分岐と融合の果て
番組制作の準備段階では、
脚本家とＡＤが手分けして、
書籍などの活字資料は言うに及ばず、
出来うる限りの音源を、
局のレコード室・通販サイト・動画サイトから、
かき集めた。
ネットオークションを使い海賊盤 まで入手。
それらの素材を土台に脚本家チームは、
＜クランベリー 苺 ＞という、
ナッシング・イズ・リアルな曲の誕生を、
時系列を無視して自在に構築していった。
汐 （Ｄｒ笹森）は、
狂言回し でありながら、
ときに、
曲作りの中心人物の内面へ大胆にも立ち入り、
主観と客観をまじえ、
多声的にナビゲートしていく役どころである。
彼女は、いつもとは別種の真剣さで、
マイクに向かっていた。
アドリブは極力控えた、
否・・控えざるをえなかった。
テイクワンの鼻歌っぽい魅惑的なマテリアルから、
漸次 形を成し、
美しい曲として生まれ出た＜クランベリー 苺＞。
通常のソングライティングならば、
めでたし、めでたしという結末だ。
しかし、誕生した美形の赤ん坊は、
ここから実に数奇な運命をたどることになる。
ワインディングロードの始まりだ。
バラード調の美しい曲を
グループの有能パートナーと手を加えているうちに、
自然かつ異様な成長を遂げ、
ヘヴィーでサイケデリック調な曲に、
変貌していく。
この段階で、
まだゴールテープは見えて来ない。
原曲は、
二つの曲に分岐がなされ。
あろうことか、同じＤＮＡを持つ、
双子のナンバーが生れ出てしまった。
ソフトなＡ曲とハードなＺ曲 。
Ａ ━ スロー調ノスタルジック
（詩を具現化した秀逸なメロトロンの響き＋他etc）。
Ｚ ━ 狂騒的サイケデリック
（８１秒からの音色＋逆回転ハイハット他etc）。
聴き比べてみると、どちらも素晴らしい。
甲乙 つけがたいのだ。
レコードに採用されるのは［一曲］のみ。
決定権はソングライターに一任されている。
プロデューサーは、
「Ａにするかい、Ｚもいいね。どうする？」
こんなことは、
グループの歴史上初めてのことだった。
ソングライターは考えた。
／思索の森を彷徨い
革新的な閃きを得た／
「よし！
双子を一人の人物にしてしまおう」
すなわちゲノム操作（編集）である。
１９６６年末の時点で、この発想が出た☆
ただし具体策は、まったくない。
ソングライターは、
いつものようにプロデューサーに ゴリ押し した。
「ＡとＺを繋げて┃ひとつの曲┃にして欲しい」と。
「それぞれ キー も テンポ も違うから不可能」困惑のＰ。
「あなたなら出来るさ」丸投げ。
プロデューサーはアーティストの要求を、
頭ごなしに却下する傲慢さは持たない。
のちにＳｉｒの栄誉称号を受ける、
人柄・能力ともに折り紙付きの人物である。
凄腕エンジニアと連携してゲノム操作に着手する。
４トラックレコーダーを使用。
トライ＆エラーの末、
可変速度コントロールを実行。
電気信号を操作して、
音のスピードを慎重に操ってゆく。
スローなＡの速度をＵＰ↑
狂騒Ｚの速度をダウン↓させ、
繊細な調整を行い、
キーとテンポに補正を加えてゆく。
すると、２コーラス目でミラクルが起こった。
ＡとＺ＝双子が融合され、
一人のアメージングな存在として転生したのだ。
マスターピースの完成である。
ゲノム操作により、
前代未聞 ━ 音のミュータントが降誕した。
満足した表情でミゼットに乗り込み、
ロンドンのスタジオを去っていく、
笹森ヴァン・ドーゼン博士。
ドラマのエンディングで、
＜クランベリー 苺＞の、
完成版が、フルオンエアされる。
『＜クランベリー 苺＞１９６６のミラクル』
━ ＴＨＥ ＥＮＤ ━
