分業が恋になるとき〜その着せ替え人形は恋をする〜
『その着せ替え人形は恋をする』を見ていて、これはよく設計されたラブコメだと思った。
だが、単に恋愛がうまく描かれている、という話ではない。
この作品の一番のリアリティは、コスプレの描き方にある。
普通、レイヤーは自分で衣装を作るか、市販品を買うか、その二択になる。
裁縫を少しずつ覚え、失敗しながら上達していくか。
あるいは完成品を買い、表現の部分に集中するか。
現実はだいたいこのどちらかだ。
裁縫は簡単ではない。
家庭科で作ったのは、せいぜい雑巾とエプロンだった。
しかもエプロンは、布も裁断済みのキットだったはずだ。
型紙の作り方など、教わった記憶はない。
服作りの本当の難しさは、縫う前にある。
布をどう切るか。
立体の体を、どう平面に分解するか。
これはもう設計の領域で、趣味の延長でどうにかなるものではない。
だから、主人公の喜多川海夢が裁縫をしない、という選択は正しい。
できないことは無理にやらない。
代わりに、できる人に委託する。
その結果、最初から完成度の高い衣装が手に入る。
ズルい、と言うのは簡単だ。
だが現実の制作現場では、分業こそが最適解だ。
表現する人と、形にする人が組む。
これは甘えではなく、合理なのだ。
五条新菜は、その「作る側」に立つ。
陰キャで、キラキラしているわけでもない。
だが、誠実で真面目で、技術をごまかさない。
彼の本当のすごさは、新しいものを拒否しない点にある。
ギャル文化も、美少女ゲームも、コスプレも、
「自分には関係ない」と切り捨てない。
必要なら触り、理解しようとする。
もし彼が人形師の道だけを歩いていたら、
古典の中に閉じこもっていたかもしれない。
伝統を守ることに徹し、更新されない職人になっていた可能性は高い。
だが、海夢と出会い、現代の表現に触れ、
古典技術を新しい文脈に翻訳し始める。
これは逃げではない。
継承の進化だ。
そして、そこを正しく評価しているのが五条の祖父である。
祖父は、コスプレを理解しているわけではない。
だが、五条の作った衣装を見て、
「大したもんを作ったな」
と、技術そのものを評価する。
ジャンルではなく、出来を見る。
説教もしない。
人形に応用しろ、とも言わない。
ただ、職人として対等に談義する。
これは、理想的な先達の姿だ。
新しいものを吸収する孫と、
それを正しく測れる祖父。
この関係があるからこそ、
五条の成長は逃避ではなく、未来につながる。
この作品は、
キラキラした男だけが選ばれる時代ではない、という話でもある。
誠実で、真面目で、積み上げられる男も、ちゃんと選ばれる。
そういう価値観の更新を、静かに描いている。
ラブコメの形をしているが、
中身はかなり真面目な職人論であり、分業論であり、継承論なのだ。
だから、この作品は「面白い」で終わらせるには、少し惜しい。
