手塚治虫と映画的表現の革命 第3話：コマという名のフレーム
作者のかつをです。
第一章の第3話、お楽しみいただけましたでしょうか。
コマの形を自由に変える。今では当たり前のこの表現も、手塚治虫が発明した偉大なテクニックの一つです。
彼の頭の中では常に映画のスクリーンがイメージされていたのかもしれませんね。
※この物語は史実を基にしたフィクションです。登場する人物、団体、事件などの描写は、物語を構成するための創作であり、事実と異なる場合があります。
「時間の流れ」を生み出すことに成功した手塚治虫。
しかし彼の探求は、さらにその先へと向かっていた。
彼は漫画のページを構成する最も基本的な要素――「コマ」そのものに疑問の目を向けたのだ。
当時の漫画のコマは、ほとんどが同じ大きさの行儀の良い四角形だった。
それは物語を区切るための、単なる「枠線」でしかなかった。
しかし手塚は映画館の暗闇の中で気づいていた。
映画監督はカメラの「フレーム」を巧みに操ることで、観客の感情を揺さぶっていると。
ならば漫画のコマもまた単なる枠線であってはならない。
それは読者の視線を導き、感情を演出するための能動的な「フレーム」であるべきだ。
その日から彼の原稿用紙の上で、コマはまるで生き物のように自由自在にその姿を変え始めた。
主人公が衝撃的な事実を知るシーン。
彼はそのキャラクターの顔を、ページ全体を覆い尽くすほどの巨大なコマで描いた。
読者は否応なくその驚愕の表情に釘付けになる。
キャラクターが過去を回想する感傷的なシーン。
彼はコマの角を丸くし、まるで古い写真のように描き出した。
そして激しいアクションシーン。
彼はコマの形を鋭い三角形や不安定なひし形に歪ませた。
まっすぐな線が一つもないそのページは、見るだけでスピード感と混乱が伝わってくる。
極めつけは「見開き」の大ゴマだ。
左右のページを一つの巨大なキャンバスとして使い、壮大な風景やクライマックスの対決シーンを圧倒的な迫力で描き出す。
それはもはや革命だった。
コマはもはや物語の容れ物ではない。
コマそのものが物語を語り始めたのだ。
この変幻自在のコマ割りは、当時の編集者たちをさらに困惑させた。
「おいおい、これじゃあどこから読めばいいのか分からんぞ！」
しかし子供たちの反応は違った。
彼らは理屈ではなく感覚で、その新しい漫画の文法を理解した。
コマの形や大きさが自分たちの心のドキドキと、完璧にシンクロすることを知っていたのだ。
手塚のペン先から生み出される新しい漫画の宇宙に、読者は抗いがたい力で引き込まれていった。
最後までお読みいただき、ありがとうございます！
手塚は後年、「漫画はコマとコマの『間』を読ませる芸術だ」という言葉を残しています。読者の想像力をかき立てるその見えない部分にこそ、漫画の面白さがあると考えていたのです。
さて、時間とコマの形を手に入れた手塚。
彼の映画的表現はさらに深まっていきます。
次回、「ズームイン、クローズアップ」。
ついに彼のペン先はキャラクターの「心の中」にまで迫っていきます。
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