名画の詩集～日本画編（人間という名の迷宮）～

菊慈童～菱田春草「菊慈童」より

菊慈童　菱田春草　1900　

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菊の葉に

ありがたい　お経を書きました

慈悲深い観音菩薩さま

海よりも広く深い御心(みこころ)で

どうぞ守って下さいませ

すると　葉に露(つゆ)が宿り

それを糧(かて)として　私は命を繋いだ

やれ　めでたや

８００年経った今も

清らかな童子(どうじ)のまま

やれ　めでたや

人と交わらず

山奥の庵(いおり)に　独り

我を敬(うやま)うか？

世俗に塗(まみ)れ

泥を喰(は)み　必死に生き抜いた者は

我を羨(うらや)むか？

長寿をただ賛美し

菊の花を貪(むさぼ)る輩(やから)よ

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朦朧体（もうろうたい）

菱田(ひしだ)春草(しゅんそう)、横山(よこやま)大観(たいかん)らによって確立した日本画のスタイル。

それまでの日本画は、当たり前のように線で描かれていました。

浮世絵が分かりやすいかな。今で言うと、漫画みたいな感じ。

その線、や～めた。

色だけで、物の形や風景を描いてみよう。

色彩の濃淡。重ね塗り。色をぼかす。

様々な技法を使って、光や空気までも表現してみよう。

この新しい試みは、当初は理解されませんでした。

ぼんやりした絵だな。

明確な輪郭(りんかく)線(せん)が無いからだ。

色彩が混じってしまって、暗く、朦朧としているじゃないか。

非難と揶揄を込めて、「朦朧体」と評されたのです。

でも、さらなる試行錯誤を経て、やがて朦朧体は認められていき、以後の画壇に多大な影響を与えました。

ディスられて付いた名前が、評価を得て、時と共に正式な名称として認知される。

かっこいいなあ。なんだか、「印象派」と似ていますね。

「菊慈童」は、もともと中国の古いお話。

それをベースに、能の演目が作られました。

長寿を祝う、おめでたい曲となっています。

でも、この絵は手放しで「長生き万歳！」と言っている気がしない。

朦朧体の持つ、暗い雰囲気が漂ってるせいかな。

36歳で夭折した菱田春草。

いったい、彼はどう考えて、この絵を描いたのでしょうね。

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ここまで読んで頂き、有難うございました。

次週、最終回となります。

どうぞご覧下さい！