第七話 身体を解放する服 “リトル・ブラック・ドレス（LBD）”
第七話 身体を解放する服 “リトル・ブラック・ドレス（LBD）
服は、身体を美しく見せるためにある。
長いあいだ、そう考えられてきた。
細く締めた腰。張り出した胸。大きく広がるスカート。幾重にも重ねられた布地。
女性の身体は、流行に合わせて形を整えられ、その形に合わせて服が仕立てられた。
もちろん、時代や階級、暮らす土地によって装いは異なっていた。それでも、上流社会の女性の衣服には、身体を理想とされる輪郭へ近づけようとする考え方が、たびたび表れていた。
美しくあるためには、身体のほうが服に従わなければならない。
その常識に、ガブリエル・シャネルは別の問いを投げかけた。
「服のほうが、身体に従えばよいのではないか。」
それは、革命というには小さな問いだったかもしれない。
けれども、毎朝、服を身につける女性にとっては、暮らしそのものにかかわる問いだった。
＊
一九一〇年代、ガブリエルは帽子店を足がかりに、服の世界へと仕事を広げていた。
一九一三年に店を開いたドーヴィルは、海辺の保養地だった。
人々は海岸を歩き、馬に乗り、休暇を楽しむ。
そこでは、社交の場で美しく見えることだけでなく、動きやすさも重要になる。
飾り立てた衣服では、長い散歩さえ不自由になることがある。
腰を締め、重い布を重ね、身体の動きを制限する服は、場面によっては美しくても、日常のすべてに向いているわけではなかった。
ガブリエルが目を向けたのは、そうした暮らしの現実だった。
彼女は、柔らかく伸縮性のあるジャージー素材を、女性の衣服に取り入れていく。
ジャージーは、もともと男性用の肌着などにも使われていた素材である。豪華なドレスに用いられることを前提とした生地ではなかった。
しかし、身体に沿い、動きに応じて伸びる。その性質は、彼女の求める服に適していた。
素材が変われば、服の形も変わる。
服の形が変われば、そこに暮らす人の動き方も変わっていく。
ガブリエルは、布地の可能性を、華やかさだけでは測らなかった。
その布を身につけた女性が、どれだけ自然に歩けるのか。
腕を伸ばし、腰を曲げ、階段を上り、日々の仕事をこなせるのか。
服を着た人間が、服のために動きを我慢するのではなく、服を着たまま、自分の生活を続けられるのか。
そこには、デザイナーとしての実際的な目があった。
そして、その実際的な目こそが、新しい美しさを生み出すこともあったのである。
＊
コルセットは、ただ女性を苦しめるためだけに存在したわけではない。
時代によって形も役割も変わり、身体を支えたり、衣服の輪郭を整えたりする機能も担ってきた。それを身につけることに、誇りや美しさを感じた女性もいただろう。
問題は、コルセットそのものが善か悪か、ということではなかった。
問題は、ある一つの身体の形だけが美しいとされ、その形を作るために、女性がどれほどの負担を引き受けなければならなかったのか、ということだった。
細い腰が求められるなら、腰を締める。
大きく広がるスカートが求められるなら、その形を支える仕掛けを身につける。
流行が変われば、また別の形に身体を合わせる。
そうした装いを楽しむことも、もちろんできた。
けれども、別の服を選びたい女性はどうすればよいのだろう。
もっと自由に歩きたい。
身体を動かしたい。
仕事をしたい。
旅に出たい。
そして、誰かの視線に合わせて整えられた姿ではなく、自分の身体で、自分の人生を生きたい。
ガブリエルの服が切り開いた可能性は、そこにあった。
彼女は、女性が美しくあることを否定したのではない。
美しさのために、女性の暮らしが犠牲にならなければならないという考え方に、別の道を示したのである。
＊
一九一四年、第一次世界大戦が始まった。
戦争は、人々の生活を大きく変えていく。
多くの男性が戦場へ向かい、女性たちは工場や商店、事務所などで仕事を担うようになった。
もちろん、女性の社会進出がこの戦争によって初めて始まったわけではない。それ以前から働き、家庭を支え、社会の一員として生きてきた女性たちはいた。
それでも、戦争によって、女性が担う仕事や日常の動きが変化した地域は少なくなかった。
仕事をするには、動きやすい服が必要になる。
街を歩くにも、移動するにも、以前と同じ装いがいつも適しているとは限らない。
衣服は、社会の変化から切り離されたものではなかった。
ただし、戦争によってすべての女性が自由になったわけでもない。
新しい役割を担うことは、新しい責任や負担を引き受けることでもあった。女性たちの選択肢が広がる一方で、古い規範が簡単に消えたわけではない。
それでも、日々の生活に必要な服は、変化を求められていた。
ガブリエルの考え方は、その変化と響き合っていく。
彼女は社会全体を一人で変えたわけではない。
けれども、服という身近なものを通じて、女性が自分の身体をどう扱い、どう暮らすのかという問いを、目に見える形にしていった。
＊
そして、一九二〇年代。
女性たちの装いは、さらに大きく変わり始めていた。
直線的なシルエット。短くなったスカート。身体を締めつけすぎない服。
若い女性たちのあいだでは、フラッパーと呼ばれる新しい女性像が注目を集めるようになる。
彼女たちは、短いスカートをまとい、髪を短く切り、ダンスホールや夜の街へ出かけた。
そこにあったのは、単なる服装の変化だけではない。
従来の女性らしさを求める作法から少し距離を取り、自分の楽しみや生活を自分で選ぼうとする姿だった。
もちろん、すべての女性が同じように暮らし始めたわけではない。フラッパーの姿は、時代の一つの象徴であり、女性たちの生活にはさまざまな違いがあった。
それでも、彼女たちの装いは、世界のファッションに強い印象を残していく。
短い髪も、その変化を象徴するものの一つだった。
長く結い上げた髪に代わり、ボブヘアが新しい女性の姿として広がっていく。
髪を切ることは、単に手入れを簡単にするだけではなかった。人によって意味は違っただろうが、古くからの女性像とは異なる姿を、自分で選ぶという意味を帯びることもあった。
ボブヘアの流行を、シャネル一人の功績とすることはできない。
美容師アントワーヌ・ド・パリをはじめ、短い髪を新しいスタイルとして広めた人々がいた。女優やダンサー、一般の女性たちも、それぞれの場所で新しい装いを取り入れていった。
ファッションは、一人の人間が発明し、世界中へ命令して広めるものではない。
作り手がいて、着る人がいて、その変化を受け入れる時代がある。
その出会いのなかで、流行は形になっていく。
そして、ガブリエル・シャネルは、その変化をモードとして提示する力を持っていた。
＊
一九二六年、シャネルは黒いドレスを発表する。
リトルブラックドレス。
その名前は、後の時代にまで語り継がれることになる。
黒は、それまで喪の色としての印象も強かった。華やかな社交の場では、鮮やかな色彩や豪華な装飾が人々の目を引いていた。
そのなかで、黒い簡素なドレスは、意外なほど強い存在感を放った。
飾りを重ねなくてもいい。
豪華な布地に頼らなくてもいい。
複雑な装飾で身体を覆い尽くさなくてもいい。
服の形と、着る人自身の存在で、美しさは生み出せる。
シャネルの黒いドレスは、そうした考えを象徴するものとなった。
もちろん、黒いドレスそのものをシャネルが初めて作ったわけではない。黒い衣服には、それ以前からさまざまな用途と歴史があった。
彼女の功績は、黒を、簡潔で洗練されたモダンな装いとして打ち出し、その可能性を広く印象づけたことにある。
それは、一枚のドレスの発表にとどまらなかった。
女性が何を着て、どのように街を歩き、どんな姿で人々の前に立つのか。
そのイメージそのものを、モードとして提示したのであり、1926年10月1日号の『アメリカ版のVOGUE』の誌面にて、シャネルの黒いドレスを“リトル・ブラック・ドレス（LBD）”として大々的に紹介された。
フラッパーの装いも、ショートボブも、リトルブラックドレスも、まったく同じ発想から生まれたわけではない。
しかし、それらは一九二〇年代という時代のなかで、互いに響き合っていた。
軽やかに動く身体。
簡潔なシルエット。
自分の姿を、自分で選ぶという感覚。
女性たちの暮らしが変わり、求めるものが変わり、服や髪型が変わる。
そして、変化した装いが、今度は新しい女性像を人々の目に見えるものにしていく。
そこに、モードの力があった。
ガブリエル・シャネルは、時代のすべてを一人で作り出したのではない。
しかし、時代のなかに生まれた変化を見つめ、それを誰もが目にできるスタイルへと結びつけることができた。
彼女は、服を作った。
同時に、服を着る女性の姿を、新しく描き直していったのである。
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けれども、ガブリエルの仕事を、簡素さだけで語ることもできない。
服を作るには、素材を選ぶ目がいる。
身体の動きを理解する必要がある。
職人の手を借り、注文に応え、商売を続けなければならない。
どれほど斬新なデザインでも、現実の衣服として形にならなければ、人々の生活には届かない。
彼女の才能は、アイデアを思いつくことだけにあったのではない。
そのアイデアを、着ることのできる服に変え、商品として世に送り出し、時代の変化と結びつけることにもあった。
才能とは、頭の中に浮かんだ考えだけを指すのではない。
それを現実の形にし、他者の手を借りながら世に送り出し、次の仕事へつなげていく力もまた、才能の一部なのだ。
そして、同じ時代に、エルザ・スキャパレッリもまた、衣服の可能性を探していた。
ガブリエルが、暮らしのなかで身体を動かす女性に目を向けたとすれば、エルザは、想像力や芸術との出会いから、衣服の可能性を探ろうとしていた。
けれども、二人を単純な対立で説明することはできない。
ガブリエルにも大胆な発想があった。
エルザにも、作品を世に出し、仕事として成立させるための工夫が必要だった。
一方は実用性だけ、もう一方は芸術だけを考えていたわけではない。
二人とも、服を作ることで、人々の目に映る世界を変えようとしていた。
ただ、その出発点が違っていたのである。
ガブリエルの革命は、女性の身体と日常から始まった。
帽子を作り、動きやすい服を考え、黒いドレスをモードの象徴へと押し上げる。
その一つ一つが、女性の装いを変える力になっていった。
そしてエルザは、別の場所で、自分にしか作れない服を探し続けていた。
二人の道は、まだ交わらない。
けれども、ファッションという同じ世界のなかで、それぞれの革命が、静かに進んでいた。
服を変えることは、ただ流行を変えることではない。
その服を着る人間を、どのように見るか。
人間の身体を、何のために、誰のために整えるのか。
そして、女性がどんな姿で、自分の人生を歩いていくのか。
その問いを、布地の上に刻みつけることでもあった。
