作品のコンセプトを決める
では──
さっそく詳細についてお話していこうと思います！
まずはステップ３における項目の①ですね！
①［作品のコンセプトを決める］
②［テンプレの本質を理解しよう］
③［読者が好む 魅力的な主人公の作り方］
④［魅力的なサブキャラの作り方］
⑤［全て妄想で書くな！矛盾のない設定の作り方］
⑥［◯人称視点について］
⑦［作品・エピソードの文字数の目安を決めよう！］
⑧［プロローグは慎重に……］
⑨［１話目で決めろ！読者を掴む１話目の中身とは］
⑩［地の文や説明の量はどのくらいがいいの？］
①①［描写の表現を増やそう］
①②［キャラのセリフは多め？少なめ？］
①③［物語のテンポ感とは］
①④［喋れないキャラクターの扱い方］
①⑤［読者が読みたくなるようなあらすじを書こう！］
①⑥［読者が目を止める タイトル作りとは］
①⑦［人によって感性は違うから 見切りをつけろ！］
①⑧［完璧主義になるな！売れるまで適当でいい！］
①⑨［作品を書き溜めよう］
②⓪［投稿頻度はどのくらいがいい？］
②①［投稿時間はいつがいいの？］
②②［エピソードを寝かしつける］
②③［ランキングタグについて］
②④［完結作品を作って、完結ブーストを目指そう！］
②⑤［完済させた作品を分析すること］
─────────────────────────
①［作品のコンセプトを決める］
まずは、振り返りですね！
最初に、作品の『コンセプト＝伝えたいこと』を
明確に決めましょう！
ここでのコンセプトとは──
・どんな物語を読んで欲しいのか
・伝えたい想い(芯となる作品の感情)
・作品のジャンルを決める
・短編か長編かの選択
・作品をどのくらいの長さにするのか
などです
これらのコンセプトを決めます。
─────────────────────────
［コンセプトを考える］
ここでのコンセプトは──
①どんな物語を読んで欲しいのか
②伝えたい想い(芯となる作品の感情)
③作品のジャンルを決める
④短編か長編かの選択
⑤作品をどのくらいの長さにするのか
などなどがあります。
とりあえず、初めはこの辺りを考えてみると良い
と思います。
①どんな物語を読んで欲しいのか
これは、あなたの頭の中で考えた物語になります
例えば──
［自身が学生なら］
学生としての日常を描きたいな！ とか
恋愛をしたことがあるから、その体験談を元に
仮想のキャラクターで演じさせてみたいな！ とか
逆に、した事がないから
恋愛をしていく過程と成長を描いてみたい！とか
［異世界ものが好きなら］
勇者と魔王の戦いを書いてみようかな！とか
魔法がある世界の物語を書いてみようかな！とか
逆に日本を舞台に魔法を持ち込んでみる？とか
［スポーツが好きなら］
能力系バスケの物語を書いてみたい！とか
青春感動系の甲子園の物語を書いてみようかな？とか
テニスの部活動の主人公の成長を描きたいな！とか
あなたが『思う』『考えた』
あなたの『身近な経験』や『体験』
あなたの『理想の世界や能力』
それらを考えてみましょう！
と、いっても
『アイデア』が浮かぶ人と
浮かばない人がいますよね
この違いは、『単純な知識の違い』です！
僕はアイデアが浮かぶタイプです
現在でも短編２作品書いていて
連載は未完のままですが３作品あります。
(この創作は省いてます)
また、明確に書きたい作品は他に８作品ほどあります。
その時に、ノリに乗って簡易的なプロットと
メインと人物を決めてます。
そして、少しずつですが内容を書いてたりもしますね。
内容は──
連載中 書きたい作品
ハイファンタジー １作品 ３作品
ローファンタジー ３作品
恋愛 １作品
ミステリー １作品 １作品
ヒューマンドラマ １作品
これ以外に、他にもネタだけのものを
６作品くらい考えています。
まず、完結させてから他の作品書けよ
って思うかもしれないんですけど
実際そうした方がいいと思います！
ただ、僕は飽き性なので、作品の執筆が止まったら
他の作品を書くようにしています。
メインの小説を書いていて、息抜きで別の小説を書く
そんな感じです。
なので、その時に浮かんだ『熱量』を大事にしてます
その時にそのまま完結まで行ければ良いんですけど
途中でメインの方に熱が吸われちゃうので
その時はひたすら熱がある方を進める。
って感じで、とても『効率が悪い』です。
でも、そのおかげで創作活動は楽しいですね！
別に完結した後に読んでもらえれば良いと思ってるし
でも、今この面白いと思って書いた話を読まれない
時間が空くのもなんか、もったいないなぁ。
と思うから、投稿してます。
で、なんでこんなにアイデアが浮かぶのかというと
・『好きなジャンル』が『多い』から
・いろんなジャンルの作品を『読んだり』『見たり』
してきたから
だけです。
ネット小説において、完全に『被らない作品』なんて
ないと思ってますが……
それでも
すでにある『既存の内容』は『なるべく避けます』
ただ、それでも知らないものは知らないので
たまたま被ってしまう。なんてこともあると思います
それでも、意外と思いつくもんなんですよねぇ〜
ただ、そのベースが似ていると
作品もかなり似る傾向があります。
僕の場合は、『ワ◯ピース』と似てますね
ただ、海賊モノは好きじゃないので
そこはどうでも良くて
世界観のベースに
北欧神話とかをモチーフにされてると思うんですけど
僕も神話をモチーフにしてるので、ネタが被ります
当然その役割とか物語の中身は違いますが。
別にワ◯ピースが好きだから
似たような感じにしたわけではなくて
神話モチーフや目的が似ちゃったから
似ちゃったなぁ〜って感じですね！
ただ、序盤のワ◯ピースの面白さは確かですし
物語の構成とかも上手なので
参考に取り入れたりしてます。
個人的に僕の作品作りにおいて
参考にさせて頂いてるのは
『BLEA◯H』『SKET ◯ANCE』『ワー◯リ』
『フェアリー◯イル』『うえ◯の法則』
『フリーレ◯』『◯菓』『ガチ◯クタ』
とかですね。
最近だと『ジョ◯ョ』とか『呪術◯戦』も
参考にしたかな。
好きな漫画なんだろう〜？
って、少女漫画までいろいろ調べて見たんですけど
リストにしたらたくさんあったので
好きな作品ではなくて、参考にさせていただいてる
作品を挙げました。
魅力的なキャラの項目で『ハイキ◯ー』を
例に出そうと思ってるんですけど、
僕の作品には取り入れてはないんですよね。(笑)
まあ、『ハイキ◯ー』は作品として完璧なんですけど
僕の作品の中に取り入れれるかと言われると
根本が違うのでやってません。
個人的には『オシャレなセリフの言い回し』や
『戦略的な思考』が好きなので
その辺りの参考となる作品で、読んだ事がある
ものから取り入れてます。
心理戦があるバトルとか好きで
派手じゃないバトルが好みだったりするので
工夫して戦う系の主人公は良いですね！
これは、僕の好みなので
全く逆の考えの方もいると思います！
と、こんな感じで──
先ほど挙げた
あなたが『思う』『考えた』
あなたの『身近な経験』や『体験』
あなたの『理想の世界や能力』
など、作品のアイデアを考える時に
今まで読んだりした作品から、インスピレーションを
感じ取って物語を作ります。
要素を取り入れるって、言ってしまえば
───『真似』ている。って事なんですけど
作品自体は違うし、ジャンルも内容も違うのであれば
"そういう展開"
が『好きな要素』を真似る事で
似たような場面が好きな読者が──
「あ、この作品のこの感じ。
あの作品に似てるから好きかも。」
って、思わせた時点で
それは面白いと感じる『狙い』として
成功してますよね？
なので、全部を『パクる』のではなく
『要素』をほんの少し『取り入れて』
考えてみてください。
②伝えたい想い(芯となる作品の感情)
これは
エピソード［自分の書きたい内容を考える］の中で
書いたんですけど。
人が生活する上で存在する感情が色々ありますよね？
それらって、『読者の現実』と
『物語の中にいる主人公』との『気持ち』を
『繋げやすくする』ための『動線』なんです
なので、その動線が上手く繋がれば
体に電気が走って、刺激が起こり──
自然と応援したくなりませんか？
［物語の中の主人公 と 現実の自分］
それらを投影し、照らし合わせた結果。
「ああ、この人は自分なんだ。」
「ああ、この人の立場だったら……どれほど。」
「確かに、周りにこんな感じの人いるかも。」
「自分なら絶対こんなことしないけどなぁ」
「私もこうしちゃうかも。」
「うわ、これは嫌われるタイプだなぁ…」
「うわぁ〜！めっちゃいい人じゃん！」
とか、それが"心を揺さぶってくる"
"感情"
の場合。あなたは『感情移入』をしてしまいます。
そうして、『作品』『キャラクター』『世界観』
それら『物語』を使って『読者に届けたい感情』を
決めてみてください。
より人の心を揺さぶる感情は──
幸福 喜び 悲しみ 感動 正義感 恐怖 絶望
などです。
もちろん他にもあります！
恋愛なら、幸福 喜び ドキドキ感など
ホラーなら、恐怖 絶望など
ドラマなら、感動 悲しみ 喜び 絶望など
様々なジャンルに、様々な感情が多く
『要素の一つ』として含まれていますよね？
それらの中で、『明確にこれを伝えたい！』
と思う感情を決めてみて下さい！
③作品のジャンルを決める
ジャンル選びは、こちらも
項目の［リサーチによってあなたが取るべき選択肢］
にて、どんなものがあるのかを紹介しております。
その中から、『単体』で決めるのもよし
または、『複数』を組み合わせて使うのもよしです！
『単体』で使うと──
より作品が『シンプル』になります
シンプルと聞くと
「なんか個性がなさそうじゃない？」
と、思われるかもしれませんが
そんなことはありません
むしろ、作品に『深み』が出て
よりその物語に『集中』でき
世界観やキャラに『没入』することができます。
そして、『伝えたい事がハッキリしている』ので
『無駄な不安要素』なども無く、安心して読めます
それに対して、『複数』で使う場合は──
構成自体がより複雑になりますが
その分『どんな作品に仕上がっていく』のかという
『未知な要素』として確立させることができます
もちろん、単体でも出来ますけど
『ジャンル』のみより
『ジャンル』×『ジャンル』の組み合わせの方が
より『幅広く』展開の扱いがしやすくなります
これはあくまでも、幅を広げやすくする"だけ"で
展開が簡単になるのは単体の方です。
複数のジャンルを扱えば扱うほど、より複雑な設定
や世界観を作り上げなければならないからです。
と、こんな感じで
思ってもらえれば良いかなと思います！
僕の場合は、『異世界』の世界観に
『ファンタジー』×『SF』を掛け合わせて作ってます
なので、本来なら異世界の勇者に視点を向ける物語を
別の視点に変えることで、『変化』を起こし
本来不必要である要素の『神』や『惑星』の要素を
より追求することで
『舞台』は『勇者VS魔王の異世界』なのに
それに『並行する別の舞台』を作る事で
全く違う物語として作っています。
なので、主人公にスポットを当てるというより
その世界にスポットを当ててるので
読者からの共感は得られにくくなってます。
コンセプトによって
作品の楽しみ方や感じ方は違うので、読者に共感や
感情移入をしてもらいたい書き手の方は
そのジャンルに合った
主人公をとにかく好かれる人物か
主人公に同情できるような人物を
作り上げないとダメです。
なので、先にこんな主人公を活躍させたい！
こんな主人公の物語が見たい！
と思ったら、
それに合う世界観を選んでみて下さい！
④短編か長編かの選択
ここでは、あくまでも"個人的な主観"と"オススメ"
についてお話します。
まず、『全く小説を書いた事がない』あなたには──
『１０００文字程度の短編』をオススメします。
理由を説明しますと、
初めから『壮大な物語』を書くのは
『経験値』がなかなか貯まりません。
この経験値が大切で
『作品を完結させる』ことに意味があります。
『読者』は──
先がわからなくて待たないといけない物語より
完結している作品の方が
好きな時間で、自分のペースで読めます。
また、そこに『途中で更新が途絶える事がなく』
『最後まで読み終えることができる。』という
完結してるからこそある『安心感』を感じます。
なので、『まずは』──完結させる物語。
という前提で作品を作ることをオススメします。
まあ、僕みたいに雑誌漫画を買って読んでる人は
物語の先が分からないからこそ
その先を待つ楽しみ。を味わう人もいます！
完結の安心感もいいですが
続きが気になるのを待つことも
楽しみの一つなのかな？と思ってます！
そして、『１０００文字』の理由何ですけど
初心者の方が実際に書いてみると──
「あれ？思ったより１００0文字って多いなぁ。」
「え？もう１０００文字書いたの！？」
と、次第になっていきます。
ここで学ぶべきことは──
①物語の一部を切り取って、読者にその物語の
『世界観』や『キャラクターの性格』などを
１０００文字という『制限がある中』で伝える
技術を身につける。こと
②そのための『描写』や『説明』『セリフ』などを
どのくらいの配分にしたら、１０００文字以内に
収めることができるのか。ということ
③そして、それら全てを含んだ上で
その、ここからここまでの『一場面の物語』を
まとめ。書き上げられる。という
工程に制限をつける事で、『書き方を学んでいく』
のが目的となります。
１０００文字って、僕からしたら凄い短くて
１０話書いたら１００００文字ですよね？
それを１００話書いたら
もう、本一冊分くらいなんですよ。
少ないですよねぇ。全然足りない。(笑)
まあ、僕の場合は"不必要な要素"が多いので
(読者が思い出せるようにこまめに追記してるから)
必要以上に文字数を取られてしまってますが
本一冊分。
１０万文字程度に物語を収める『構成力』が
大切になります。
ですが、いきなり１０万文字だと……
書くまでに時間はかかりますし
初心者の方はきっと
書いてるうちに"ストレスが溜まります"
なので、手軽に『その物語の中にある一場面』のみを
カメラに撮って、書いてみてください！
続いて──『読者に読まれたい』
『知名度を上げたい』
『コンテストに出したい』
『ランキングを目指したい』
と、この辺りを現状の目的にされているあなたは
『１万文字〜3万文字の短編』
『７万文字〜１０万文字の長編』を書いてみて下さい
まず、短編の長めの基準が
１万〜〜３、４万文字〜〜７万文字程度だと思ってて
その間の文字数の作品を完結させて作って下さい
そして、長編だと
１０万〜〜１２、１３文字程度が、書籍一冊分なので
そこを目安に長編を書いてみると良いですね
ここで、長編で悩むポイントなのは
『どのくらい先までその物語の構想を考えているのか』
ということです。
例えば、シリーズモノにしたいなら
書籍一冊分なら足りないですよね？
でも、シリーズモノになるかどうかの判断は
『物語のラストの展開』『読者』や『編集』側の
状況によって変わってきます。
これは、完結した場合もです。
作者が『続きを書きたいなら』
書けるような終わり方で、作品を完結させればいいし
読者からの『人気が増え』
編集側がこれは『売上が伸びる』と判断すれば
第二部や第二幕として、『続編として書く可能性』も
出てきます。
その『選択肢を初めから選べる』のは作者である
"あなた自身"です。
戦略的に作品を作るならば──
まず、長編構想があったとしても
『第１章』で一度完結させて下さい。
そして、読者の反応を見てから、続きを書く。
という『戦略』があります。
ただし、これをする場合は難しくて
読者の評価を見て
途中で辞めるように考えているのであれば
『続きをほのめかせながら』
『綺麗に読者が納得する形で』
完結させなければなりません。
でも、第２章を書こうと思ったとき
『綺麗に完結させて』しまっていたら
その続きは『第２章ではなく』
『第２部』となってしまいます。
そのため、『謎を解明しつつ』
『謎を残しておかなければならない』んですよね。
その辺りの塩梅が難しいので、初めは
『書ききり作品』としてやる方がラクだと思います。
例えば、一冊分の作品を数打って
『知名度を上げていく』方法とかですね！
これは、『ファン』を獲得して
次の作品に『期待させる』
という『戦略』になります。
なので、これらの方法を取るのが
先に挙げた──
『読者に読まれたい』
『知名度を上げたい』
『コンテストに出したい』
『ランキング目指したい』
などの目的を掲げている書き手が取るべき選択肢に
なります。
僕みたいに、『全てまとまって、一つの作品』だから
という固定概念を持ち合わせている人間は
『全てを書き終えるまで完結させたくない』っていう
思想のタイプも存在します。
例えば──
第何章とかなら、同じ作品だとは思ってるんですけど
第二部とかは、もう別の作品かな。と思ってます。
名前だけ借りた、違う作品なのかな。って
もちろん、それが悪いとか良いとかは全くなくて
例えとして、僕は
ナ◯トの息子であるボ◯トの物語を読んでますが
面白いと思ってますからね！
もっとナ◯トのキャラを出してくれー！
と、思ったりすることもあるけど
それはボ◯トの物語だから。と見れば
全く違う作品として面白く見れます
そんな風に、どう選択するのかはあなた次第です！
で、あんまり『オススメしないやり方』もありまして
それは──
『同じタイミングで、他の作品を作る』
ですね。
僕なんかが良い例なんですけど
まず、完結作品がないと
『コンテスト』にまともに参加出来ません。
文字数がそもそも足りなかったり
募集されるジャンルと違ったり
物語の途中だから、『売れるかどうか』の審査を
する"判断"基準も難しくなったり
完結してないので、読者もなかなか付きません。
すると、ランキングにも載りにくくなるので
圧倒的に『経験値』が『貯まらない』んですよね
僕自身は、こうやって創作論を書いたりしてるし
書き方は粗末だと自負していても
作品の質としては
その辺のプロに負けないくらいには
面白い作品を書いてる自信しかないです。
世界一誰よりも面白い作品の構想が頭の中にあるし
そんな物語を書いてると思ってるので
それくらいのメンタルで作ってるから良いんですが。
それくらいのメンタルがない方や
たまにくる「自分の作品は面白くないのかな…」と
メンタルが低迷する時があるんですけど。
そうした方が
『経験値が貯まらないやり方』をしていても
ただただ、結果も出さずに嘆いている。
という状況となり、筆を折る人が見られます。
それが、『複数の作品を作る』ことを
あまりオススメしない理由ですね！
まずは──
『一つの作品を書き切ってみて下さい』
そうすると
『感想』をもらえれば嬉しいし
『指摘』をもらえば、次に活かせます
『ファン』が付けば、モチベも上がり
『ファン』が増えれば、期待値も増え
『読む人』が増えれば、評価も増える可能性が上がり
結果的に、『自分の自信』へと変わります！
そうじゃない方は、僕みたいに
『評価されなくても、世界一面白いしな！』と
自分の自信を『揺るがない精神力』で書くしか
ありません！
自信しかないからね！
実際小説の書き方を無視してるけど
漫画として作品化した場合のみを考えて書いてるので
漫画になったらめちゃくちゃ面白いと思う！
ただ、小説としての書籍は、形式的に無理だろうし
その辺は全く期待してないですね！
漫画原作、待ってます！(笑)
⑤作品をどのくらいの長さにするのか
先ほども少し書いたんですけど
自身の『目的によって変えればいい』のかな。
と思います！
手っ取り早く経験値を積みたいなら
より『多くの作品』や『ジャンル』を経験すること
『自分の揺るがない世界』を『書き通したい』なら
時間がかかってでも『結果が出る出ないを問わず』に
何年も書き続けるしかないです
『些細な物語の一部のみ』の雰囲気や情景を伝えたい
なら、短編を書けばいいし。
自分が読者に『伝えたい』『読んで欲しい』物語を
好きな長さで書けばいいんです
誰が決めるわけでもなく
あなた自身が決めれますからね
あくまでも、オススメであって
これが正しいとかはないです。
ただし、『売れる作品』を作る上では──
・読者の求めるニーズを把握する『リサーチ力』
・読者を惹きつけるための『キャラ』と『物語』
・書籍化を想定した物語を綺麗にまとめる『構成力』
・その先も、好きでなくても
同じジャンルや売れるための作品を
書き続ける事ができるかの『忍耐力』
それら全てを考えて、書いていかないといけません。
ただコンテストに出して、運が良くてその世界に
入り込んでしまった人に対して言うのは
「途中で筆を折らないでほしい。」
ただその一言です。
面白い作品を書いている人たちの中で
チャンスを掴んだのであれば
その人たちの努力を無駄にするような選択は
取らないでもらいたい。と言うのが
そこで、選ばれなかった側の本音です。
辞めてしまうくらいなら
そのチャンスをなんで自分が貰えなかったんだよ
と思われるのは当然ですからね。
そんな世界の中にいる──
私欲に塗れた人を踏み台に上がったあなたは
書き続けるしかないんですよ。
あ、これはただののろいの言葉なので！
別にやめたってかまいません！(笑)
ほんとにしんどいなら。
筆を折る理由には十分ですからね。
─────────────────────────
以上で、ステップ３の項目①
［作品のコンセプトを決める］
でした！
次回は項目の② ［テンプレの本質を理解しよう］
についてお話します！
［あ と が き］
ちなみに、このエピソードの文字数は
空白改行込みで１０５００字程度
空白改行なし、文字の数のみで８５６０程度です！
ね？一万字って短いでしょ？
