ベニスに死す （前編）
仕事が落ちつきはじめたので、
クラシック音楽を使った名作映画でベスト１を決めるとしたら何だろう？
と、ふと思ったんですね。
何かあったっけ、うーん、と考えてみました。
（一応、ここではクラシック音楽は１００年くらい前までの西洋器楽声楽音楽としておきます）
SF映画好きにとって、１番に思いつくのは、やはり「２００１年宇宙の旅」ですかね。
監督スタンリー・キューブリック。１９６８年公開。
リヒャルト・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」と言えば、もう「２００１年宇宙の旅」。「２００１年宇宙の旅」と言えば交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」。
広大な宇宙空間、久遠の時間、神秘と力強さを表現するのにピッタリ。
すでに不即不離の関係にまで昇華された作品です。あまりに密接にくっつきすぎて、なぜかアレを思い出します。
「仁義なき戦い」
チャララ～♪ チャララ～♪
１９７３年。深作欣二監督。この作品も映画と音楽がアレです。
（アレってなに？？）
クラシック音楽を使った映画って、かなりたくさん有るんですよね。なぜならクラシックは名曲ぞろいだし、新しく作曲する手間とコストがはぶけるし。権利の問題とかもない。（今は特に）
でもデメリットもあります。
映画作品に完全にピッタリあうものって、なかなか探すのが難しい。歴史のある曲は、すでに性格を持っていて、それが映画に影響を与えてしまう。
作曲家とか指揮者、演奏家、オーケストラなどについての音楽映画なら問題はありません。
例えば、「アマデウス」。１９８４年。ミロス・フォアマン監督。モーツアルトのお話。観たのは子供の時だったけど、これは面白かった。音楽もモーツアルトですから非の打ち所がなくすばらしい。
またシューマン夫妻の映画「哀愁のトロイメライ」とか、「のだめカンタービレ」「リトル・マエストラ」なんかもそうですね。
「オーケストラ！」はオモシロい。２００９年。監督ラデュ・ミヘイレアニュ。ラストのチャイコフスキー「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調」は感動的。
１９４０年、ウォルト・ディズニーディズニーのアニメ「ファンタジア」は全てがクラシック音楽。画期的なアニメーション映画です。というか、これは映画というよりも、アニメ付きのコンサートといった感じ。すばらしい驚愕的なアニメのクオリティー。これが７０年前ですから。今のアニメーターさまには、ぜひガンパッテ欲しいです。
そうそう、ピアニストって映画にしやすいんですよね。なかでもクラシック曲を使ったものだと、
「戦場のピアニスト」２００２年。ロマン・ポランスキー監督。ショパンの「ノクターン第２０番 嬰ハ短調・遺作」やベートーベン「ピアノソナタ第１４番 嬰ハ短調・月光」は胸にしみ入ります。最高にいい映画。
１９５６年『愛情物語』はジャズピアニスト、エディ・デューチンが主人公でしたけど、作中でひかれた「トゥ・ラヴ・アゲイン」は、実はショパンの「ノクターン第２番 変ホ長調」。カーメン・キャバレロの演奏。曲のアレンジがすばらしい。
「シャイン」は、ピアニスト、デイヴィッド・ヘルフゴットが主人公。１９９６年。監督はスコット・ヒックス。これもまたいい。ショパンやラフマニノフが演奏されます。主人公と父親との対立。すごく良く出来た映画。
ラフマニノフと言えば、「逢びき」。１９４５年。デヴィッド・リーン監督。映画は「ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番」で始まります。ラフマニノフは一貫して作品を彩り、深みを与えます。
「逢びき」はイギリスの恋愛映画でしたが、「みじかくも美しく燃え」はスウェーデン。１９６７年。ボー・ヴィーデルベリ監督。モーツアルトの「ピアノ協奏曲第２１番ハ長調」やヴィヴァルディの「ヴァイオリン協奏曲 四季」が使われています。
どちらも不倫をあつかっていますが、どちらも非常に美しい。日本の「失楽園」と比べちゃいます。
ついでに、ヴィヴァルディと言えば、ダスティン・ホフマンの「クレイマー、クレイマー」。映画はヴィヴァルディの「マンドリンと弦楽のための協奏曲 ハ長調」で始まりました。そのテーマは作中、ギターアレンジなどされて登場します。
問題はオペラ曲ですかね。
オペラ曲にはそのオペラの物語があるので、映画に使う場合はイメージとぶつかると、違和感が生じてしまう。
それでも上手くやっているのは「地獄の黙示録」。１９７９年公開。フランシス・フォード・コッポラ監督。
「ワルキューレの騎行」がヘリから流れると胸が熱くなる。
「ワルキューレの騎行」はワグナーでしたが、オペラと言えばマスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」。その間奏曲は最高に美しい名曲。「ゴッドファーザーPARTⅢ」のラストシーンに使われました。
「ゴッドファーザー」シリーズは、これもまたコッポラ監督。Ⅰ、Ⅱ、Ⅲのどれも名作です。
ちなみに音楽はニーノ・ロータ。「道」や「太陽がいっぱい」「ロメオとジュリエット」なども傑作。とくに「ロメオとジュリエット」は美しすぎる。何度でも聴けます。
ちなみにニーノ・ロータは１３歳でオペラを作曲したって聞きますから、すごいですね。「ゴッドファーザー」のドン・ヴィトーのテーマ、マイケルのテーマ、どれもいい。
とまあ、いろいろあるけれど、１番はと言うと、やはり、
「ベニスに死す」
でしょう。１９７１年。巨匠ルキノ・ヴィスコンティ監督。文豪トーマス・マン原作の映画。細部にまでこだわりぬいた完成度、音楽との融合性、すべてが比類ない作品。
グスタフ・マーラーの「交響曲第五番 四楽章アダージェット」は心の奥底にまで響きわたります。
あらすじは、老作曲家グスタフ・アッシェンバッハがドイツからイタリアのベニスに旅行し、そこで神の如く美しい少年、タージウに出会い、恋をする。伝染病の危機が迫るベニスで、老作曲家はそこに留まり、少年を追い求め、コレラにかかり死ぬ、というお話。
今回は、これからちょっとストーリーのネタバレをしますけど、映画をすでに観ていても、観ていなくても楽しめるようにしますから（たぶんね）、どうぞお許しください。ペコリ。
原作では主人公は小説家でしたが、映画では作曲家に変更されています。これはもともと「ベニスに死す」が、トーマス・マンがグスタフ・マーラーの死に触発されて執筆したものだから。マンは自分が旅行中、ベニスで美少年に出会った経験ををもとに作品を創り上げました。きっと作曲家の設定だと、あからさまにマーラーがモデルだと思われてしまい、世間的な差し障りがあったのかもしれませんね。
映画は、その小説から６０年経った時だったので、主人公を小説家にする必要がないので、ヴィスコンティ監督は、主人公を作曲家にすることで、よりトーマス・マンの意を汲み取った形にしたのと同時に、美しい音楽をともなった、よりドラマチックな映画にしようとしたんだと思います。
娘が幼い時に亡くしているとか、演奏会で観客にブーイングを浴びせかけられていたとか、アルフレッドという友人がいたとか（マーラーの友人、シェーンベルクがモデル）、マーラーの実話が採り入れられました。
ところで、男が、それもいい老人が少年に恋をするなんて、えー！ と私たちは感じちゃうかもしれません。同性愛は、ほんの数十年前まではWHO（世界保健機構）では病気でした。（今では病気であることは完全に否定されています）。中東や北アフリカなどイスラム教の国では、同性愛は犯罪なので死刑や終身刑になります。
でも歴史的には、同性愛はあたりまえ。戦国武将だってみんな男の子が好きでした。（みんなじゃないけど）。古代ギリシャの哲学者たち、たとえばソクラテスだって男の子が好きでした。
と言いつつ、この作品のテーマは同性愛ではありません。
「美と醜悪・自然と作為・清浄と不浄・生と死」
それらの対立。それがテーマ。
「ベニスに死す」は、それを映像、そして何より音楽によって完全に表現しました。
なので、実はこの映画、ちゃんと音楽を聞いていないとストーリーを完全に理解できません。映像ばっか見ていると「何となく美しい映画だなぁ」とか、「よく分からん映画だ」という印象を持つだけで終わってしまう。注意が必要です。
長くなるので、つづきは後編。
どうぞお楽しみに！
