32話 映画のシンクロ表現とは？
コロナ禍の時は映画見まくりました。
その中の時間軸の、シンクロの方法論をから小説まとめられるのではという仮説
まずは序論を
前回までは、長編アニメ／マンガ作品で「シンクロ（時間軸の重ね合わせ）」の効果について書いてきました。
『賭博黙示録カイジ』
『ゴールデンカムイ』
『葬送のフリーレン』
……どれも、めちゃくちゃ長い！
（実は私、マンガをまとめて読むのがちょっと苦手です……）
そこで今回は、映画編へ。
映画って「2時間で終わる＝短い」イメージがあるけど、ここで一つだけ断っておきます。
2時間の映画を小説にしたら、だいたい文庫1冊ぶん（数万字）になります。
“短い”というより、構成がギュッと凝縮されている。だからこそ、書き手にとっては教科書みたいに見える。
ちなみに私は映画ガチ勢ではなく、サブスクでも年に10本くらい。
でも同じ作品を何度も見てしまうタイプです。新しい作品を片っ端から追うより、「一回刺さった作品を何度も噛み直す」ほうが性に合っているんだと思います。
ここで一つ、私の大好きな映画を挟ませてください。
『ジョゼと虎と魚たち』。
原作は田辺聖子さんの短編で、文章量だけ見れば「コンパクト」です。（それでも、小説になれていなかった私は離脱してしまいました..... ）
でも映画は、その短さに“時間”を与えて、ちゃんと「人生」にしてくる。
世界観を借りて膨らませる――それって、乱暴に言えば二次創作っぽい危うさもあるはずなのに、あの作品は、危うさを越えて「作品」になっている。私はそこに痺れました。
私が実写版で衝撃を受けたのは、たぶん「説明」じゃなくて「手触り」で刺してくるからです。
誰かが立派なことを言ったから泣けるんじゃない。気づいたら、何かが胸に残っていて、あとから効いてくる。
ああいう“遅効き”の余韻って、書き手から見ると本当に強い武器だと思います。
（たぶん、私の『ゲームチェンジャー』の短編ヒロイン回が刺さる人には、この空気感も刺さると思います。逆に、こういうテイストが苦手な人には、最初から合わないのも分かります。だからこそ、入口は用意しておきたい）
――話を戻します。
ここまで長編アニメ／マンガの例で「シンクロ」を語ってきましたが、私が一番学びたいのは、実はここです。
“シンクロって、結局『時間配分』なんだ” ということ。
同じ「過去と現在」を重ねるにしても、過去を長く見せるのか、短く見せるのか。
いつ戻るのか。どの間隔で交差させるのか。
この“配分”で、刺さり方が変わる。
だから私は、映画が好きです。
2時間という制限があるぶん、作り手は 「削る」ことを強制される。
削られた結果、残るのは――
現在（読者が見る）
過去（読者が理解する）
現在に戻って、同じ台詞・同じ行動が別の意味になる（刺さる）
この“型”そのもの。
映画は、この型を 短い時間で回し切らなきゃいけない。
だから後半ほど、過去と現在の切り替えが細かくなったり、テンポが上がったりする。
ここがまさに、シンクロを“加速”させる瞬間です。
次回からは、映画を題材にこの「時間配分の教科書」を読み解いていきます。
「なろう」読者さんとは相性が悪いかもしれませんが、どれも日本アカデミー賞で話題になった作品です。
（まずは、かなり強めのやつから行きます）
次回！
私の心の中の流行語大賞――
「ぶっこんでやる！」
（声には出しません。嫌いな相手に“ざまぁ”目的で、心の中で言っていました）
心が狭い相馬ゆうでした。
小説原作の映画ってアニメ・実写問わずたくさんありますよね？
皆さんは好きな作品ありますか？
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