マイズナーテクニックは、俳優の「演技をする力」よりも、まず「相手を本当に見て、聞いて、反応する力」を鍛える訓練です。
マイズナーテクニックは、俳優の「演技をする力」よりも、まず「相手を本当に見て、聞いて、反応する力」を鍛える訓練です。
サンフォード・マイズナーが作った俳優訓練法で、中心にある考え方は「与えられた架空の状況の中で、真実に生きる」というものです。感情を自分から作るのではなく、相手や状況によって自分に何が起きたかを受け、それに反応することを重視します。([Meisner International][1])
### 1．まず「リピティション」
一番有名な練習です。
二人が向かい合います。
A「あなた、笑っている」
B「私は笑っている」
A「あなた、笑っている」
B「私は笑っている」
これを延々と繰り返します。
ただし、単に台詞を暗唱するのではありません。
Bの表情が変わった。
Aが少し嫌な顔をした。
BがAをじっと見た。
すると、
「あなた、笑っている」
という同じ言葉でも、意味や感情が変わってきます。
重要なのは「次に何を言おう」と考えないこと。
相手を見て、
「今、相手から自分に何が起きたか」
に反応します。これによって、俳優が頭の中で演技を設計する癖を減らしていきます。([Meisner International][1])
### 2．「独立した作業」をしながら演技する
次にかなり面白い訓練があります。
例えば、
「10分以内に壊れた時計を直さなければならない」
「手紙を完成させなければならない」
「複雑な書類を整理しなければならない」
など、本当に集中力が必要な作業をします。
そこへ相手が入ってきます。
相手と会話をしながらも、自分は作業を続ける。
つまり、
「演技をする」
のではなく、
「目的を持って本当に何かをしている人間になる」
わけです。([Elin Hilläng][2])
これは舞台では非常に重要です。
### 3．「ノック・アット・ザ・ドア」
さらに進むと、
部屋の中でAが必死に作業をしている。
そこへBがやってきて、ドアをノックする。
Aは作業をしているので、簡単には出ない。
BはどうしてもAにドアを開けさせたい。
ここで二人の「目的」がぶつかります。
台本に、
「Aは怒っている」
「Bは悲しんでいる」
と書いてあるから怒ったり悲しんだりするのではありません。
相手との関係の中で、本当に怒りや焦りが生まれてくることを狙います。([Backstage][3])
### 4．「エモーショナル・プレパレーション」
これはさらに高度です。
舞台に出る直前に、
「悲しい顔をしよう」
「怒った状態で登場しよう」
とはしません。
俳優が想像力を使って、自分の中にある感情の状態を作っておきます。
そして、その状態を持ったまま相手の前に出る。
しかし、相手が何かをした瞬間には、その相手に反応する。
つまり、
「感情を作って終わり」
ではなく、
「感情を準備して、相手によって変化させる」
わけです。([The Physics of Connection][4])
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## マイズナーの訓練を順番にすると
かなり単純化すると、
**① 相手を見る
↓
② 相手の言葉を繰り返す
↓
③ 相手によって自分が変化する
↓
④ 自分の目的を持って行動する
↓
⑤ 相手との関係を入れる
↓
⑥ 感情の準備をする
↓
⑦ 最後に台本のシーンを演じる**
という階段を上っていきます。
実際、マイズナー系の訓練では、最初の数か月をリピティションなどの基礎訓練に費やし、その後、独立した活動、感情準備、シーンへと進んでいくカリキュラムがあります。([The Sanford Meisner Center][5])
「演技で大切なのは間」
という考え方と、マイズナーはかなり相性がいいと思います。
なぜならマイズナーでは、
「台詞を言うタイミング」
を頭で決めないからです。
相手を見る。
相手の言葉を聞く。
自分の中に何かが起こる。
そして、言葉が出る。
だから、結果として「間」が生まれます。
これは、**上手に台詞を言う演技ではなく、相手を受けた結果として台詞が出てくる演技**です。
そして舞台の演出家の立場から見ると、かなり重要なのがここです。
**「台詞を覚えている俳優」と「相手を受けて芝居ができる俳優」は別物です。**
マイズナーは後者を徹底的に鍛える方法、と考えると分かりやすいです。
