ファンタジーのお約束は、いつ生まれたのか ――神話、古典文学、ゲーム、ライトノベルをたどる22の小さな起源調査――
ファンタジーのお約束は、いつ生まれたのか
――神話、古典文学、ゲーム、ライトノベルをたどる22の小さな起源調査――
はじめに 「最初にやった作品」は意外と見つからない
ファンタジーを読んでいると、いつの間にか共通の常識が出来上がっていることに気づく。エルフは美しく長命で、ドワーフは酒に強い。迷宮から魔物があふれ、冒険者ギルドには受付嬢がいて、王子は舞踏会で婚約者を糾弾する。SFに目を向ければ、宇宙船はワープし、巨大ロボットは大気圏へ突入し、コンピューターは人間と会話する。
それでは、これらの光景を最初に描いたのは誰なのだろう。
調べ始めると、この問いは予想以上に厄介だった。同じ名で呼ばれるものが別の仕組みを指していたり、名前は違っても現象が一致していたりする。古い作品に一部の要素があっても、今日おなじみの一式がそろうまでには、さらに何十年もかかることがある。発売された年と、問題の場面が描かれた年が違う場合もある。後年のリメイクで変わった図像を、初登場時の姿と思い込む危険もある。
そこで、調査では「それらしい先例」と「条件を満たす例」を切り分けた。名称、姿、能力、作中で果たす役割、出来事の原因をそれぞれ確かめる。最古の確認例が見つかっても、ただちに世界初とは言わない。影響を受けたと主張するには、似ているという印象のほかに、作者の証言や伝播の経路が必要になる。
以下は、22の題材をめぐって探し当てた手がかりと、なお残った謎の記録である。調査時に挙がった作品名と年代を残しつつ、一次資料で確認しきれていない箇所はそのまま未確定とした。いずれも決定版の作品史というより、「起源を探すと、どこで足が止まるか」まで含めた読み物である。
1 ダンジョンから魔物があふれる――地下の脅威と「間引き」の違い
迷宮の魔物を放っておくと数が増え、やがて地上へあふれ出して町を襲う。現在のファンタジーでは、一種の災害として扱われる。ここで探したいのは「スタンピード」という呼び名の歴史よりも、迷宮内の増殖が原因となる大量流出という仕組みそのものだ。
地下から怪物が現れる発想なら、古代まで遡る。『ギルガメシュ叙事詩』には冥界の死者を地上へ解き放つという脅しがあり、『ヨハネの黙示録』第9章では底知れぬ穴から異形のイナゴの群れが出現する。ただし前者は脅迫であり、後者もダンジョンの生態管理とは異なる。1870～1871年に連載されたジョージ・マクドナルドの『お姫さまとゴブリン』では、地下のゴブリンたちが坑道から人間の世界へ侵入しようとする。地下の集団が人里を脅かす物語としては、ずっと近い先例になる。
ゲームでは、1979年のD&Dシナリオ『The Keep on the Borderlands（国境の砦）』に「混沌の洞窟」があり、近隣の砦を怪物集団が脅かす。『ロードス島戦記』の魔神戦争も、地下から恐ろしい存在が解き放たれる大災害を描いている。ただし魔神戦争の原因は封印の解除だった。洞窟に敵が住むこと、封印が壊れて放出されること、繁殖や過密によって自然に流出することは、互いに違う仕組みである。
異常繁殖による災害という別系統では、西村寿行『滅びの笛』（1976年）のネズミの大群が参考になる。鷹見一幸『ガンズ・ハート』（2004年）には動物の大量発生と「スタンピード」という語の用例もあった。とはいえ、どちらも迷宮の魔物の生態ではない。
今回、現代の仕組みにかなり近い具体例として挙がったのが、2016年連載開始の『ライブダンジョン！』だった。冒険者が魔物を定期的に間引けば、大量流出の規模を抑えられる。これは討伐が防災や資源管理を兼ねるという発想である。だが、2016年が最初だったとはまだ言えない。「魔物の数が増える」「出口からあふれる」「定期的な討伐で抑える」の3条件を満たす、より古い作品を探す必要がある。
2 エルフは美形――北欧の光のエルフから美貌の種族へ
エルフと聞けば、整った顔立ちと若々しい外見を思い浮かべる人が多い。では、美しさがエルフの特徴とされたのはいつからだろう。ここで注意したいのは、美しい妖精が1人登場するだけでは「種族として美しい」とは言えないことである。
13世紀前半に成立した『散文エッダ』には、光のエルフを太陽より美しいと表す箇所がある。美しいエルフの系譜を探すうえで、非常に古い手がかりだ。ただし北欧神話のálfarと、現代のゲームにいる長身で耳の尖った人型エルフを、そのまま同じ存在として扱うことはできない。
「光のエルフは美しい」という文章は、中世の伝承における属性の記述である。若い男女として描かれること、顔の造形が整っていること、尖った耳を持つこと、森で暮らすことなどは、図像や物語を通じて別々に整ってきた可能性がある。トールキン以降のエルフ像との連続性を論じるには、19世紀の挿絵や20世紀の文学も見なければならない。
現段階の成果は、中世に「美しいエルフ」の確かな先例があるということ。現在のエルフの顔つきそのものを、そこから一直線に導く段階には達していない。
3 ドワーフは酒飲み――酒を造ることと酒豪であること
ドワーフは頑丈で、鍛冶が得意で、酒場に入ると大きな杯を傾ける。この最後の印象はどこから来たのだろう。
古い北欧伝承に登場するドワーフは、蜜酒の製造に関わっている。『散文エッダ』では、詩の蜜酒をめぐる話にドワーフが関与する。しかし、酒を造る者が必ずしも酒豪とは限らない。醸造に関わる伝承と、種族ぐるみの大酒飲みという性格設定を同じ証拠として数えると、起源が実際より古く見えてしまう。
1937年の『ホビットの冒険』では、ドワーフたちが飲食する場面がある。これも重要な先例だが、個々の人物が酒を飲むことと、「ドワーフはみな酒好き」という種族の決まり文句が完成していることには距離がある。
そこで残ったのは、ドワーフが酒を飲む場面をさらに集める作業だ。中世伝承、トールキン、初期D&D、国産RPGの説明文と台詞を年代順に並べる。酒を飲んだ最初の1人を探すより、いつ酒豪がドワーフ全体の性質として定着したかを知りたい。
4 ネコ獣人は「にゃ」と話すのか――喋るネコとは別の歴史
日本のファンタジーには、台詞の終わりに「にゃ」を付けるネコ系のキャラクターが多い。ところが、この設定を調べると、「そのキャラクターはネコなのか、人型の獣人なのか」という、ごく基本的な分類から難しくなる。
ニャロメや『いなかっぺ大将』のニャンコ先生は古い先例として思いつく。しかし、どちらも人間の言葉を話すネコであり、人型のネコ獣人ではない。しかも名前や口癖に「ニャ」があっても、台詞の文末へ規則的に「にゃ」を添えているとは限らない。1968年登場のニャロメが後に人語を話すようになったことは、あくまで「喋るネコ」の歴史に属する。
1978年の『綿の国星』には、人間の少女のような姿で猫を表現する重要な試みがある。それでも、ネコを人間の姿で見せる表現と、物語世界で実際に人型のネコ獣人が生活している設定は同じではない。二足歩行するネコ、ネコ耳の人間、人間とネコを行き来する変身者も、別の分類に置く必要がある。
口調についても、名前の「ニャ」、鳴き声の「にゃー」、一度だけの擬声語、決まり文句、常用の文末「にゃ」を切り分ける。古い漫画で1回「にゃ」と言っただけでは、現在のネコ獣人の役割語が完成していた証拠にはならない。
結局、今回の条件――人型のネコ獣人が日常会話で恒常的に「にゃ」を語尾に付ける――を満たす初出は、まだ見つかっていない。原作の台詞と初出年、登場人物の身体描写を同時に確かめる、地道な調査が必要である。
5 架空通貨の名前は何が多いか――ランキングの落とし穴
ゲームやライトノベルに登場する通貨は、作品によって驚くほど多彩だ。『ドラゴンクエスト』のゴールド、『ファイナルファンタジー』のギル、『モンスターハンター』のゼニー、『ゼルダの伝説』のルピー、『テイルズ オブ』のガルド、『ソード・ワールド』のガメル、『聖剣伝説』のルク、『スターオーシャン』のフォル。SFならクレジットもよく見かける。
最初の集計では、ゴールド（G）、金貨・銀貨・銅貨、ゼニー（Z）、ギル、クレジット、ルピー、ガルド、ガメル、ルク、フォルという、おおよその頻出順が候補に挙がった。ただし、作品を横断した全数調査は行っていない。この順番は統計的ランキングとして公表できる段階にない。
とりわけ厄介なのは、「ゴールド」という単位と「金貨3枚」という言い方の扱いだ。前者は通貨名、後者は貨幣の材質や額面による数え方である。別々に数えないと、何を順位づけしたのか分からなくなる。さらに『ファイナルファンタジー』をシリーズ全体で1票とするのか、作品ごとに数えるのか。Web小説を母集団へ入れるのか。作品数で測るのか、読者が触れる頻度で測るのか。条件ひとつで順位は変わる。
したがって、現状で言えるのは「ゴールド系と金貨・銀貨・銅貨式が広く見られる」という程度である。厳密な順位を付けるなら、母集団を定め、シリーズと単独作品をどう数えるか先に決める必要がある。人気の印象を数値の形で見せないことも、起源調査と同じくらい大切だった。
6 冒険者のランク――レベルと社会的等級は違う
「あなたはFランク冒険者です」。いまでは自然に読める台詞だが、いつから冒険者は公的なランクで管理されるようになったのだろう。
この問いも、似た数字や序列を整理しないと迷子になる。キャラクターのレベル、モンスターの危険度、依頼の難易度、ギルド内の役職、冒険者本人の資格等級はそれぞれ違う。高レベルの人物が必ず高ランクとは限らず、ギルドが存在することだけで、FからSまでの等級表が存在することにはならない。
1980年代初頭の『Eamon』には冒険者ギルドが現れる。1996年の『The Elder Scrolls II: Daggerfall』には、ギルドへの加入と昇進の仕組みがある。一方、2018年の『ソード・ワールド2.5』には冒険者ランクが明確な制度として登場する。ここまでの例は、古い「所属組織」から新しい「冒険者本人の格付け」への比較材料になる。
まだ分からないのは、A・B・C・D・E・FやSといった等級が、どの時点で冒険者本人に付けられ、登録・昇格・仕事の受注条件まで結び付いたのかである。初期のRPGにレベルがあるからといって、それを現在の冒険者ランクの初出にしてはならない。
7 魔王――宗教語がRPGの敵役になるまで
「魔王」という語は、ゲームよりはるかに古い。仏教には悟りを妨げる魔王マーラが存在する。ただし、現代ファンタジーの魔王は、魔族を率いる国王だったり、勇者が倒す最終目標だったり、ときには行政や外交まで行う統治者だったりする。同じ漢字で呼ぶだけでは、同じ人物類型とは言えない。
今回の調査では、日本のゲームの具体例として1985年6月の『アークスロード』に魔王が登場するという候補が挙がり、1985年9月発売の『スーパーマリオブラザーズ』には「大魔王クッパ」が現れる。ただし、『アークスロード』については作品の初版資料と肩書の記述を再確認する必要がある。1985年をゲーム型魔王の誕生年と決める根拠も、まだ足りない。
ここで探したいのは、「悪しき超越者」という宗教的な言葉が、国家を持ち、部下を従え、勇者に討伐される敵の役職へ変化した時点である。漫画、アニメ、小説、1985年以前のゲームを横断しなければ、変化の輪郭は見えてこない。
8 エリクサー――不老不死の霊薬から回復アイテムへ
エリクサーは錬金術の語彙として知られる。中世には生命の秘薬や万能薬を思わせる言葉だった。それがゲームでは、HPやMPを回復させる貴重な消耗品になった。この変化も、似た名前を使っているだけでは説明しきれない。
1988年の『ファイナルファンタジーII』には「エリクシャー」というアイテムが登場する。現在のRPGでよく知られた用例だが、これを最初のゲーム採用と確定する資料はまだない。もっと古い英語圏のRPGにelixirという薬があった可能性も調べる必要がある。
何を回復するのかも条件になる。不老不死を与える薬、傷を癒やす薬、魔力を回復する薬、HPとMPをまとめて満たす薬、戦闘不能者を復活させる薬では、道具の機能が異なる。語源の古さとゲームの機能の初出を分けてこそ、霊薬が「使いどころを迷う便利アイテム」になるまでの歴史が追える。
9 戦士、僧侶、魔法使い、タンク――なぜ僧侶が回復役なのか
ファンタジーの冒険者パーティーでは、戦士が前に立ち、魔法使いが攻撃し、僧侶が傷を癒やす。オンラインゲームなら、敵の攻撃を引き受けるタンク、回復するヒーラー、ダメージを与えるDPSという説明もおなじみだ。しかし、異なる能力の者が一緒に旅をするという話と、ゲームの職業制度、さらに戦闘中の役割分担は、それぞれ異なる歴史を持つ。
複数の英雄が協力する物語なら、古代の『アルゴナウティカ』まで遡れる。『指輪物語』（1954～1955年）にも、異なる種族と能力を持つ仲間が登場する。1974年の『ダンジョンズ＆ドラゴンズ』では、戦士、魔法使い、僧侶が職業として区分された。これが、現在のRPGで見慣れた職業別パーティーの大きな節目になる。
ここで興味を引くのが僧侶だ。なぜ宗教者が、冒険者の医療班になるのだろう。D&Dのクレリックは、初期の『ブラックムーア』における吸血鬼への対抗という発想と結び付けて説明されることがある。聖なる力で邪悪な存在に対抗する人物が、治癒能力も持つようになったのである。しかも初期のクレリックは鎧を着て武器を使い、最初から回復だけを担当する専門職ではなかった。1974年版では初級の段階から治癒呪文を連発できたわけでもない。
1981年の『ウィザードリィ』は最大6人のパーティーと前衛・後衛の配置を組み合わせた。戦士2人、僧侶1人、盗賊1人、魔法使い2人という推奨編成は、現在の冒険者の一団を思わせる。1988年の『ドラゴンクエストIII』では、勇者を中心に複数の職業を選ぶ編成が家庭用ゲームで広く知られるようになる。
しかし「タンク」はもう一歩違う。硬い鎧を着た人が前に立つだけなら古くからあった。敵の注意を意図的に集め、攻撃対象を自分へ固定し、その間に味方が回復と攻撃を続けるのが、現代的なタンク戦術である。1999年の『エバークエスト』はこの分担を普及させた重要作品だが、開発者たちは先行するMUD文化から影響を受けていた。2001年の『TorilMUD』に残る戦術説明や、2003年頃の『エバークエスト』でタンク・ヒーラー・敵集団の制御役が重視されたことも、その変遷を考える手がかりになる。
したがって、「異能の仲間」「職業別編成」「ヘイトを管理するタンク」「タンク・ヒーラー・DPSの三役」は、別々の起源を持つ。すべてを1974年のD&D、あるいは1999年の『エバークエスト』の発明と呼ぶことはできない。
10 ビキニアーマー――防具なのか、衣装なのか
広い肌を露出しているのに鎧と呼ばれる。ビキニアーマーほど、ファンタジーの視覚的なお約束を端的に示すものも少ない。調査では「露出した女性戦士」から始めると、あらゆる時代の絵が候補になってしまう。胸や腰の一部を覆う金属装備が、戦う人物の防具として描かれているかが重要だった。
1936年12月の『Spicy-Adventure Stories』の表紙には、硬い素材に見えるビキニ状衣装の女性が描かれているという候補がある。1939年冬の『The Golden Amazons of Venus』には、金属製の胸当てと腰布を身につけた女性が現れる。しかし、見た目が金属風であることと、実戦用の防具であることは別だ。胸当てが服飾品なのか、鎧なのかを確かめなければならない。
現在のビキニアーマーにぐっと近づくのが、1973年のレッドソニアである。エステバン・マロトによる金属製ビキニのデザインが、同年8月の『ComixScene』第5号に掲載されたという書誌資料が挙がった。1974年の『The Savage Sword of Conan』では、実際に戦う女戦士の装備として知られるようになる。ここでは「肌を見せる衣装」から「戦闘で着る金属製の装備」へ条件が進む。
日本では1979年の『うる星やつら』の弁天、1985年の『幻夢戦記レダ』、1986年の『夢幻戦士ヴァリス』などが比較対象になる。1983年の『ジェダイの帰還』におけるレイア姫の金属製ビキニは有名だが、日本の露出型戦闘衣装をすべてそこから説明するには年代が合わない。1986年のゲーム『アテナ』も、水着の姿と戦闘用の装備を分けて扱う必要がある。
1973年のレッドソニアは、今回見つかった中でも相当に条件に近い例だった。それ以前の雑誌の挿絵が本当に鎧なのか、そして「防御力」というゲーム上の数値を持つビキニ鎧がいつ登場したのかは、なお別の問いとして残っている。
11 いつも全身鎧を着ている人――鎧は普段着になるのか
ビキニアーマーとは逆に、街中でも食堂でも宿屋でも、フルプレートアーマーを着続ける人物がいる。ファンタジーでは何となく自然に見えるが、現実の鎧は脱ぎ着も手入れも必要で、日常生活には不便が多い。
不便さを笑いにした古い例として、1605年の『ドン・キホーテ』がある。主人公は宿屋で鎧を脱がせてもらうものの、兜がうまく外れず、食事や飲酒に苦労する。1889年のマーク・トウェイン『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』では、自分で鎧を外せず、着たまま野宿する場面がある。寒さや虫への苦しみを描いており、鎧姿での生活が快適ではないことを、むしろ物語の笑いにしている。
今回の問いにとくに近いのは、1987年のロバート・フィッシャー『The Knight in Rusty Armor』だった。騎士は鎧を気に入り、夕食や睡眠のときにも着続け、ついには脱げなくなる。食事も就寝も鎧姿という条件が、物語の中心に据えられている。
日本作品では『鋼の錬金術師』（2001年）のアルフォンスが常に全身鎧の姿だが、彼は鎧に魂を定着させており、鎧が身体そのものになっている。防具を着続ける人の例に数えるのは適切ではない。『ゴブリンスレイヤー』（2016年書籍化）は日常でも鎧姿の場面が多いものの、鎧を脱ぐこともある。こちらは常用する生活習慣という点で近い。
ゲームの装備画面で街中も鎧姿だからといって、世界の中で本当に寝食を鎧で過ごしているとは限らない。1987年の寓話は明確な確認例だが、それ以前の騎士小説やファンタジーに、習慣的な鎧着用がないかという問題は残る。
12 冒険者ギルドの受付嬢――あの窓口はいつできたか
現代の異世界作品には、冒険者ギルドのカウンターで女性職員が登録を受け付け、依頼を紹介し、討伐報告と報酬精算を行う光景がよく出てくる。冒険者ギルドそのものは古いゲームにもある。しかし「女性の専門受付職員」がそこで何をしていたかまで調べると、候補は意外に絞られる。
1996年の『The Elder Scrolls II: Daggerfall』には戦士ギルドで依頼を受け、仕事を通じて昇格する仕組みがあった。ただし、確認した範囲の担当者は現在の受付嬢像には一致しない。
非常に近い例が、2000年12月21日発売の『ファンタシースターオンライン』である。宇宙船パイオニア2のハンターズギルドには女性の窓口職員がいて、カウンターで依頼を扱い、仕事が終われば報酬を受け取ることができる。舞台はSFだが、仕事の流れは異世界ファンタジーの冒険者ギルドと驚くほど似ている。
2002年の『Morrowind』では女性幹部エイディス・ファイアアイが加入や依頼、昇格に関わる。ただし受付専任の職員ではない。2004年の『モンスターハンター』にはクエスト受付嬢ベッキーが登場し、同年の『英雄伝説VI 空の軌跡』では遊撃士協会のアイナ・ホールデンが窓口を務める。2010年代になると『この素晴らしい世界に祝福を！』のルナや『ゴブリンスレイヤー』の「受付嬢」のように、職業そのものがおなじみの人物像として定着する。
2000年の『ファンタシースターオンライン』は、女性職員、カウンター、依頼、報酬という条件が具体的にそろう有力な先例だった。これを世界初とするには、1980～1990年代のRPGやTRPG、冒険者の店や酒場の窓口まで遡って調べる必要がある。給仕と受付事務、女性幹部と専門職員、ギルドと民間の仲介店を分けることが、引き続き鍵になる。
13 大広間での婚約破棄――「真実の愛」はいつ宣言されたか
王立学園の卒業パーティー。人々の注目が集まる中、王子が公爵令嬢へ婚約破棄を告げる。別の少女をいじめたと糾弾し、最後に「真実の愛を見つけた」と宣言する。現在の悪役令嬢ものでは、よく知られた場面である。しかし、単なる婚約破棄、公開糾弾、恋敵の登場、「真実の愛」の決め台詞は、もともと別々に存在し得る。
2012年の『悪役令嬢後宮物語』、2013年7月の『謙虚、堅実をモットーに生きております！』は、悪役令嬢という人物類型を考えるうえで重要な早期作品だ。ただし、ここで問題にしている一連の大広間イベントを、最初からそなえているわけではない。
2014年9月18日公開の『婚約破棄ですか、そうですか。』には、学園の卒業パーティーで王子が婚約破棄を宣言する場面がある。2015年2月7日連載開始の『公爵令嬢の嗜み』では、高位の令嬢が人前で男爵令嬢への嫌がらせを責められ、婚約を破棄される。2015年5月の『攻略に失敗しました♪』にも公開の糾弾と婚約破棄が見られる。こうして、定番を形づくる部品が次第に重なっていく。
ここで条件をひとつ増やした。「その場で真実の愛を見つけたと宣言すること」である。2015年7月2日の『勇者の婚約破棄』には、卒業祝宴で「俺は真実の愛に目覚めたんだ」と語って婚約を破棄する場面がある。ただし宣言者は王子ではなく勇者であり、いじめの糾弾もない。同年7月18日の『手に入れる為に』にも、パーティーと真実の愛の宣言が結び付く例が挙がった。
より一式がそろうのは、2015年10月15日の『ある公爵令嬢の婚約破棄話』だった。卒業パーティーで王太子が公爵令嬢を糾弾し、別の女性を選び、「私は真実の愛を見つけたのだ」と宣言する。令嬢は嫌がらせの告発に対して反論する。2015年8月の『黒豚令嬢』は、婚約破棄、いじめの告発、令嬢の反論がかなり近いものの、会場は大広間ではなく茶会だった。2016年には卒業パーティーの大広間を明示する作品も確認できる。
興味深いのは、この場面が「乙女ゲームの定番イベント」として語られることだ。ところが実在の古い乙女ゲームで同じ構造を確認できていない。Web小説の中で作られた約束事が、架空の乙女ゲームの決まりごととして語られ、そこから広まった可能性もある。2015年10月の作品は今回の条件への有力な完全一致例だが、古い削除作品や改稿前の版まで考えると、初出認定はなお保留となる。
14 王国が自分のために勇者を召喚する――救世主を利用する側の事情
誰かが異世界へ行くという話は古典にいくらでもある。そこで今回の調査は、もっと狭いところを狙った。王国や領主が、別世界の人間を本人の事情も聞かずに召喚し、自国の戦争や支配のために働かせる。さらに召喚した側が大義名分を偽り、勇者が後から真相を知るという構図である。
1962年に発表されたマイケル・ムアコックの『永遠のチャンピオン』は、驚くほど近い。現代人ジョン・デイカーは別世界の王リゲノスに英雄エレコーゼとして呼び出され、エルドレンとの戦争へ向かう。しかし敵とされた側の実情を知り、召喚した人間側の大義に疑問を抱く。1970年には長編化されているため、1962年版にどの要素が既に描かれていたかの確認は必要だが、召喚者の都合と勇者の反転を組み合わせた古い候補になる。
日本では、1983年の『聖戦士ダンバイン』が明瞭だ。ドレイク・ルフトは自らの軍事的野望を進めるため、地上人を「聖戦士」として召喚し、戦力にしようとする。ショウ・ザマはやがてその事情を知り、召喚者と袂を分かつ。国家や領主の利益のために異世界人を利用するという条件への一致度は高い。
1993年の『魔法騎士レイアース』では、召喚者であるエメロード姫が本当の目的を隠して少女たちを呼ぶ。こちらは領土征服ではなく、世界の制度と召喚者自身の事情が中心である。2012年の『盾の勇者の成り上がり』になると、国家による勇者召喚に政治的思惑が絡むことが、ライトノベルの物語として明瞭に描かれる。
この比較から見えてくるのは、「救ってほしいから呼ぶ」と「国家の都合で人を戦力として調達する」の違いである。異世界召喚そのものは調査の対象外とし、誰が何のために呼び、どの説明を偽ったかを追う。1962年の作品は強い候補だが、長編化による差分が残る以上、世界初の認定は急げない。
15 魔法使いの大きな杖――宝珠や魔石はいつ付いたのか
魔法使いの持ち物といえば、短いタクトやワンドを思い浮かべる人もいれば、身の丈ほどの大きな杖を思い浮かべる人もいる。ここで探したいのは後者、とりわけ先端に宝珠や水晶、爪状の保持具、環や三日月形の金属飾りを付けた豪華な法杖である。
長い杖自体は、賢者の旅装や権威の象徴として古くから描かれてきた。1979年の『Advanced Dungeons & Dragons Dungeon Masters Guide』にも、スタッフ・オブ・パワーなど魔法の杖が道具として収録される。しかし、道具の名前だけでは、先端に宝珠が付く姿を証明できない。
日本のゲームでは、1987年の『ドラゴンクエストII』に「まどうしのつえ」が登場する。後年の資料では、節くれだった長い木の杖の先端に赤い宝珠があり、それを爪状の装飾が支える姿として紹介される。1990年の『ドラゴンクエストIV』に由来する「まふうじのつえ」には、頭部の意匠と宝石を多用した、いっそう凝った図像が伝わる。1987年の『ファイナルファンタジー』にも各種の魔法の杖が道具として登場した。
ただし、ここでは重大な落とし穴がある。1987年のゲームに道具が存在したとしても、現在の資料に載る宝珠付きデザインが1987年の公式イラストにあったとは限らない。ゲームのリメイクや後年の設定画で外見が整えられた可能性がある。また、魔石が見えることと、その魔石が魔力を増幅するという機能設定も別である。
「長い杖」「魔法を放つ道具」「宝珠付きの杖頭」「豪華な装飾」「魔石を触媒や増幅器として使う」。この5つを別に追えば、現代の法杖が一度に完成したのか、段階を経て生まれたのかが分かるはずだ。初版のパッケージ、説明書、当時のイラストを照合するまでは、1987年を図像の初出とは断言しない。
16 人が乗ったロボットは宇宙から帰れるか――大気圏突入という試練
人間が乗る巨大ロボットは、宇宙で戦ったあと、そのまま地球へ帰ってこられるのだろうか。ここで問うのは、単に宇宙から地球へ来たロボットの最初ではない。操縦者がコックピットから降りず、宇宙船や着陸艇に収容されることもなく、ロボット自身の装備で大気圏再突入を生き延びる描写を探した。
1975年の『UFOロボ グレンダイザー』は、巨大ロボットを含む機体が宇宙から地球へやってくる古い例だ。しかしグレンダイザーは宇宙船スペイザーと組み合わさっており、人型ロボット単体の再突入とは区別する。1978年3月25日放送の『無敵超人ザンボット3』最終話では、勝平の乗るザンボ・エースが宇宙から落下し、生還する。ただし、途中に宇宙船による保護が介在する。
条件が非常によくそろうのは、1979年5月5日放送『機動戦士ガンダム』第5話「大気圏突入」だった。アムロはガンダムの中に乗ったまま、耐熱フィルムや冷却装備を使用して地球へ降下する。同時に突入したザクは失われるため、大気圏再突入そのものが危険な現象として描かれている。
実際の大気圏再突入では、高度およそ50～85kmの中間圏を通過する。軌道速度のまま突っ込めば、機体前方の気体圧縮や衝撃波によって激しい加熱が生じる。頭部、肩、腕、脚、関節など多数の突起を持つ巨大ロボットにとって、全体を保護するのは容易ではない。宇宙で先に十分減速してから降下するのであれば話は別だが、その場合は大きな推進剤負担が生じる。
今回の狭い条件に限れば、1979年のガンダムは有力な初期例となった。1978年のザンボットも広い意味での先行例である。両者を同列に「最初のロボット再突入」として並べるのではなく、外から守られたか、自機の装備だけで耐えたかを分けておくのが重要だ。
17 地球そのものが壊れる――人類滅亡より大きな破壊
世界が滅びるという話は古い。しかし、文明が崩壊し、人類が絶滅することと、地球という天体そのものが砕け散ることは違う。今回は惑星が物理的に割れ、粉砕され、あるいは消滅する描写を調べた。
1932年から連載され1933年に単行本化された『When Worlds Collide』では、宇宙から接近する天体との衝突によって地球が破壊される。自然災害として惑星そのものが失われる、古いSFの具体例だ。1953年のアーサー・C・クラーク『幼年期の終り』では、人類の変容と超常的な力の過程で地球が消滅する。こちらは天体衝突とは別の仕組みになる。
1967年の『宇宙大作戦』「The Doomsday Machine」には惑星を砕く兵器が登場するが、作中で壊されるのは地球ではない。1977年の『スター・ウォーズ』ではデス・スターがオルデランを破壊する。惑星破壊を視覚的に広く印象づけた場面だが、やはり地球ではない。1978年にラジオドラマとして始まった『銀河ヒッチハイク・ガイド』では、宇宙バイパス建設という実務上の理由で、地球自体があっさり破壊される。
ここにギャグ漫画やゲームを加えると、別の意味で興味深い。『Dr.スランプ』のアラレちゃんは月を割るだけでなく、パンチで地球を割る場面もある。1980年頃の連載にその描写があるとの調査結果が挙がった。1996年の『星のカービィ スーパーデラックス』には「かちわりメガトンパンチ」があり、高得点を出すとポップスターが割れる演出が起こる。
ただしアラレちゃんやカービィが割った天体は、その後の作品世界でも普通に存在する。これは惑星破壊を永久的な宇宙的災厄として描くSFとは、演出上の役割が違う。地球と他惑星、自然衝突と兵器、個人の腕力と超能力、恒久的な破壊とギャグの一時的な破壊。分類してみると、「惑星を壊す」という短い言葉の中に、いくつもの別系統が隠れていた。
18 音速を超える人物――「速ければいい」の向こう側
ものすごく速い人物は、どこまで速くなれるのだろう。高速移動を描いた作品を遡ると、「音速超過を数値で指定した」「周囲が止まったように見える」「光より速いと宣伝された」「ソニックブームが実際に起こる」の違いが見えてきた。
乗り物に人間を乗せて音速を突破させるなら、ジュール・ヴェルヌの『地球から月へ』（1865年）は驚くほど古い。人を乗せた砲弾型宇宙船を、秒速約10.97kmで打ち出すという設定である。1901年12月のH・G・ウェルズ『新加速剤』では、薬を飲んだ人物の知覚と身体活動が何千倍にも速くなり、周囲の人や物が止まったように見える。もっとも作中で「マッハ何」と明示したわけではない。
1939年11月に発売された『Flash Comics』第1号では、初代フラッシュが稲妻や光より速く動く存在として紹介される。これは超人的な速さを持ち味にして戦うヒーローの重要な先例だ。日本では1963年の『8マン』が最高時速3,000kmという数値を持つ。1964年の『サイボーグ009』の加速装置、1965年の『スーパージェッター』の流星号のマッハ15という設定も、超高速移動が重要な見せ場になっている。
もっとも、速さの数字を大きくするだけなら簡単だ。超音速で地面を走れば、衝撃波が立ち、空気抵抗と空力加熱が問題になり、方向転換では地面にも身体にも大きな力が加わる。本人の知覚だけ速くなっても、周囲の空気や触れた物体まで都合よく加速するわけではない。作品の中には、こうした問題を細かく扱わず、「速ければいい」という勢いを優先するものが少なくない。
それ自体が作品の欠点というより、演出と物理設定の目的が違うのだろう。今回の起源探しでは、速く見える表現、速度を示す台詞、実際に発生する衝撃波の描写を分けておく。数字だけなら何十年も古い作品が見つかる一方、物理的な帰結まで描いた作品を探すと、話はまた違ってくる。
19 ワープ航法――相対性理論というブレーキから生まれた抜け道
光より速い人物の例として、1939年のフラッシュが挙がった。それでは宇宙船の超光速移動はいつ始まったのだろう。ここで重要なのは、「宇宙船が光速を超える」という記述と、「空間を短絡したり歪めたりして光速の制約を回避する」航法を分けることである。
古い発想としては、フラマリオンの『Lumen』に、光を追い越して古い地球の姿を見るという思考実験がある。以前の調査では1887年の例として扱ったが、版や初出年の再照合が必要だ。1923年の短編映画『The Sky Splitter』にも超光速宇宙船が登場するという候補が挙がった。ただし現存フィルムは確認できず、当時の広告や紹介記事を精査しなければならない。
1928年のE・E・スミス『宇宙のスカイラーク』では、宇宙船が光速を超えて恒星間を進む。1931年のジョン・W・キャンベル『Islands of Space』になると、空間の性質を利用して通常の速度制限を回避する、ワープ航法に近い発想が登場する。その後、超空間や空間歪曲の概念がさまざまな形で用いられ、1948年の『Flight of the Starling』には「warp drive」という語の古い使用例があるとされた。これらの方式が原文でどう説明されているかは、なお確認の余地がある。
1966年の『スタートレック』はワープ速度を段階的に指定する航行法を広く知らしめた。1974年の『宇宙戦艦ヤマト』では、月から火星へのワープ実験が描かれる。1994年には、アルクビエレが一般相対性理論の枠内で時空の変形を扱う数学的モデルを発表した。ただし、そのモデルが実現可能な宇宙船技術になったわけではない。
この歴史の途中に、1905年の特殊相対性理論と、1919年の日食観測をきっかけとした相対論の一般的な認知がある。光速という制限が広く知られるほど、SF作家には「ただ猛烈に速い」という説明を採りにくくなる。そこで空間を変える、別の空間に出る、距離を短縮するなど、物語上の抜け道が発達したと考えられる。ただし、相対論の普及が直接それぞれの作品を生んだと立証したわけではない。
物理学が発達すると空想の自由が狭まる一方、制約を回避する発想が新しい物語の仕組みを生む。ワープ航法は、その関係を考えるのにぴったりの題材だった。
20 コンピューターが物語に現れた日――歯車の頭脳からHALへ
劇中のコンピューターと一口に言っても、その役割は幅広い。計算だけを行う機械、情報を検索する端末、宇宙船の航法装置、社会を統治する巨大システム、人間と話す人工知能。同じ系列の技術として眺めることはできるが、初出を探す場合には一緒に数えられない。
1726年の『ガリヴァー旅行記』には、語を組み合わせて文章を作らせる装置がある。今日の意味でのコンピューターではなく、人間の作業に頼る機械的な組合せ装置だ。1879年にE・P・ミッチェルが発表した『The Ablest Man in the World』では、人間の頭蓋に歯車式の推論機械を収め、脳の代わりに論理的思考を行わせる。こちらは人工頭脳の早い先例といえる。
しかし、歯車式の計算機で脳を置き換えられるという発想には、途方もない飛躍がある。当時すでにバベッジの機械式計算機の構想や、ジェヴォンズによる1869年の論理機械「ロジック・ピアノ」は知られていた。限定された計算や形式的な推論を自動化することと、見聞きした世界を理解し、人間の判断や記憶を全面的に代行することには大きな隔たりがある。しかも正しい論理操作でも、誤った前提を入力すれば、誤った結論は導かれる。
1909年のE・M・フォースター『機械が止まる』では、通信、住居環境、食事などを巨大な機械が支える社会が描かれる。1939年のハインライン『Misfit』には宇宙作業の計算装置が登場し、故障の際に数学に強い人間が代わって計算する。1945年の『非Aの世界』では巨大な機械が社会的な選別に関わり、1946年の『ジョーという名のロジック』では各家庭の端末が情報網を通じて多様な情報を得る。現代のコンピューターやネットワークを思わせる機能は、電子計算機の普及以前から物語の中に現れていた。
映画では1953年の『The Magnetic Monster』のM.A.N.I.A.C.、1954年『Gog』のNOVAC、1957年『Desk Set』のEMERACなどが具体的な計算機の例になる。1956年『禁断の惑星』の巨大な機械、1965年『アルファヴィル』の都市を支配するAlpha 60、そして1968年『2001年宇宙の旅』のHAL 9000へ進むと、機械は計算係から生活や社会の支配者、対話する相手へと変わっていく。
「最初の劇中コンピューター」は、何を計算機と認めるかによって答えが変わる。機械式論理装置まで含めるか、電子式に限るか。自律的に会話することを条件にするか。そうした問いを解きほぐさずに、HALだけを起点にするのはもったいない。
21 異世界で開業する――勇者の代わりに商売を選ぶ人々
別世界へ行った主人公が、戦争や冒険ではなく商売を始める。現代の食文化や商品の知識を生かし、小さな店を開く。こうした異世界開業ものの起源を探すときも、転生や異世界転移そのものの歴史へ話を広げすぎないことが重要だった。
1951年のH・ビーム・パイパー『Temple Trouble』では、別の時間線へ進出した企業が現地で資源採掘事業を行う。これは異世界での経済活動として古いが、個人が店を構える物語ではない。2004年のチャールズ・ストロス『The Family Trade』は並行世界との交易を扱う。こちらも、貿易の仕組みが中心になる。
日本のWeb小説では、2011年4月17日連載開始の『異世界行商譚』が現代人の商売の早い例として挙がった。主人公は異世界で行商を始める。同年10月23日連載開始の『異世界でカフェを開店しました。』では、異世界へ来た主人公が現地の食事情を見て、カフェを新規開業する。こちらは店を持つという条件に、よりはっきり一致する。
続く2012年の『異世界居酒屋「のぶ」』、2013年の『異世界食堂』も異世界と飲食店を結び付ける作品だ。しかし、もとから日本にある店舗が異世界へつながる仕組みであり、異世界の現地でゼロから開業する例ではない。2013年の『異世界の本屋さんへようこそ！』や2015年の『異世界Cマート繁盛記』になると、現地で店を構える題材がさらに広がる。
「異世界で事業を営む」「現代人が行商をする」「異世界に新しい実店舗を開く」「既存の日本の店に異世界から客が来る」。この4つは混同しやすいが、違う物語の仕組みだ。今回見つかった最も古い明確な実店舗の候補は2011年のカフェであり、そこより前に同条件の作品が存在したかは未解決のままである。
22 エルフは長寿――不老の伝承と「寿命750年」の距離
エルフは美形である、という話からもう一つ独立して生まれたのが、「エルフは長寿」という問いだった。外見の美しさと寿命は別の性質であり、同じ作品から同時に定着したとは限らない。
北欧神話のエルフは古いが、『散文エッダ』から明確な寿命の数値は確認できていない。1924年のロード・ダンセイニ『エルフランドの王女』では、エルフランドの時間の流れや、老いと死のあり方が人間世界と異なる。ここで注意したいのは、異界にいるために老いないことと、エルフという種族の身体がもともと長寿であることの違いだ。
トールキンの『指輪物語』（1954～1955年）のエルフは、基本的に老衰で死なない存在として描かれる。戦いによって肉体を失うことはあるが、人間と同じ仕方で年齢を重ねて死ぬわけではない。トールキンの構想自体は1916～1917年頃に遡るものの、一般読者が作品として読めた時期とは区別しなければならない。
1979年の『Advanced Dungeons & Dragons Dungeon Masters Guide』になると、エルフの年齢はゲームの表に載る。ハイエルフの老齢期は876～1,200歳、最も高齢の区分は1,201～1,600歳。グレイエルフには1,501～2,000歳という区分もある。ただし、この表はゲーム上の年齢区分であり、平均寿命を示した統計ではない。2014年版D&Dでは、エルフの寿命の目安が約750年とされる。
つまり、「異界の時間によって老いが止まる」「世界が続く限り老衰しない」「長寿だが寿命が数値化される」という3つは、同じ長生きでも仕組みが違う。現在のライトノベルでよく見る有限の長命種という姿にはTRPGの影響が考えられるが、直接の継承関係はまだ裏付けられていない。
エルフの寿命は何歳か、という問いは簡単に見えて、最初に「どのエルフか」を決める必要がある。美しさについて調べた第2項と同じく、北欧神話、近代の幻想文学、トールキン、ゲームの種族設定を分けて考えることで、初めて歴史が見えてくる。
おわりに お約束には、いくつもの誕生日がある
22の設定をたどって分かったのは、ファンタジーやSFのお約束に単独の発明者を見つけることが、思った以上に難しいということだった。古代には地下から異形の群れが現れ、19世紀には鎧姿で食事する騎士が笑いの題材になり、20世紀には宇宙船が光速を超えた。現在のゲームやライトノベルが使う構図は、こうした先例を材料にしながら、別の仕組みを加えてきた。
たとえば、迷宮から怪物が出ることと、迷宮内の個体数を管理することの間には距離がある。女性のいるギルドと、依頼の受注から報酬精算まで担当する受付嬢も違う。王子の婚約破棄が登場してから、「真実の愛」の宣言を伴う公開糾弾という定番が出来上がるまでにも、複数の段階があった。宇宙船が光速を超えることと、時空の性質を変化させるワープ航法が同じ発想でないのも同様である。
こうした設定には、少なくとも3つの誕生日がある。要素の一部が初めて姿を見せた日。現在の形に必要な条件がそろった日。そして多数の読者やプレイヤーに共有され、説明を省けるほどのお約束になった日だ。この3つが一致するとは限らない。
調査の途中で、最初と思っていた作品より古い例が出てきたこともあった。見た目が似ていても、条件を調べれば除外すべき作品もあった。むしろ、その区別こそが起源を探す面白さなのだと思う。
この記録にある年代と候補は、これまでの検討を文章として引き継ぐための暫定結果である。一次資料の照合、初出の年月日の再確認、改稿やリメイクとの差分確認を終えていない部分もある。将来もっと古い例が見つかったら、候補を入れ替えればよい。大切なのは「世界初」という華やかな結論を急ぐことではなく、どの条件を満たした、どこまでは確かめた、何がまだ分からない、という道筋を残すことだ。
調査ノート 今後の再検証に向けて
本文は2026年10月24日までの独自調査と保存された検討記録に基づく再編集稿であり、新たに22項目すべての一次資料を精査し直した研究論文ではない。作品の初刊年・公開日、該当場面の初出、後年のリメイクによる変更は、引き続き検証対象である。
追加調査では、①当時の原文・画面・台詞・図像、②その場面の公開年月日、③今回の定義への完全一致／部分一致、④より古い候補、⑤後続作品への影響を示す証拠、という順序で確認するのが望ましい。
とくに、古いゲームの魔法の杖の「当時の図像」、悪役令嬢もののWeb連載「初回投稿時点の本文」、1970～1990年代の冒険者ランク制度、ネコ獣人の文末「にゃ」、魔物の過密化による自然流出などは、初出を確定するための資料が十分でない。
本作は短編として公開しましたが、その後も調査を続け、新しい題材が増えてきました。
短編形式では新しい話を追加できないため、連載版を新たに公開することにしました。
連載版では、本作の22題を第1話、新たに詳しく調査した8題を第2話として同時公開します。今後も調査結果がまとまり次第、不定期で追加していきます。
2026年10月27日 20時10分アップロードです。
ファンタジーのお約束は、いつ生まれたのか ――神話、古典文学、ゲーム、ライトノベルをたどる起源調査――連載版
