組曲「展覧会の絵」
組曲「展覧会の絵」
組曲「展覧会の絵」とは、一八七四年にロシアの作曲家モデスト・ムソグルスキーによって作曲されたピアノ組曲である。友人の画家である、ヴィクトル・ハルトマンを追悼して開かれた遺作展を訪れた際の散歩の様子を曲にしている。
吉田先生の部屋で、ふと手にしたのがこの曲のＣＤだった。先生は僕にその曲を聴かせてくれた。世界で有名な指揮者が、世界で有名なオーケストラと共に、きっとどこかの大きな広い会場で演奏しているその曲は、僕の全身の皮膚に鳥肌が立つぐらい、大きな感動を与えてくれた。
曲が終わってからも、その感動が止まらなかったのだ。
「この曲をいつか演奏してみたい！」とその時、本気で思った。出来るか出来ないかと考えることもなく、組曲「展覧会の絵」にのめり込んでしまったのだ。
吉田先生はたまたま、組曲「展覧会の絵」のＣＤを持っていたため、一度全員で聴いてみることにした。演奏が始まり部員のほとんどが、僕と同じようにとても感動している様子だった。
そして曲を聴き終わって、「本当に出来るのか、いや出来ないだろう」と考えているような様子だった。流れてきた演奏のあまりにも大きな迫力や存在感に、立ち向かう前から白旗を上げているような、まさにすでに降参している様子だった。
だが僕はあきらめたくなかった。この曲を演奏したい気持ちを強く、そして熱く部員全員に納得してもらおうと、必死になってお願いをした。真田先生も、僕のその気持ちに応えてくれたのか分からないが、「出来るかどうかはやってみないと分からないから、とりあえずこの曲を練習してみてもいいのではないか」とみんなに言ってくれた。
その中で一人だけ、満面の笑顔で僕の方を見ている人が居た。吉田先生だった。僕がまるで、この曲を選ぶことを最初から分かっていたような、とても満足しているような感じだった。僕もそんな吉田先生を見て、「これで良かったのかな」と少し安心した。
年が変わり、新しい一年が始まった。去年の後半は本当に色々あって大変だった。吉田先生とあの橋で偶然出会い、ここまで長く、そして深く付き合うことになるとは、あの時は本当に想像すらしていなかった。でも今では、彼の存在が僕にとって、とても大きいものであることは間違いない。「彼の記憶が完全に戻り、この村から離れて行ってしまうのではないか」と思う時がある。「出来ればそうなってほしくはない」と僕は思っていた。
正月休みが終わり数日後、吉田先生が一つの封筒を持って音楽室に現れた。その封筒は見る限り、少し厚めで、何かがたくさん入っているようだった。僕には、その封筒の中身がすぐに分かった。吉田先生が僕の家で準備をしていたのを見ていたからだ。そしてそれを早く見たいという気持ちで、待ち遠しかったのだ。
先生はその封筒から大量の紙を出し、僕たち部員に配った。そう、組曲「展覧会の絵」の楽譜だった。どこから手に入れたのか分からないが、真田先生と協力して探したようだ。
配られた楽譜を部員たちが真剣な眼差しで見ている。僕も渡された楽譜を真剣に見ていた。そして、あれだけ「演奏したい！」と思っていた気持ちが、少しずつ崩れていきそうだった。今まで全く見たことが無い楽譜の内容だったからだ。
僕たちがこれまで演奏してきた曲は、最初から最後まで同じ拍子だったのだが、組曲「展覧会の絵」には、拍子が途中で変わるところが多くあった。そして見たこともない、当然意味も分からない記号が多く書かれており、まるで外国語で書かれた本を読んでいるような感じだった。
楽譜を配り終えた吉田先生が、パートリーダーを集合させた。そして一人一人にＣＤを手渡した。そこには組曲「展覧会の絵」の音楽が入っており、彼は僕たちに「その中に入っている演奏を聴き、ひたすら真似をしろ」と指示をした。
「『真似をしろ』って簡単に言ってくれるが、僕たちの実力でその真似がどれほど難しいことか、この先生は分かっているのか」と言いたかった。でも僕たちには、他に何をすべきか見当もつかなかったこともあり、僕たちは先生からもらったＣＤを何回も聴くことにした。
聴いてみると、以前聴いた演奏とかなり感じが違っていた。どうやらオーケストラの楽団によって演奏されたものではなく、吹奏楽の楽団が演奏した組曲「展覧会の絵」だった。この間のオーケストラの楽団の演奏にも負けないくらい、素晴らしい演奏をしていた。
その日の練習から、僕たちは僕たちなりの「真似」を実践してみることにした。
まずは同じように曲を吹いてみようと試みたが、やはりやることすべてが違っているような感じがした。「なぜこんなにきれいな音が出せるのか」、「なぜ滑らかに、こんなにも簡単そうに演奏が出来るのか」、僕たちの中に、たくさんの「なぜ」がどんどん生まれていた。その疑問をどう解決すればいいのか、どんな時でも考えるようになった。
時には吉田先生や真田先生に尋ねて、ヒントを得ていた。そうすることで、今の自分たちに「何が足りないのか」が、少しずつ分かるようになっていた。そして、その「足りないもの」を克服するためにはどうしたらいいのか、パートリーダー同士で話し合いを行い、各パート内で意見を交わした。
このＣＤから流れてくる演奏のように、ただ僕たちも演奏したいという思いだけだった。この時僕たちにはもう、上下関係など気にもならないぐらいの「仲間」と言っていい「絆」が出来ていたと思う。
「足りないもの」を補うために、練習内容にも自然と変化があった。体力の強化ということで走ってみたり、腹筋をしてみたり、長く息が続くような練習もしてみたりと色々とやってみた。
練習時間も細かくスケジュールを組んでいるので、その限られた時間内で、常に頭の中でイメージしている「きれいな音」と「演奏方法」を意識して練習に取り組んでいた。
考えれば考えるほど苛立ちもあった。なかなか思い通りにいかないからだ。簡単に出来ないことぐらいは分かっている。でも「こんなに練習しているのに、どうして出来ないのか」と自分にとても腹が立った。
しかしそんな時こそ「仲間」の存在は大きい。本当に一人じゃなくて良かったなと思う。一人では出来ないことが、仲間がいることで、たくさん出来るようになることを、僕は初めて知った。そしてその仲間たちも、僕を含む仲間がいることの大切さを、改めて知ったような感じだった。
