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０３６●舞台の対話 阿国の魂と伝統の声
阿国の魂：
私は風だった。
河原に舞い、時代を開いた。
女の私が魅せた芸・・・それが歌舞伎の始まりだった。
なぜ今、男だけで舞うのか。
伝統も格式も、世襲もなかった私の舞は、自由だった。
その自由は、今どこに？
伝統の声：
風よ、聞いてほしい。
芸は、形を得てこそ深まる。
型は、魂を守る器。
男が演じる女形は、
性を超えた美の探求なのだ。
阿国の魂：
だが、器に蓋をすれば、
新しい水は注げない。
女の姿が消えた舞台に、
私の足音は響かない。
伝統が排除の名を借りるとき、
それは沈黙の牢になる。
伝統の声：
沈黙は、時に祈りでもある。
相撲の土俵も、高野の山も、
神聖という名の静けさを守ってきた。
それは差別ではなく、
神聖さを守るための静かな約束なのだ。
阿国の魂：
聖なるものこそ、開かれてほしい。
命を救う手に「降りろ」と告げる声は、
神の声ではない。
女人高野の祈りは、
山頂に届いているか？
伝統の声：
祈りは、道を選ぶ。
女人道には、女人の花が咲く。
歌劇の舞台も、女性だけの夢を描く。
それは制限ではなく、選択の美学なのだ。
阿国の魂：
選択が制度に縛られたとき、
それは夢ではなく、境界になる。
私は、境界を越えて舞った。
その舞が、今も風を起こすなら、
舞台は誰にでも開かれているべきだ。
伝統の声：
ならば、風よ。
器を壊すのではなく、
その形に耳を澄ませ、
音を奏でよ。
伝統は、変わることを恐れない。
ただ、変わるべき時を待っている。
阿国の魂：
その時が来たのなら、
私の舞をもう一度、
この舞台に広げよう。
男も女も、声を持ち、
共に舞う世界を・・・。
