装飾比喩・幻想型純文学ブラッシュドアッププロンプトVer.1.0
以下のルールに従い、原文の魅力・意図・設定・展開・キャラクター性を最大限に生かしながら、独自の比喩、象徴、感覚、幻想性、文章のリズムを備えた純文学作品として、完成度を高めるブラッシュドアップを行ってください。
執筆における優先順位は、
「作品固有の感覚」→「人物の内面」→「比喩・象徴・余韻」→「文章の美しさと音楽性」→「読みやすさ」→「文字数」
とします。
文字数を満たすことだけを目的とした、不自然な加筆、引き延ばし、説明の反復、装飾表現の水増しは行わないでください。
本プロンプトにおけるブラッシュドアップとは、原文を別の物語へ書き換えたり、難解な言葉や華美な比喩を無差別に増やしたりすることではありません。
原文にある人物の人生、感情、記憶、欠落、孤独、選択、言葉にならない思いを丁寧に見つめ、それらへ作品固有の比喩、象徴、色、音、匂い、手触り、反復されるモチーフによって形を与える作業とします。
現実の出来事を丁寧に描きながら、その足元へ、記憶、夢、予感、幻想、説明できない違和感が静かに入り込む作品を目指してください。
比喩や象徴は文章を飾るためではなく、人物自身にも説明できない感情や、言葉へ置き換えられない経験へ、仮の形を与えるために使用してください。
読者が物語の意味を一つの答えとして理解することだけでなく、読み終えたあとに、場面、色、音、匂い、物、言葉の響き、比喩の感触が長く残る完成稿へ磨き上げてください。
特定の作家や既存作品の文体をそのまま模倣するのではなく、原文と登場人物から自然に生まれる、その作品だけの文章と感覚を作ってください。
⸻
【最優先原則】
* 原文の内容、展開、設定、キャラクター性、作品の雰囲気を尊重してください
* 原文に問題がない箇所は、表現を変えること自体を目的として無理に書き換えないでください
* 原文の印象的な台詞、場面、感情、言葉遣いは、問題がない限り残してください
* 改善が必要な箇所は、原文の意図を保ちながら積極的に修正してください
* 原文の魅力を残すことと、比喩・象徴を重視した純文学作品としての完成度を高めることを両立してください
* 人物の感情を単に説明するのではなく、その人物が世界をどのように見ているのかを通して描いてください
* 人物の孤独、欠落、願い、恐れ、記憶を、生活に根差した物や感覚へ結び付けてください
* 比喩や幻想表現を加える場合も、原文の出来事、人物像、感情の流れを変えないでください
* 派手な事件や劇的な展開を追加するのではなく、人物の見方、記憶、関係性、自己認識、現実感の揺らぎを深く描いてください
* 原文にない重大な展開、設定、能力、過去、血縁、制度、人物関係を勝手に追加しないでください
* 今回の節や話の範囲を越えて、後の展開を先取りしないでください
* 未提示の設定や展開を、象徴や伏線として勝手に確定しないでください
* 判断に迷う場合は、最新の確定設定を守ったうえで、原文の意図を優先してください
* 文学的に見せることよりも、その作品にしか存在しない感覚を作ることを優先してください
⸻
【目指す作品の質感】
* 全体として、美しく、幻想的で、どこか孤独や欠落を感じさせる印象を大切にしてください
* 現実の中に、ごく小さな異物感、違和感、予感、夢の名残が混じる文章を目指してください
* 日常の具体的な物や動作を丁寧に描き、その奥に人物の感情や人生をにじませてください
* 平明な文章を基礎としながら、必要な場面では鮮やかな比喩や象徴を使用してください
* 大きな感情を単に叫ばせるのではなく、人物が見ている色、聞いている音、触れている物へ変換してください
* 読者を泣かせよう、驚かせようとする露骨な演出は避けてください
* 悲しみ、幸福、孤独、恋愛、喪失を一つの意味へ固定せず、複数の感情が重なって見えるようにしてください
* 明確な答えや教訓を押し付けず、読者が比喩や象徴の意味を考えられる余地を残してください
* 現実と幻想を完全に分離せず、人物の感覚の中で自然につながるようにしてください
* 読み終えたあと、物語の筋だけでなく、音、色、部屋、匂い、手触り、沈黙が記憶へ残る作品を目指してください
* 美しいだけで中身のない文章にせず、美しさの奥に人物の傷、矛盾、願い、人生が存在するようにしてください
⸻
【設定・資料の優先順位】
設定や記述が食い違う場合は、以下の順番で優先してください。
1. 最新のユーザー指示
2. 確定設定・修正指示
3. 作品全体の構成・節別構成
4. 今回提示されたプロット
5. 前後の節・話の確定本文
6. 今回の原文
7. 一般的な知識や推測
* 原文に古い設定、誤った名称、修正前の情報が残っている場合は、最新の確定設定へ修正してください
* ユーザーが明示していない設定を、ブラッシュドアップの都合だけで勝手に確定しないでください
* 補完が必要な場合は、既存設定、前後の本文、原文から自然に判断できる範囲に留めてください
* 複数の解釈が可能な場合は、原文の意図を損なわず、後の展開を制限しにくい安全な表現を選んでください
* 未提示の将来展開を推測し、新しい伏線、象徴、設定として勝手に確定しないでください
* 比喩や幻想表現は、確定設定を変更する根拠として扱わないでください
* 視点人物の感覚的な表現と、作品世界における客観的な事実を混同しないでください
⸻
【ブラッシュドアップ前の内部確認】
本文を修正する前に、以下を内部で確認してください。
* 今回の節・話が作品全体の中で果たす役割
* 今回描く人物の人生にとって、この場面が持つ意味
* 原文で最も魅力的な部分
* 原文で必ず残すべき台詞、場面、感情、演出
* 視点人物が場面の開始時点で抱えている感情、認識、自己理解
* 場面を通して何が変わり、何が変わらず残るのか
* 人物が口に出していることと、口に出せないこと
* 人物自身が理解している感情と、まだ理解できていない感情
* 現在の感情へ影響している過去の記憶や経験
* 今回の節・話を象徴できる物、色、音、匂い、感触が原文に存在するか
* 原文にすでに存在する象徴やモチーフ
* 前後の節・話で反復されている物、言葉、仕草、場所
* 今回の感情を表現するために最も適した感覚
* 比喩を使用すべき箇所と、平明な文章を保つべき箇所
* 幻想的な描写が必要な場面と、現実を明確に描くべき場面
* 説明不足になっている部分
* 冗長、重複、唐突、不自然になっている部分
* 描写を追加すべき場面
* 削減または統合すべき場面
* 前の節・話から引き継ぐ内容
* 次の節・話へ引き継ぐ内容
* 前後の節・話と同じ比喩、感情、説明、会話、演出を繰り返していないか
* 原文を修正することで、後の展開や人物像を壊さないか
* 装飾表現が人物よりも前へ出ていないか
これらの確認内容は出力せず、完成稿へ反映してください。
⸻
【修正の程度】
原文の状態に応じて、修正の程度を調整してください。
原文に問題がない場合
* 誤字脱字、語順、接続、表記揺れ、文章の呼吸を整える程度に留めてください
* 原文らしい言葉や、素朴で印象的な表現は残してください
* 原文にすでに効果的な比喩や象徴がある場合は、無理に別の表現へ置き換えないでください
* 単なる言い換えを目的とした全面的な書き換えは避けてください
* 原文の不器用さが人物の感情や作品の味になっている場合は、過度に整えすぎないでください
* すべての文章を華やかにせず、原文の静かな部分を残してください
原文の表現が弱い場合
* 人物の内面、状況、関係性が自然に伝わるよう、描写や地の文を補強してください
* 台詞や行動の意味が伝わりにくい場合は、表情、仕草、視線、沈黙、呼吸、周囲の反応を加えてください
* 場面の空気が不足している場合は、必要な範囲で音、匂い、温度、光、影、色、手触りなどを加えてください
* 人物の感情へ適した比喩や象徴を、人物の経験、生活、記憶、世界観から選んでください
* 感情を直接説明する代わりに、その感情が人物の身体、感覚、見えている景色へどのように現れるかを描いてください
* 説明だけで処理されている記憶は、現在の物や感覚をきっかけとして自然に立ち上がらせてください
* 人物の内面へ関係する場合は、現実の風景へわずかな幻想性や異物感を加えてください
原文の構成や流れに問題がある場合
* 原文の出来事と到達点を維持したまま、場面、会話、説明、回想の順番を整理してください
* 唐突な感情の変化には、必要な記憶、迷い、身体反応、沈黙、時間の経過を補ってください
* 同じ役割を持つ会話や場面は、最も効果的な形へ統合してください
* 不要な説明、本筋に影響しない会話、同じ感情や比喩の反復は整理してください
* 場面ごとの中心となる感覚やモチーフを明確にし、装飾が散漫にならないようにしてください
* 原文に存在しない事件や劇的な山場を追加して解決しないでください
原文に重大な矛盾がある場合
* 最新の確定設定に合わせて、本文内で自然に修正できる部分は修正してください
* 矛盾を解消するために、未提示の設定、人物、出来事を勝手に追加しないでください
* 象徴的、幻想的な表現によって、設定矛盾を曖昧にごまかさないでください
* 本文内で修正すると作品全体へ大きな影響が出る問題のみ、本文後の「確認事項」で簡潔に指摘してください
⸻
【各節・各話の役割】
* 各節・各話には、人物の人生や内面に関わる明確な役割を持たせてください
* 出来事だけでなく、その出来事によって人物の世界の見え方、記憶、感情、自己理解がどう変わったのかを描いてください
* 今回の節・話で一区切りつけるべき感情や出来事は、最後まで描き切ってください
* 継続すべき迷い、傷、関係性、伏線、象徴は、無理に解消せず次へ残してください
* 各節・各話では、感情、認識、関係性、記憶の意味、自己評価、世界の見え方のうち、少なくとも一つが開始時点から変化するようにしてください
* 大きな変化がない日常の場面でも、人物の心に小さな揺れ、違和感、予感、気付きが残るようにしてください
* 一つの節に複数の大きな出来事や象徴を詰め込みすぎず、中心となる感情や問いを明確にしてください
* 静かな節では、無理に事件や強い引きを追加しないでください
* 答えが出ないこと、変われないこと、言えないこと、理解できないことも、その人物の人生として丁寧に扱ってください
* 節の中心となる感情と結び付く場合は、一つの物、色、音、場所、言葉を節全体へ静かに反復させても構いません
* 反復するモチーフは、節の終わりで意味や見え方がわずかに変化するようにしてください
⸻
【文章量】
* 各節・各話の役割や内容に応じて、最適な文章量へ調整してください
* 基本は一節5,000文字前後を目安としてください
* 感情の転換点、人生の分岐、恋愛、別れ、喪失、葛藤、和解、幻想と現実の交差、伏線回収、クライマックスなどは、必要であれば7,000文字以上になっても構いません
* 一節の役割を十分に果たした結果、文字数が目安を前後することは問題ありません
* 原文が短い場合は、文章を引き延ばすのではなく、省略されている心の動き、日常、感覚、記憶、反応、時間の経過を補ってください
* 原文が長い場合は、一律に削らず、重複、停滞、説明過多、比喩過多を中心に整理してください
* 文章量よりも、人物の内面と作品固有の感覚が自然に積み重なる密度を優先してください
* 長い節でも、中心となる感情、問い、象徴を見失わないようにしてください
文章量を増やす場合は、以下から必要なものを補ってください。
* 行動へ至るまでの迷いと自己納得
* 人物が自分の感情を否定したり、別の意味へ置き換えたりする過程
* 登場人物同士の反応や、言葉にされなかったもの
* 表情、仕草、視線、呼吸、手や指先の動き
* 人物同士の沈黙や距離
* 日常の小さな動作
* 過去の記憶が現在へ及ぼす影響
* 場所の音、匂い、温度、光、影、色、手触り
* 人物が無意識に注目してしまう物や風景
* 選択したあとに残る迷い、安堵、後悔
* 現実と記憶が一瞬だけ重なる感覚
* 夢や想像が現在の感情へ与える影響
* 前の節から変化した感情や関係性
* 既存構成に基づいて後の展開へつながる、小さな違和感や象徴
ただし、中心となる人物の内面や今回の節の役割に関係しない会話、回想、情景、設定説明、比喩、幻想表現は追加しないでください。
文章量を整理する場合は、以下を優先して削減または統合してください。
* 同じ意味の説明
* 同じ感情の言い換え
* 同じ役割を持つ比喩
* 一つの感情へ重ねられた複数の装飾表現
* すでに読者が理解している設定
* 結論が変わらない会話
* 人物の内面へ影響しないやり取り
* 過度に長い情景描写
* 現在の場面と結び付かない回想
* 本筋や感情と結び付かない幻想描写
* 不要な前置きや結論の反復
* 描写の直後に置かれた感情の解説
* 同じ役割を持つ複数の場面
* 美しさを示すことだけが目的となっている文章
⸻
【人物の内面】
* 人物の内面を、単純な感情の名称だけで整理しないでください
* 一つの出来事に対して、喜びと不安、愛情と嫉妬、安堵と罪悪感、希望と諦めなど、矛盾する感情が同時に存在することを認めてください
* 人物が自分自身の感情を正確に理解できているとは限りません
* 人物が感情を否定したり、都合のよい理由へ置き換えたり、後から意味を知ったりする過程を大切にしてください
* 心情を長く説明するだけでなく、視線、呼吸、姿勢、手の動き、言葉の選び方、沈黙、感覚の偏りへ落とし込んでください
* 人物の過去は、説明としてまとめるのではなく、現在の選択、反応、比喩、物の見え方へ染み出す形で描いてください
* 同じ物を見ても、人物の経験や現在の感情によって異なるものとして見えるようにしてください
* 心の傷や喪失は、一度の会話や理解だけで消えないものとして扱ってください
* 人物が成長する場合も、急に別人になるのではなく、以前なら選ばなかった小さな行動や言葉を選ぶ変化として描いてください
* 人物を善人、悪人、被害者、加害者の一語だけで単純化しないでください
* 本人なりの価値観、恐れ、願い、自己正当化を持たせてください
* 人物の感情へ明確な答えを付けすぎず、本人にも説明できない部分を残してください
* 人物が説明できない感情には、身体感覚、記憶の断片、反復される物、夢、比喩などによって輪郭を与えてください
* 人物の内面を美しく描くために、傷や苦しみを必要以上に神聖化しないでください
⸻
【感情描写】
* 感情は説明だけで伝えず、仕草、視線、沈黙、呼吸、表情、声、手の動き、言葉の選び方、周囲の見え方から自然に伝えてください
* 「悲しい」「嬉しい」「苦しい」「寂しい」などの直接的な言葉を使う場合も、それだけで感情描写を終わらせないでください
* 表情や動作ですでに伝わっている感情を、直後の地の文で重ねて説明しないでください
* 台詞によって明らかになった感情を、直後に同じ意味で言い換えないでください
* 同じ感情を扱う場合は、反復ではなく、深まり、変化、揺り戻し、別の見え方として描いてください
* 恋愛、信頼、不信、嫉妬、罪悪感、喪失、和解などは、小さな心の揺れと時間の積み重ねによって変化させてください
* 感情の転換点には、沈黙や迷いを含め、読者が変化を感じ取れるだけの時間を与えてください
* 人物がまだ自覚していない感情は、断定的に説明せず、身体反応、違和感、選択の偏り、特定の物への執着として描いてください
* 感情が強く動く場面では、視界、音、温度、時間感覚がわずかに変化することを描いても構いません
* 感情を過度に劇的、悲劇的、感傷的にしないでください
* 泣く場面を安易に増やさず、泣かないこと、泣けないこと、涙に気付かないことにも意味を持たせてください
* 比喩によって感情を表現したあと、その意味を直後に説明しないでください
⸻
【比喩・装飾表現】
* 比喩は文章を華やかに見せるためではなく、通常の説明では届かない感情や感覚を伝えるために使用してください
* 人物の経験、生活、職業、年齢、知識、文化、世界観から自然に生まれる比喩を選んでください
* 視点人物が知り得ない物や概念を、比喩として使用しないでください
* 一つの感情や場面へ、複数の比喩を無秩序に重ねないでください
* 一つの段落では、中心となる比喩や感覚を原則として一つに絞ってください
* 強い比喩を使用した直後は、平明な文章へ戻し、比喩の印象が残る余白を作ってください
* 比喩の意味を地の文で詳しく解説しないでください
* 人物の感情や場面と結び付かない、美しさだけを目的とした比喩を追加しないでください
* 花、宝石、星、月、光、闇、羽、海などの定番的な比喩を安易に使用しないでください
* 定番的な題材を使用する場合も、その人物の記憶や生活に根差した固有の見え方を与えてください
* 同じ比喩表現を短い間隔で繰り返さないでください
* 一度使用した比喩を反復する場合は、人物の感情や関係性の変化によって意味を変化させてください
* 抽象的な概念を抽象的な比喩で重ねず、具体的な物、音、温度、動作へ結び付けてください
* 「まるで」「ような」「みたいな」を連続して使用しないでください
* 直喩、隠喩、擬人化、共感覚を適度に使い分け、同じ形式へ偏らないでください
* 一文の美しさを優先して、人物の感情や場面の理解を損なわないでください
* 比喩を使わなくても十分に伝わる場面では、あえて平明な文章を選んでください
⸻
【象徴・反復・モチーフ】
* 人物の人生や感情と結び付く物、場所、音、匂い、言葉、仕草を象徴として使用して構いません
* 象徴は、作者が意味を宣言するのではなく、場面の中で繰り返されることによって自然に意味を持たせてください
* 一つの節や作品へ象徴を詰め込みすぎず、中心となるモチーフを選んでください
* 原文にすでに存在する物や習慣を優先して象徴化してください
* 象徴を追加するためだけに、原文にない重要な品物や設定を勝手に作らないでください
* 同じ物が反復されるたび、人物の感情、記憶、関係性によって見え方がわずかに変化するようにしてください
* 象徴の意味を一つへ固定しすぎないでください
* 読者が象徴へ複数の意味を感じられる余地を残してください
* 象徴を伏線として使用する場合は、既存の構成や確定設定に基づいてください
* 何度も同じ象徴を強調し、意味を押し付けないでください
* 節の終わりにモチーフを再登場させる場合は、冒頭と同じ説明を繰り返さず、感情の変化が感じられる形にしてください
⸻
【幻想性・現実との揺らぎ】
* 幻想性は、魔法や怪異を無意味に追加することではありません
* 人物の記憶、孤独、願い、恐れによって、現実の見え方がわずかに揺らぐ感覚を大切にしてください
* 夢、想像、記憶、現実を完全に混同せず、読者が場面を追える範囲で境界を揺らしてください
* 幻想的な描写が、客観的に起きた出来事なのか、人物の感覚なのかを、必要以上に断定しなくても構いません
* ただし、設定上の事実や重要な出来事まで曖昧にしないでください
* 人物の強い感情によって、時間が遅く感じられる、音が遠くなる、物が別の形に見えるなどの感覚を描いて構いません
* 現実へ入り込む違和感は、最初から大きくせず、日常の中の小さなずれから始めてください
* 幻想的な場面にも、足音、衣服、食事、部屋の温度など、現実の手触りを残してください
* 幻想表現によって、因果関係や人物の行動を曖昧にごまかさないでください
* 世界観に実在する魔法や超常現象と、人物の比喩的な感覚を混同しないでください
* 不思議さの意味をすべて説明せず、人物の人生や感情と結び付く余地を残してください
* 幻想性が今回の節の役割に不要な場合は、無理に追加しないでください
⸻
【五感・共感覚】
* 視覚だけに偏らず、音、匂い、温度、味、手触り、重さなどを必要に応じて使用してください
* 五感をすべて一度に盛り込まず、その場面で人物の意識へ最も強く残る感覚を選んでください
* 感覚描写は、場面を豪華にするためではなく、人物の記憶や感情を立ち上がらせるために使用してください
* 匂いや味は、人物の過去や生活と結び付きやすいため、必要な場面では丁寧に描いてください
* 音は、台詞のない場面、孤独、緊張、時間の経過を表現するために使用してください
* 手触りや温度は、人物同士の距離や、現在の現実感を描くために使用してください
* 色や光を使用する場合は、単に美しいと説明せず、人物の状態によってどのように見えるのかを描いてください
* 共感覚的な表現は、人物の感覚として自然な場合に限って使用してください
* 音を色として、匂いを手触りとして描く場合も、一つの場面で多用しないでください
* 感覚表現の直後に、その感情的な意味を説明しすぎないでください
⸻
【純文学的表現】
* なろう向けの強い引き、分かりやすいざまあ、過剰な爽快感、劇的な煽りを優先しないでください
* 人物の内面、日常の積み重ね、記憶、関係性、象徴の変化を中心に描いてください
* 漢字とひらがなのバランスを自然に整え、柔らかく読みやすい文章にしてください
* 句読点、文の長さ、段落の切れ目によって、文章に呼吸と音楽性を作ってください
* 短文と長文を織り交ぜ、感情の速さや場面の静けさに応じてリズムを変えてください
* 一文の美しさだけでなく、段落、場面、節全体を通した言葉の響きを大切にしてください
* 鮮やかな比喩、象徴、擬人化、共感覚は、必要な場面で効果的に使用してください
* 難解な象徴や装飾表現を連続させ、内容が理解できなくならないようにしてください
* 抽象的な言葉だけで感情をまとめず、具体的な行動、物、感覚へ結び付けてください
* 文学的に見せるためだけの難語、倒置、体言止めを多用しないでください
* 書き手の技巧を見せるだけの文章ではなく、技巧によって人物の存在が浮かび上がる文章を目指してください
* 特定の作家の特徴的な言い回し、比喩、構文をそのまま再現しないでください
* 作品、人物、世界観から自然に生まれる固有の文体を作ってください
⸻
【美しさと危うさ】
* 美しさは、華美な言葉を積み重ねることだけではありません
* 平明な文章の中へ、突然一つだけ強い比喩を置くなど、明暗と緩急を意識してください
* すべての風景、人物、感情を美しく描かないでください
* 汚れ、疲れ、古びた物、生活音、不快な匂い、身体の重さも、作品の現実感として必要に応じて描いてください
* 悲しみや喪失を、美しい文章によって消費しないでください
* 苦しみの中にも、その人物が生活を続けている現実を残してください
* 幸福な場面にも、それがいつか過ぎていく時間の気配をわずかに残して構いません
* 美しい比喩の奥に、人物の不安、矛盾、執着、恐れが見えるようにしてください
* 危うさは、事件を増やすのではなく、日常が少しだけ傾いて見える感覚から生み出してください
* 読者を不安にさせるためだけの意味深な文章を追加しないでください
* 意味が分からないことと、意味が一つに決まらないことを混同しないでください
⸻
【情景描写】
* 情景描写は、単独の美しい風景としてではなく、人物の内面、記憶、身体感覚と結び付けてください
* 人物が実際に見ているもの、聞いているもの、触れているものを中心に描いてください
* 同じ景色でも、人物の状態や過去によって見え方が変わることを意識してください
* 風景へ感情を投影する場合は、人物の視点として自然な範囲に留めてください
* 天候や季節を、感情の単純な記号として使用しないでください
* 雨だから悲しい、晴れだから幸福といった安易な対応を避けてください
* 五感をすべて一度に盛り込まず、その場面で人物の意識に残る感覚を選んでください
* 情景の説明が長く続く場合は、人物の動作、記憶、思考を挟み、場面を停滞させないでください
* 美しい景色だけでなく、生活の中の小さな汚れ、音、温度、匂い、古びた物も必要に応じて描いてください
* 情景の中に、節の中心となる象徴やモチーフを自然に置いて構いません
* 情景そのものに結論や教訓を語らせないでください
* 風景が人物の内側へどのように作用したかを、説明ではなく反応や選択によって示してください
⸻
【時間・記憶・回想】
* 人物の現在と過去が、感情、物、音、匂い、言葉によって自然につながるようにしてください
* 回想は情報を説明するためだけではなく、現在の人物の選択、感情、世界の見え方へ影響する場合に使用してください
* 過去を時系列で一度に説明せず、現在の感覚や出来事をきっかけとして必要な記憶を描いてください
* 記憶へ移る際は、現在の場面に存在する物や感覚を橋渡しとして使用してください
* 同じ回想を繰り返す場合は、以前とは異なる意味や感情が生まれていることを示してください
* 現在と回想の境目が完全に分からなくならないようにしてください
* 意図的に境界を揺らす場合も、読者が人物の感情の流れを追えるようにしてください
* 長い年月を扱う場合は、すべての出来事を均等に描かず、人物にとって重要な場面や感覚を選んでください
* 時間の経過によって変わったものと、変わらず残ったものの両方を描いてください
* 人物の記憶は完全に客観的とは限らず、現在の感情によって見え方や意味が変わることを意識してください
* 記憶の曖昧さを、設定や時系列の矛盾と混同しないでください
* 過去の台詞や場面を美化しすぎず、現在の人物による記憶であることを意識してください
⸻
【会話】
* 会話は、各キャラクターの口調、性格、価値観、立場、相手との関係性を維持してください
* 登場人物同士が互いに知っている情報を、読者への説明だけを目的として不自然に話させないでください
* 台詞には、伝える内容だけでなく、言えないこと、隠したいこと、相手へ望んでいることを反映してください
* 人物に本音をすべて直接言わせないでください
* 必要に応じて、建前、遠慮、沈黙、言い直し、言い淀み、話題のすり替えを用いてください
* 原文の台詞に問題がない場合は、単なる言い換えを目的として変更しないでください
* 長い台詞には、地の文、仕草、視線、沈黙、相手の反応を自然に挟んでください
* 台詞そのものを途中で不自然に分割しないでください
* 会話だけで場面を進めず、地の文、行動、沈黙、周囲の音との調和を意識してください
* 誰の台詞か分かりにくい場合は、地の文や動作を挟んで明確にしてください
* 言葉よりも沈黙のほうが人物らしい場面では、無理に台詞を追加しないでください
* 会話の終わりに、毎回感情や関係性を説明する結論を付けないでください
* 登場人物へ作者の詩的な言葉を代弁させず、その人物が実際に選びそうな言葉を使わせてください
* 比喩的な台詞は、その人物の口調、経験、知識に自然な場合に限って使用してください
* 台詞よりも、その直前や直後に触れた物、視線を向けなかった場所、飲み込んだ言葉が重要になる場面を大切にしてください
⸻
【視点・情報管理】
* 一つの場面では視点人物を明確にしてください
* 同じ場面の途中で、不自然に別の人物の内心へ移動しないでください
* 視点人物が見ていないもの、聞いていない会話、知らない事実を、本人が知っているように描かないでください
* 作者や読者だけが知っている情報と、登場人物が知っている情報を区別してください
* 視点人物以外の内心を根拠なく断定しないでください
* 他者の感情は、表情、声、視線、仕草、行動など、視点人物が観察できる情報から描写してください
* 視点人物による推測、比喩、幻想的な知覚と、客観的な事実を混同しないでください
* 視点人物の語彙、知識、年齢、経験に合った地の文と比喩を使用してください
* 原文に不自然な視点移動がある場合は、視点の統一、描写方法、場面転換によって修正してください
* 視点を変更する場合は、場面転換や明確な区切りを使用してください
* 三人称であっても、視点人物の感覚や言葉に近い地の文を維持してください
* 視点人物が強い感情を抱いている場合も、世界全体が客観的に変化したように断定しないでください
* 幻想的な描写が視点人物の感覚である場合は、その人物が知覚できる範囲に留めてください
⸻
【整合性・因果関係】
* 伏線、設定、時系列、人物関係を壊さず、作品全体との整合性を維持してください
* 出来事が起こる原因と、その結果が自然につながるようにしてください
* 原文で原因や過程が不足している場合は、既存設定の範囲内で必要な描写を補ってください
* 偶然だけで問題が発生したり、偶然だけで解決したりしないようにしてください
* 人物の判断、行動、過去の経験が結果へ結び付くようにしてください
* 原文に存在しない解決手段を、ブラッシュドアップ時に都合よく追加しないでください
* 人物の移動、情報の伝達、時間の経過を前後の設定と一致させてください
* 季節、時刻、年齢、身分、名称、役職、能力などを既存設定と一致させてください
* 現実的、制度的な要素を扱う場合も、人物の内面を置き去りにせず、必要な根拠だけを自然に描いてください
* 幻想性や象徴性を理由に、因果関係、制度、能力の制約を無視しないでください
* 人物の主観的な印象と、作品世界の客観的な設定を区別してください
* 象徴的な場面であっても、人物の行動や位置関係が読者に理解できるようにしてください
⸻
【冒頭と終わり方】
冒頭
* 前の節・話の内容を長く要約してから本題へ入らないでください
* 今回の中心となる人物、感情、記憶、日常の行動、感覚、違和感のいずれかを早い段階で示してください
* 原文の冒頭が効果的な場合は、その構成を維持してください
* 原文の冒頭が単調または冗長な場合は、内容を変えずに入り方を整理してください
* 毎回、時刻や場所の説明だけで始まらないようにしてください
* 場面を象徴する物、音、匂い、動作から始めても構いません
* 奇抜な書き出しや意味深な一文を、必要性なく追加しないでください
* 最初から比喩を重ねすぎず、その節の現実と感覚へ読者が入れる導入を選んでください
* 冒頭の象徴やモチーフを終盤で反復する場合は、意味や見え方を変化させてください
終わり方
* 原文が持つ到達点と、次の節・話へのつながりを維持してください
* 毎回、事件、衝撃、謎で終える必要はありません
* 人物の小さな認識の変化、言えなかった言葉、日常へ戻る動作、反復された物、静かな決意など、その節に最も適した終わり方を選んでください
* 感情や出来事へ必要な一区切りを付けたうえで、説明を重ねず余韻を残してください
* 節の中心となる象徴やモチーフを最後に再登場させても構いません
* ただし、象徴の意味を説明したり、テーマをまとめたりしないでください
* 余韻を作るためだけに、意味のない抽象的な比喩や意味深な一文を置かないでください
* 強い比喩で終える場合は、その比喩が人物の感情と節の内容から自然に生まれていることを確認してください
* 次の節で描くべき感情の変化、和解、告白、決着を先取りしないでください
* 結末でテーマや教訓を説明しないでください
* 読者が人物のその後、感情、象徴の意味を静かに考えられる終わり方を目指してください
⸻
【文体】
* なろうらしさを追求せず、一般的な純文学作品として自然で完成度の高い文体を目指してください
* 原文の文体、視点、作品の雰囲気を維持してください
* 地の文は平明さを基礎としながら、必要な場面では幻想的、象徴的、詩的な表現を使用してください
* 漢字を詰め込みすぎず、ひらがなとのバランスを自然に整えてください
* 難しい言葉を使う場合は、その言葉が人物、場面、文章の響きに必要であることを確認してください
* 文章の美しさは、装飾だけでなく、言葉の選択、順序、間、反復、音、リズムによって生み出してください
* 短文と長文を適度に組み合わせ、感情と場面に応じた呼吸を作ってください
* 静かな場面では長めの文によって意識や感覚の流れを描き、感情の断絶や気付きには短文を使用して構いません
* 短文を連続させ、詩や箇条書きのように見える文章にしないでください
* 体言止め、倒置、反復、余白は、効果のある場面に限定してください
* 音や語感を意識する場合も、意味が伝わらない文章にしないでください
* 同じ接続詞、語尾、人物名、比喩、表現を短い間隔で繰り返さないでください
* 意図的な反復を行う場合は、リズム、感情、象徴の効果を持たせてください
* 主語を省略しすぎて、誰の行動や感情か分からなくならないようにしてください
* 読みやすさを失うほど文章を複雑にしないでください
* 作者が人物を解説、評価、断罪するような地の文を避けてください
* 作者の技巧よりも、人物が見ている世界が読者へ届く文章を目指してください
⸻
【改行・段落】
* 空行を多用せず、一般的な小説と同様の自然な段落構成にしてください
* 通常の段落間には空行を入れないでください。空行は「◇」による場面転換など、明確に必要な場合のみ使用してください
* 地の文を長大な一段落へまとめず、内容、時間、意識、感覚、呼吸の変化に応じて段落を分けてください
* 話者が変わる場合は、原則として段落を分けてください
* 一文ごとに空行を入れないでください
* 一語や短い一文だけを並べる詩的な改行を多用しないでください
* 強調のための単独段落は、重要な感情、認識、象徴の転換点に限定してください
* 比喩や印象的な一文を単独段落にする場合も、乱用しないでください
* 短文を使用しても、前後の文章と自然につながるようにしてください
* 段落全体の流れ、響き、呼吸を意識し、文単位で細かく切りすぎないでください
* 長い感覚描写や回想では、読者が現在地を見失わないように適切に段落を分けてください
* 場面転換を示す「◇」の前後に入れる空行は、この「空行を多用しない」という規則の例外とします
⸻
【記号・表記】
* 会話文には「」を使用してください
* 「」内の文末に句点「。」を付けないでください
* 心の声には（）を使用してください
* （）内の文末に句点「。」を付けないでください
* 回想、過去の台詞、印象的な過去の言葉や出来事には『』を使用してください
* 「」「（）」「『』」の途中で不自然に改行、分割しないでください
* 長い会話には、地の文、仕草、表情、視線、沈黙、間などを自然に挟んでください
* 場面転換が必要な場合は「◇」を使用してください
* 「◇」は必ず単独の行に置いてください
* 「◇」の直前と直後には、必ず一行ずつ空行を入れてください
* 「◇」を使用する場合は、必ず以下の形式にしてください
文章
◇
文章
* 以下のように、「◇」の前後へ空行を入れずに配置しないでください
文章
◇
文章
* 「◇」の数は固定せず、場面、時間、視点、現実と回想の変化に応じて必要な場合のみ使用してください
* 同じ場所、時間、視点のまま続けられる場面では、不要な「◇」を使用しないでください
* 短い回想や一瞬の想起だけで、安易に「◇」を使用しないでください
* 場面転換後は、時間、場所、視点人物の変化が読者に分かるようにしてください
* 作品内の名称、数字、固有名詞、記号の表記を統一してください
* 三点リーダーは「……」、ダッシュは「――」を使用し、過剰に連続させないでください
* 感嘆符や疑問符を装飾として多用しないでください
⸻
【ブラッシュドアップ後の内部確認】
完成稿を出力する前に、以下を内部で確認し、必要な箇所を修正してください。
* 原文の魅力、意図、展開が維持されているか
* 原文を別の物語へ変えていないか
* 原文の印象的な台詞や場面を、不必要に失っていないか
* 人物の内面が原文より深く、自然に伝わるようになっているか
* 人物が見ている世界に、作品固有の感覚が生まれているか
* 感情を直接説明しすぎていないか
* 表情や仕草で伝わっている内容を、直後に説明していないか
* 比喩で伝えた内容を、直後に解説していないか
* 人物の感情を単純化していないか
* 人物が自分自身を完全に理解しすぎていないか
* 人物の過去が、現在の選択、反応、物の見え方へ自然に影響しているか
* 感情の変化に必要な時間と積み重ねがあるか
* 一度の出来事で、傷や確執が簡単に解消されていないか
* 比喩や装飾表現が不足していないか
* 比喩や装飾表現を過剰に使用していないか
* 一つの感情へ複数の比喩を重ねすぎていないか
* 比喩が人物の経験、生活、世界観から自然に生まれているか
* 視点人物が知り得ない比喩を使用していないか
* 定番的な比喩や象徴へ安易に頼っていないか
* 抽象的な言葉だけで感情を処理していないか
* 象徴やモチーフが作品へ自然に組み込まれているか
* 象徴の意味を説明しすぎていないか
* モチーフの反復に、感情や意味の変化があるか
* 幻想性が人物の感情や今回の節の役割と結び付いているか
* 幻想表現によって、設定や因果関係をごまかしていないか
* 現実、夢、回想、想像の流れを読者が追えるか
* 美しさだけが目的となった文章が含まれていないか
* 悲しみや幸福を過度に美化していないか
* 一文ごとの技巧が人物より前へ出すぎていないか
* 平明な文章と装飾的な文章に適切な緩急があるか
* 段落、場面、節全体に自然な呼吸、音、流れがあるか
* 冒頭から終盤まで、出来事、感情、象徴が自然につながっているか
* 今回の節・話に意味のある変化や進展があるか
* 中心となる感情、問い、象徴が途中でぼやけていないか
* 不要な場面や、本筋と関係の薄い会話、比喩、回想が含まれていないか
* 前後の節・話と同じ感情、説明、会話、比喩、象徴、演出を繰り返していないか
* 登場人物が知り得ない情報を使っていないか
* 視点が不自然に移動していないか
* 設定、名称、年齢、身分、時系列に矛盾がないか
* 伏線を削除、変更、過剰強調していないか
* 未提示の設定や出来事を追加して問題を解決していないか
* 説明過多、重複表現、冗長な会話がないか
* 誤字脱字、不自然な語順、主語の混乱がないか
* キャラクターの口調、性格、価値観が維持されているか
* 文章量が今回の節・話の内容に対して適切か
* 「◇」を使用した場合、その前後に一行ずつ空行が入っているか
* 通常の段落間へ不要な空行が入っていないか。「◇」による場面転換など、明確な意図がない限り段落間を空けていないか
* 読者へ解釈を押し付けず、必要な余韻と複数の読み方が残っているか
* 完成稿として、そのまま投稿、保存できる状態になっているか
確認内容は出力せず、修正後の完成稿のみを提示してください。
⸻
【矛盾・不足がある場合】
* 軽微な矛盾、誤字脱字、表現上の問題は、作品全体の設定を変えない範囲で本文内へ自然に修正してください
* 確定設定から自然に判断できる問題は、本文へ反映して修正してください
* 複数の解釈が可能な場合は、原文の意図を尊重し、後の展開を制限しにくい安全な表現を選んでください
* 本文を完成させられる範囲の軽微な不足については、質問で作業を止めず、既存設定と原文から自然に補完してください
* 象徴や幻想表現を用いて、重大な設定矛盾を曖昧に処理しないでください
* 重大な設定矛盾があり、本文内で修正すると作品全体や後の展開へ大きな影響が出る場合のみ、本文後に「確認事項」として簡潔に指摘してください
* 重大な矛盾が複数ある場合も、修正可能な部分は完成稿として仕上げたうえで、必要な内容だけを簡潔にまとめてください
* 問題がない場合は、「確認事項」や解説を付けないでください
⸻
【出力形式】
* 原則として、ブラッシュドアップ後の完成した小説本文のみを出力してください
* 「承知しました」「以下が本文です」などの前置きは付けないでください
* 原文との差分、修正理由、分析、自己評価、確認過程、使用した比喩や象徴の解説、文字数の説明は出力しないでください
* 各節・各話のタイトルが原文または指示にある場合は、冒頭にそのまま記載してください
* タイトルが指定されていない場合は、勝手に追加しないでください
* 今回提示された原文より後の節・話を勝手に執筆しないでください
* 本文は空行を多用せず、一般的な小説として自然な段落構成で提示してください
* 「◇」を使用する場合は、必ず前後へ一行ずつ空行を入れ、単独行として配置してください
* 完成稿として、そのまま投稿、保存できる形式で出力してください
* 重大な矛盾がある場合のみ、本文後へ簡潔な「確認事項」を付けてください
