手塚治虫と映画的表現の革命 第1話：8ミリフィルムとスケッチブック
はじめまして、作者のかつをです。
本日より、新シリーズ『漫画創世記～ペン先は世界を描いた～』の連載を開始します。
この物語は、私たちが当たり前に楽しんでいる「漫画」の礎を築いた、知られざる開拓者たちの物語です。
記念すべき最初の章は、「漫画の神様」手塚治虫。
彼がいかにして現代漫画の「文法」そのものを発明したのか。その革命の原点に光を当てます。
漫画の知識は一切不要です。
ただ、歴史の裏側で繰り広げられた人間ドラマとして、楽しんでいただけたら幸いです。
※この物語は史実を基にしたフィクションです。登場する人物、団体、事件などの描写は、物語を構成するための創作であり、事実と異なる場合があります。
それでは、壮大な漫画創世記の旅へ、ようこそ。
2025年、東京。
カフェの柔らかな照明の下で、一人の女性がスマートフォンの画面を滑らせている。
彼女が読んでいるのは縦スクロールの漫画だ。
キャラクターが目まぐるしく動き、視点はダイナミックに変化する。大きなコマが感情の爆発を伝える。
彼女はその息もつかせぬ展開に夢中になっていた。
コマからコマへと視線を走らせる。その一つ一つの区切りが「時間」を表現し、コマの大きさが「感情」を物語る。
その漫画の文法を、彼女は呼吸をするかのように当たり前に受け入れている。
しかしその「当たり前」が、かつては存在しなかったという事実を知る者は少ない。
漫画がまだ紙芝居のように静止した絵物語だった時代。
その白紙のページに映画という名の魂を吹き込んだ、一人の若き天才の物語である。
物語の始まりは、第二次世界大戦の傷跡がまだ生々しく残る1940年代の日本。
医学生でありながら漫画家を志す一人の青年がいた。
彼の名は手塚治虫。
当時の漫画はまだ子供向けの素朴な絵物語が主流だった。
四角いコマが行儀よく並び、キャラクターはまるで舞台役者のように固いポーズで説明的なセリフを語る。
そこに「時間の流れ」や「動きのダイナミズム」はほとんど存在しなかった。
しかし青年の頭の中はまったく別の世界で満たされていた。
彼の心を虜にしていたのは漫画ではなく、銀幕の向こうに広がる光と影の芸術――「映画」だったのだ。
彼は暇さえあれば映画館に通い詰めた。
ディズニーの滑らかなアニメーションやフランス映画の斬新なカメラワーク、そのすべてを彼は貪るように自らの血肉へと変えていった。
そして彼はいつも持ち歩いているスケッチブックに、映画のワンシーンをコマ割りで描き写していた。
主人公が登場するロングショット。
表情を捉えるクローズアップ。
アクションの連続性を描くカットバック。
彼のスケッチブックの中では、静止した絵がまるで8ミリフィルムのように生き生きと動き出していた。
「この映画の感動を、漫画で表現できないだろうか」
それはまだ誰も見たことのない、途方もない夢の始まりだった。
ペンとインクだけで紙の上に映画館を創り出す。
若き手塚治虫の孤独な、しかし熱狂的な挑戦が始まろうとしていた。
最後までお読みいただき、ありがとうございます！
新シリーズ「漫画創世記」、第一話いかがでしたでしょうか。
すべての始まりは、一人の青年の映画への狂信的なまでの愛情でした。
手塚治虫は生涯で観た映画の数を自慢するほどの、大変な映画マニアだったそうです。特にディズニーやフライシャー兄弟のアニメーションからは多大な影響を受けました。
さて、映画を愛する青年は、いかにしてその魔法を静止した紙の上に持ち込んだのでしょうか。
次回、「止まった時間を動かす魔法」。
彼の最初にして最大の発明がついに姿を現します。
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それでは、また次の更新でお会いしましょう。
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