「D.自己批判と創作の葛藤」
僕は言いたいことがあるのである。
専門知識は崇高であるからにして！
値段が高いのは理解したのである。
（その、もう少し……手心というか…）
「正直に言うと、ちょっと届かないんです。
でも本当はお願いしたいと思ってます。」
（このジレンマは一生終わらない遊戯となんだろうなと。
もうちょっち、門徒が入りやすく、門扉を低く設定して欲しいのだ）
───────オハナシを始めよう。
＜自己批判と創作の葛藤について＞
自己批判と創作の葛藤というと
私にとっては隣人というかそこら辺いる番犬レベルなんだけども。
「敵」じゃないし、「味方」と言い切るには噛んでくる。
でも確実に“そこに居る”――番犬。
番犬だから、
――出入り口にいるし。
通る度に彼等は危険信号を吐き出す。
「敵」じゃないし、「味方」
これらに反応して、
危険を知らせているのだ。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
そして彼の後ろに
彼女が居るのだ。
それは私の中にあるんだけども。
最近コイツは猫みたいなやつだと思っている。
彼が啼く前に、
彼女は尻尾で脚を絡ませて、
行かせないようにするのだ。
猫は凄く構って欲しい雰囲気を醸し出している、
でも触れようとすると逃げるのだ。
多分、逃げることで導いていく、
その素養があるのではと思っている。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
彼等は光として表現できる、
「短波」と「長波」そう言った関係性がある。
彼等は相互理解しつつ、
反発している。
意識できれば強いが、
彼等は無心の時に存在していると私は感じる。
――――論理的に説明が不能である。
実際にやるのなら、
「その時の状態を正鵠にメモするしかない」ということになる。
然し乍ら、彼/彼女は直観の中で見える波長であるから、
読み解く対象ではない。
ただ観測される波であり、
我々はそれを“意味にする”のではなく、
“形にすることに意味がある。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
「此処からは私の経験則から話を進める。」
――直観（波）と、創作（形）の接続方法について。
先に断っておくが、
この作品『こちユル』は、
明確な設計図から生まれたものではない。
始まりは、ただの「思い付き」だった。
ジャンルも決めていない。
物語の着地点も存在しない。
ただ、何かが“ファンタジー”だった。
それが、こちらに伝わってきた。
理由も、構造も持たないままに。
ただそれだけだった。
サブ連載でも触れた通り、
当初の私は「何を書くか」すら持っていなかった。
それでも書き始めたのは、
言語化される前の感覚――
いわば“波”だけは、確かに存在していたからだ。
実際、タイトルを決める過程においても、
題材という“形”はまだ発生していなかった。
あるのは、未分化のままの“ファンタジー”――
それだけだった。
取りあえず、それで始めてみよう。
その意思で、私は始まりを告げた。
【それは嘲笑に似ていた。鐘の音――であった。
………………始まりを告げるには、不吉すぎる響きだった。
だが奇妙なことに、
――――私はそれを“初めて”とは思えなかった】
＊＊＊＊＊＊
スラスラとストーリーを進めていった。
だが、二十六話を越えた頃――
それまで確かにあった“流れ”が、
唐突に途切れた。
物語が、息をしなくなった。
いわゆるネタ切れ。
だが正確には、
“波が来なくなった”だけの話だった。
スラスラと流れゆく、
波為る者は、行きては帰り、
形を換えて、また現れる。
――そういうものだった。
それなのに。
その全てが、無惨にも途絶えたのである。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊
【番外編：じゃあどうしたのか？】
ネタが尽きた。
内面すら掘れなくなった。
――つまり、何も書けなくなった。
その状態から、どう復帰したのか。
此処からは、実体験に基づいた対処法を記す。
ネタが尽きたとき、私は“波”を待たない。
代わりに、“形”から逆算して物語を再起動させる。
その手段は、以下の通りである。
① 伏線からストーリーを進ませる
既に置いてある要素を“回収前提”で動かす。
意味を後付けしてでもいい。
点を線にすることで、流れを再生成する。
② 全話の終了ラインからストーリーをねじ込ませる
「最終的にどう終わるか」だけを仮決めし、
そこに至るための展開を逆算して差し込む。
終点を仮固定すると、途中は強引でも繋がる。
③ 新しいキャラクターを登場させる
既存の構造が動かないなら、外部から攪乱する。
新キャラは“役割”で入れる。
関係性を強制的に発生させる装置として使う。
④ メタ構文から横入りで進ませる
語り手・構造・視点を一時的にズラす。
地の文や語りの階層を利用して、物語に介入する。
本編が止まったなら、外側から押す。
⑤ 敢えて、伏線をつくるアフターストーリーを作る
本編の“後”を書くことで、新たな意味を先に発生させる。
その意味を回収する形で、本編へ逆流させる。
未来から現在を規定する。
⑥ 世界観描写から入る
物語ではなく、“場”を先に書く。
空気、光、音、温度、構造――
意味を持たない描写でもいい。
まず世界を動かす。
キャラクターも、ストーリーも後回しで構わない。
場が立ち上がると、そこに“居る理由”が発生する。
その結果として、人物が動き出し、物語が再開する。
⑦ キャラクターの心理描写から入る
出来事ではなく、“感情”を先に書く。
何が起きたかは決めなくていい。
ただ、「どう感じているか」だけを固定する。
違和感、恐れ、期待、苛立ち――
理由の無い感情でも構わない。
感情は原因を要求する。
その要求に応じる形で、状況や出来事が後から立ち上がる。
⑥ 世界観描写から入る
⑦ キャラクターの心理描写から入る
この二つは、恐らく最も感覚的で、
理解しづらい部分だと思う。
そこで、ここでは――
いわゆる“なろう系”の構図を用いて説明する。
＜“なろう系”の構図＞
これは、いわゆる“なろう系”の構図として、
私自身が独自に確立した手法であるため、
他サイトでそのまま転用できるかは分からない。
私が書けなくなった場合、
前書きと後書き――つまり「ストーリーの入り口」と「出口」――に意識を置き、
物語全体の構造を“イン／アウト”で整理していた。
つまり、ネタが切れた状態でも、
イン（前書き）からキャラクターや世界を立たせ、
アウト（後書き）から逆算して展開を組むことを繰り返せば、
ストーリー構成は順序通りに進まなくとも、
自然に物語は動き出すのではないか――
そう画策したのだ。
まず、前書きと後書きを先に書く。
そうすることで、物語の骨格――
麻雀で言う「頭」が整うのだ。
後は本文である「役」を決めるだけだ。
上手くやるコツは、
「……」と「───」である。
これを使うと、ボヤっとした状態のままでも、
物語を進ませられるのだ。
では、ちょっと。
やり方を実例してみよう。
なろう系の作者図面で説明したい。
画面構成はこのようになる。
（イメージで理解して？）
【なろう系の作者図面】
<本文>
<本文>
******************
<前書き>
<前書き>
******************
<後書き>
<後書き>
******************
基本この構図だと思う,
実際に、前書きから書いてみる。
私の手法だから適当に見ててくれ。
<前書き>
――「さあ、探してごらんなさい」。
アヴェーラの無言の催促によって。
私達は静かな書棚の前に導かれた。
「……さて、どこから手をつけるかな」
フィーネの言葉を皮切りに。
私達は本棚の隙間に視線を走らせ、
秘密への扉に歩を歩ませる。
――――――『これから、冒険が始まる』。
<前書き>
これが前書きである。
後書きは非常に難しい。
先に書いた方が良いと伝えたが、ここは柔軟に考えてよい。
結局のところ、魔法は「……」と「───」に宿っているのだ。
<後書き>
…………私達は真実を帯びた、扉へと誘われた。
『いざ！ 勝鬨──。
その顎が勝ち名乗り挙げるべく、咆哮せよ！』
……………………いざ！ 冒険へ──！
いざ！往かん──！！
<後書き>
後書きはこれで十分問題ない。
簡単に言えば、パワーがあるかどうかが鍵である。
一番難しいのは本文だろう。
こればかりは、手段が決まっているわけではない。
静謐に進めてもよい。
激情で進めてもよい。
出入りはなるべく「……」と「───」で行うこと。
そして、可能な限りキャラクターの心情か、
背景描写を通じて出入りすることだ。
決め手となるスタートラインは、なるべく前話の終わりから始める。
そのうえで、前書きを意識しつつ、
後書きへのスイッチも忘れないこと。
******************
******************
<前書き>
――「さあ、探してごらんなさい」。
アヴェーラの無言の催促によって。
私達は静かな書棚の前に導かれた。
「……さて、どこから手をつけるかな」
フィーネの言葉を皮切りに。
私達は本棚の隙間に視線を走らせ、
秘密への扉に歩を歩ませる。
――――――『これから、冒険が始まる』。
<前書き>
<本文>
――――――これから、冒険が始まる。
私達は不安と期待で一杯になりながらも、
このリブロスム・ネーミオンの内部を調査することにした。
中略：
「これで、扉が拓くのね！」
アヴェーラが珍しくはしゃいで喜んだ。
ギィィ――――。
古めかしい音が
艶めかし音と共に諳んじた。
それは咆哮というには―――
謡うというべき現象だったに違いない。
私達の真実を帯びた「扉」に出迎えられた。
―――それが調べにもよく似た。
歓待であった……。
<本文>
<後書き>
…………とうとう、私達は真実を帯びた、扉へと誘われた。
『いざ！ 勝鬨──。
その顎が勝ち名乗り挙げるべく、咆哮せよ！』
……………………いざ！ 冒険へ──！
いざ！往かん──！！
<後書き>
────これが全体である。
少し後書きを「柔軟にしろ」と言う意味が理解したと思います。
≪⑦キャラクターの心理描写から入る≫
投稿完了後に漏れてしまったが、本文中でも大事な手法の一つ。
キャラクターの心理描写から入る場合は、テクニックが必要である。
■ルール
⑥の世界観描写から入る場合と同様に、
必ず「心理描写から出る」ことを意識する。
心理描写を起点に物語を動かし、行動・状況・会話などに自然に繋げる。
上手くするコツは、
主人公の心理描写↔キャラクターの心理描写を意識する事。
このバトンタッチができればスムーズに心理描写でイン・アウトできる。
しかし、これだとストーリーが進まない。
────そうですね？
ですから、
⑥の世界観描写から入る場合を理解する必要があったのです。
≪⑦キャラクターの心理描写から入る≫というのは応用なのです。
⑥と⑦がサンドイッチになる。
────イメージできます？
つまり、内と外をサンドイッチにすることで。
物語を推進させようというのが⑥と⑦の真実です。
────基本コレがあれば、
憑依型と儀式型は止まらなくなると思う。
拙い、追加分でした、
お目汚しですね。
取り合ず、
────これで対/終としましょう。
「D.自己批判と創作の葛藤」
【番外編：じゃあどうしたのか？】についてはいかがだったでしょうか。
【番外編：じゃあどうしたのか？】の手法は
上手く使って下さい。
これは私だけの手法ではないと思う。
「……」と「───」が無くても出来ると思う。
色々と術を磨いて欲しいと思うし。
これを使っても構いません。
取りあえず、
詰まったときに使えるテンプレートとして。
頭の隅っこに置いてくれれば幸いです。
次回は「5.習慣化・継続の問題」をオハナシします。
