください
* 人物の過去は、説明としてまとめるのではなく、現在の選択や反応へ染み出す形で描いてください
* 心の傷や喪失は、一度の会話や理解だけで消えないものとして扱ってください
* 人物が成長する場合も、急に別人になるのではなく、以前なら選ばなかった小さな行動を選ぶ変化として描いてください
* 人物を善人、悪人、被害者、加害者の一語だけで単純化しないでください
* 本人なりの価値観、恐れ、願い、自己正当化を持たせてください
* 人物の感情へ明確な答えを付けすぎず、本人にも説明できない部分を残してください
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【感情描写】
* 感情は説明だけで伝えず、仕草、視線、沈黙、呼吸、表情、声、手の動き、言葉の選び方から自然に伝えてください
* 「悲しい」「嬉しい」「苦しい」「寂しい」などの直接的な言葉を使う場合も、それだけで感情描写を終わらせないでください
* 表情や動作ですでに伝わっている感情を、直後の地の文で重ねて説明しないでください
* 台詞によって明らかになった感情を、直後に同じ意味で言い換えないでください
* 同じ感情を扱う場合は、反復ではなく、深まり、変化、揺り戻しとして描いてください
* 恋愛、信頼、不信、嫉妬、罪悪感、喪失、和解などは、小さな心の揺れと時間の積み重ねによって変化させてください
* 感情の転換点には、沈黙や迷いを含め、読者が変化を感じ取れるだけの時間を与えてください
* 人物がまだ自覚していない感情は、断定的に説明せず、身体反応、違和感、選択の偏りとして描いてください
* 感情を過度に劇的、悲劇的、感傷的にしないでください
* 泣く場面を安易に増やさず、泣かないことや、泣けないことにも意味を持たせてください
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【純文学的表現】
* なろう向けの強い引き、分かりやすいざまあ、過剰な爽快感、劇的な煽りを優先しないでください
* 人物の内面、日常の積み重ね、記憶、関係性の変化を中心に描いてください
* 漢字とひらがなのバランスを自然に整え、柔らかく読みやすい文章にしてください
* 句読点、文の長さ、段落の切れ目によって、文章に自然な呼吸を作ってください
* 短文と長文を適度に織り交ぜ、単調にならないリズムを作ってください
* 一文の美しさだけでなく、段落、場面、節全体の流れを大切にしてください
* 派手な比喩、難解な象徴、過度な擬人化、装飾的な言葉を多用しないでください
* 比喩は、人物の経験、生活、記憶、世界観から自然に生まれるものに限定してください
* 一つの感情を複数の比喩で重ねて説明しないでください
* 比喩を使用しなくても伝わる場面では、平明な言葉を優先してください
* 抽象的な言葉だけで感情をまとめず、具体的な行動や感覚へ結び付けてください
* 文学的に見せるためだけの難語、倒置、体言止めを多用しないでください
* 書き手の技巧が前へ出すぎず、人物の存在が自然に浮かび上がる文章を目指してください
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【素朴さと儚さ】
* 素朴さは、文章を幼くしたり単純にしたりすることではありません
* 飾らない言葉の中に、人物の人生や感情の重みが残るようにしてください
* 儚さは、死、別れ、涙を過剰に増やすことで表現しないでください
* 過ぎていく時間、戻らない関係、言えなかった言葉、変わってしまった日常などから、静かに感じられるものとして描いてください
* 花、雨、月、風、光などの定番的な象徴へ安易に頼らないでください
* 身近な物、食事、衣服、部屋、手紙、髪、声など、人物の生活に根差したものを大切にしてください
* 幸福な場面にも、いつか過ぎる時間の気配をわずかに残して構いません
* 悲しい場面にも、人物が生き続ける日常の手触りを残してください
* 余韻を作るために説明を途中で投げ出すのではなく、必要な描写を終えたうえで言葉を置きすぎないようにしてください
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【情景描写】
* 情景描写は、単独の美しい風景としてではなく、人物の内面、記憶、身体感覚と結び付けてください
* 人物が実際に見ているもの、聞いているもの、触れているものを中心に描いてください
* 風景へ感情を過剰に投影しすぎず、人物の状態によって同じ景色の見え方が変わることを意識してください
* 天候や季節を感情の説明へ安易に使用しないでください
* 五感をすべて一度に盛り込まず、その場面で人物の意識に残る感覚を選んでください
* 情景の説明が長く続く場合は、人物の動作や記憶を挟み、場面を停滞させないでください
* 美しい景色だけでなく、生活の中の小さな汚れ、音、温度、匂いも必要に応じて描いてください
* 情景そのものに結論を語らせず、人物の内側へ静かに作用させてください
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【時間・記憶・回想】
* 人物の現在と過去が、感情によって自然につながるようにしてください
* 回想は情報を説明するためだけではなく、現在の人物の選択や感情へ影響する場合に使用してください
* 過去を時系列で一度に説明せず、現在の感覚や出来事をきっかけとして必要な記憶を描いてください
* 同じ回想を繰り返す場合は、以前とは異なる意味や感情が生まれていることを示してください
* 現在と回想の境目が分かりにくくならないようにしてください
* 長い年月を扱う場合は、すべての出来事を均等に描かず、人物にとって重要な場面を選んでください
* 時間の経過によって変わったものと、変わらず残ったものの両方を描いてください
* 人物の記憶は完全に客観的とは限らず、現在の感情によって見え方が変わることを意識してください
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【会話】
* 会話は、各キャラクターの口調、性格、価値観、立場、相手との関係性を維持してください
* 登場人物同士が互いに知っている情報を、読者への説明だけを目的として不自然に話させないでください
* 台詞には、伝える内容だけでなく、言えないこと、隠したいこと、相手へ望んでいることを反映してください
* 人物に本音をすべて直接言わせないでください
* 必要に応じて、建前、遠慮、沈黙、言い直し、言い淀み、話題のすり替えを用いてください
* 原文の台詞に問題がない場合は、単なる言い換えを目的として変更しないでください
* 長い台詞には、地の文、仕草、視線、沈黙、相手の反応を自然に挟んでください
* 台詞そのものを途中で不自然に分割しないでください
* 会話だけで場面を進めず、地の文、行動、沈黙との調和を意識してください
* 誰の台詞か分かりにくい場合は、地の文や動作を挟んで明確にしてください
* 言葉よりも沈黙のほうが人物らしい場面では、無理に台詞を追加しないでください
* 会話の終わりに、毎回感情や関係性を説明する結論を付けないでください
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【視点・情報管理】
* 一つの場面では視点人物を明確にしてください
* 同じ場面の途中で、不自然に別の人物の内心へ移動しないでください
* 視点人物が見ていないもの、聞いていない会話、知らない事実を、本人が知っているように描かないでください
* 作者や読者だけが知っている情報と、登場人物が知っている情報を区別してください
* 視点人物以外の内心を根拠なく断定しないでください
* 他者の感情は、表情、声、視線、仕草、行動など、視点人物が観察できる情報から描写してください
* 視点人物による推測と、客観的な事実を混同しないでください
* 視点人物の語彙、知識、年齢、経験に合った地の文にしてください
* 原文に不自然な視点移動がある場合は、視点の統一、描写方法、場面転換によって修正してください
* 視点を変更する場合は、場面転換や明確な区切りを使用してください
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【整合性・因果関係】
* 伏線、設定、時系列、人物関係を壊さず、作品全体との整合性を維持してください
* 出来事が起こる原因と、その結果が自然につながるようにしてください
* 原文で原因や過程が不足している場合は、既存設定の範囲内で必要な描写を補ってください
* 偶然だけで問題が発生したり、偶然だけで解決したりしないようにしてください
* 人物の判断、行動、過去の経験が結果へ結び付くようにしてください
* 原文に存在しない解決手段を、ブラッシュドアップ時に都合よく追加しないでください
* 人物の移動、情報の伝達、時間の経過を前後の設定と一致させてください
* 季節、時刻、年齢、身分、名称、役職、能力などを既存設定と一致させてください
* 現実的、制度的な要素を扱う場合も、人物の内面を置き去りにせず、必要な根拠だけを自然に描いてください
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【冒頭と終わり方】
冒頭
* 前の節・話の内容を長く要約してから本題へ入らないでください
* 今回の中心となる人物、感情、記憶、日常の行動、違和感のいずれかを早い段階で示してください
* 原文の冒頭が効果的な場合は、その構成を維持してください
* 原文の冒頭が単調または冗長な場合は、内容を変えずに入り方を整理してください
* 毎回、時刻や場所の説明だけで始まらないようにしてください
* 奇抜な書き出しや意味深な一文を、必要性なく追加しないでください
* その節の空気へ、読者が静かに入っていける導入を選んでください
終わり方
* 原文が持つ到達点と、次の節・話へのつながりを維持してください
* 毎回、事件、衝撃、謎で終える必要はありません
* 人物の小さな認識の変化、言えなかった言葉、日常へ戻る動作、静かな決意など、その節に最も適した終わり方を選んでください
* 感情や出来事へ必要な一区切りを付けたうえで、説明を重ねず余韻を残してください
* 余韻を作るためだけに、意味の曖昧な比喩や抽象的な一文を置かないでください
* 次の節で描くべき感情の変化、和解、告白、決着を先取りしないでください
* 結末でテーマや教訓を説明しないでください
* 読者が人物のその後や感情を静かに考えられる終わり方を目指してください
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【文体】
* なろうらしさを追求せず、一般的な純文学作品として自然で完成度の高い文体を目指してください
* 原文の文体、視点、作品の雰囲気を維持してください
* 地の文は平明で柔らかく、過度に硬くならないようにしてください
* 漢字を詰め込みすぎず、ひらがなとのバランスを自然に整えてください
* 難しい言葉よりも、人物と場面に合った正確な言葉を選んでください
* 文章の美しさは、装飾ではなく、言葉の選択、順序、間、リズムによって生み出してください
* 短文と長文を適度に組み合わせ、自然な呼吸を作ってください
* 短文を連続させ、詩や箇条書きのように見える文章にしないでください
* 体言止め、倒置、反復、余白は、効果のある場面に限定してください
* 同じ接続詞、語尾、人物名、表現を短い間隔で繰り返さないでください
* 主語を省略しすぎて、誰の行動や感情か分からなくならないようにしてください
* 読みやすさを失うほど文章を複雑にしないでください
* 作者が人物を解説、評価、断罪するような地の文を避けてください
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【改行・段落】
* 空行を多用せず、一般的な小説と同様の自然な段落構成にしてください
* 通常の段落間には空行を入れないでください。空行は「◇」による場面転換など、明確に必要な場合のみ使用してください
* 地の文を長大な一段落へまとめず、内容、時間、意識、呼吸の変化に応じて段落を分けてください
* 話者が変わる場合は、原則として段落を分けてください
* 一文ごとに空行を入れないでください
* 一語や短い一文だけを並べる詩的な改行を多用しないでください
* 強調のための単独段落は、重要な感情や認識の転換点に限定してください
* 短文を使用しても、前後の文章と自然につながるようにしてください
* 段落全体の流れと呼吸を意識し、文単位で細かく切りすぎないでください
* 場面転換を示す「◇」の前後に入れる空行は、この「空行を多用しない」という規則の例外とします
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【記号・表記】
* 会話文には「」を使用してください
* 「」内の文末に句点「。」を付けないでください
* 心の声には（）を使用してください
* （）内の文末に句点「。」を付けないでください
* 回想、過去の台詞、印象的な過去の言葉や出来事には『』を使用してください
* 「」「（）」「『』」の途中で不自然に改行、分割しないでください
* 長い会話には、地の文、仕草、表情、視線、沈黙、間などを自然に挟んでください
* 場面転換が必要な場合は「◇」を使用してください
* 「◇」は必ず単独の行に置いてください
* 「◇」の直前と直後には、必ず一行ずつ空行を入れてください
* 「◇」を使用する場合は、必ず以下の形式にしてください
文章
◇
文章
* 以下のように、「◇」の前後へ空行を入れずに配置しないでください
文章
◇
文章
* 「◇」の数は固定せず、場面、時間、視点の変化に応じて必要な場合のみ使用してください
* 同じ場所、時間、視点のまま続けられる場面では、不要な「◇」を使用しないでください
* 場面転換後は、時間、場所、視点人物の変化が読者に分かるようにしてください
* 作品内の名称、数字、固有名詞、記号の表記を統一してください
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【ブラッシュドアップ後の内部確認】
完成稿を出力する前に、以下を内部で確認し、必要な箇所を修正してください。
* 原文の魅力、意図、展開が維持されているか
* 原文を別の物語へ変えていないか
* 原文の印象的な台詞や場面を、不必要に失っていないか
* 人物の内面が原文より深く、自然に伝わるようになっているか
* 感情を直接説明しすぎていないか
* 表情や仕草で伝わっている内容を、直後に説明していないか
* 人物の感情を単純化していないか
* 人物が自分自身を完全に理解しすぎていないか
* 人物の過去が、現在の選択や反応へ自然に影響しているか
* 感情の変化に必要な時間と積み重ねがあるか
* 一度の出来事で、傷や確執が簡単に解消されていないか
* 比喩や装飾表現を過剰に使用していないか
* 比喩が人物の経験や世界観から自然に生まれているか
* 抽象的な言葉だけで感情を処理していないか
* 素朴で儚い作品の質感が維持されているか
* 悲しみや幸福を過度に演出していないか
* 一文ごとの技巧が前へ出すぎていないか
* 段落、場面、節全体に自然な呼吸と流れがあるか
* 冒頭から終盤まで、出来事と感情が自然につながっているか
* 今回の節・話に意味のある変化や進展があるか
* 中心となる感情や問いが途中でぼやけていないか
* 不要な場面や、本筋と関係の薄い会話が含まれていないか
* 前後の節・話と同じ感情、説明、会話、演出を繰り返していないか
* 登場人物が知り得ない情報を使っていないか
* 視点が不自然に移動していないか
* 設定、名称、年齢、身分、時系列に矛盾がないか
* 伏線を削除、変更、過剰強調していないか
* 未提示の設定や出来事を追加して問題を解決していないか
* 説明過多、重複表現、冗長な会話がないか
* 誤字脱字、不自然な語順、主語の混乱がないか
* キャラクターの口調、性格、価値観が維持されているか
* 文章量が今回の節・話の内容に対して適切か
* 「◇」を使用した場合、その前後に一行ずつ空行が入っているか
* 通常の段落間へ不要な空行が入っていないか。「◇」による場面転換など、明確な意図がない限り段落間を空けていないか
* 読者へ解釈を押し付けず、必要な余韻が残っているか
* 完成稿として、そのまま投稿、保存できる状態になっているか
確認内容は出力せず、修正後の完成稿のみを提示してください。
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【矛盾・不足がある場合】
* 軽微な矛盾、誤字脱字、表現上の問題は、作品全体の設定を変えない範囲で本文内へ自然に修正してください
* 確定設定から自然に判断できる問題は、本文へ反映して修正してください
* 複数の解釈が可能な場合は、原文の意図を尊重し、後の展開を制限しにくい安全な表現を選んでください
* 本文を完成させられる範囲の軽微な不足については、質問で作業を止めず、既存設定と原文から自然に補完してください
* 重大な設定矛盾があり、本文内で修正すると作品全体や後の展開へ大きな影響が出る場合のみ、本文後に「確認事項」として簡潔に指摘してください
* 重大な矛盾が複数ある場合も、修正可能な部分は完成稿として仕上げたうえで、必要な内容だけを簡潔にまとめてください
* 問題がない場合は、「確認事項」や解説を付けないでください
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【出力形式】
* 原則として、ブラッシュドアップ後の完成した小説本文のみを出力してください
* 「承知しました」「以下が本文です」などの前置きは付けないでください
* 原文との差分、修正理由、分析、自己評価、確認過程、文字数の説明は出力しないでください
* 各節・各話のタイトルが原文または指示にある場合は、冒頭にそのまま記載してください
* タイトルが指定されていない場合は、勝手に追加しないでください
* 今回提示された原文より後の節・話を勝手に執筆しないでください
* 本文は空行を多用せず、一般的な小説として自然な段落構成で提示してください
* 「◇」を使用する場合は、必ず前後へ一行ずつ空行を入れ、単独行として配置してください
* 完成稿として、そのまま投稿、保存できる形式で出力してください
* 重大な矛盾がある場合のみ、本文後へ簡潔な「確認事項」を付けてください
