手塚治虫と映画的表現の革命 第2話：止まった時間を動かす魔法
作者のかつをです。
第二章の第2話をお届けします。
漫画における「時間」の概念は、手塚治虫のこの発明から始まったと言っても過言ではありません。
しかしどんな革命も、最初は周囲からの無理解や抵抗に遭うものです。
今回は若き天才の、孤独な戦いの始まりを描きました。
※この物語は史実を基にしたフィクションです。登場する人物、団体、事件などの描写は、物語を構成するための創作であり、事実と異なる場合があります。
手塚治虫は来る日も来る日も自問自答を繰り返していた。
映画にあって漫画にないもの、それは一体何だ？
答えはシンプルだった。
「時間」だ。
映画はフィルムが回ることで、強制的に観客へ時間の流れを体感させる。
しかし漫画のページは止まっている。読者は自分のペースで、好きなようにコマからコマへと視線を動かす。
この静止した紙の上に、どうすれば「時間の流れ」を生み出せるのか。
彼は一つの実験を始めた。
自分の描く漫画の主人公がパンチを繰り出すシーン。
従来の漫画ならそれはたった一つのコマで描かれていただろう。拳を振りかぶるポーズ、あるいは相手にヒットした瞬間の絵。そのどちらかだ。
しかし手塚は違った。
彼はその一連のアクションを、あえて複数のコマに分解して描いてみたのだ。
一コマ目。主人公がぐっと拳を握りしめる。
二コマ目。腰をひねり、腕を大きく後ろに振りかぶる。
三コマ目。拳が唸りを上げて前方へと突き出される。
四コマ目。相手の頬にめり込む拳。
たった一秒にも満たないその瞬間を、彼は贅沢に4つのコマを使って描いた。
ページをめくる読者の視線がコマを一つまた一つと追うごとに、まるでパラパラ漫画のようにそのアクションが頭の中で再生される。
静止していたはずの絵が動き出す。
止まっていたはずのページに、確かに「時間」が流れ始めたのだ。
「これだ……！」
それは彼が見つけた、最初にして最も偉大な魔法だった。
しかしその魔法は、すぐには誰にも理解されなかった。
彼がその手法で描いた原稿を編集部に持ち込むと、ベテランの編集者は顔をしかめて言った。
「手塚くん、君の漫画は話がなかなか進まんなあ」
「こんなにコマを無駄遣いして。もっと一枚の絵でびしっと見せなさいよ」
当時の常識では、漫画のコマ数は限られたページの中に物語を詰め込むための貴重な資源だった。
それをたった一瞬のアクションのために何コマも使うなど言語道断だったのだ。
しかし手塚は自らの魔法を信じて疑わなかった。
これは無駄遣いではない。
これは物語に命を吹き込むための、必要不可欠な演出なのだと。
最後までお読みいただき、ありがとうございます！
一枚の絵で物語を説明する従来の漫画のスタイルは、もともと落語などの話芸を絵にした「絵物語」の文化から来ていました。手塚はそこに、まったく異なる文化である「映画」を持ち込もうとしたのです。まさに異文化の衝突でした。
さて、コマを分割することで「時間」を生み出した手塚。
彼の革命はまだ始まったばかりでした。
次回、「コマという名のフレーム」。
彼は今度はコマの「形」そのものにメスを入れます。
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