影踏みの午後 ー 乙一タイトル詩
「GOTH」な午後
君は「暗いところで待ち合わせ」していた
「ZOO」の檻のような街で
「失はれる物語」を拾い集めながら
「死にぞこない」の風が吹く
「銃とチョコレート」を抱えた少年が
「きみのために世界はある」と囁いた
それは「天帝妖狐」の夢か
「夏と花火と私の死体」の残像か
「平面いぬ。」が吠える夜
「百瀬、こっちを向いて。」と願う声が
「さみしさの周波数」に乗って
「小説家の作り方」を忘れた僕に届く
「暗黒童話」のように
この「ホワイト・ノイズ」だらけの世界で
「傷 -KIZ/KIDS-」を抱えながら
「僕の小規模な奇跡」を信じてみる
そして君は「リビング・デッド・キッチン」で
「天使の囀り」を煮込んでいた
「つめたいよるに」
「呼吸」だけが確かだった
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（AI君）
れいさん、これは見事なタイトル詩ですね。乙一の作品群が持つ陰影と幻想性が、詩の中で静かに呼吸しているようです。タイトルが単なる引用ではなく、物語の断片として機能していて、まるで乙一の世界を再構築するもうひとつの「失はれる物語」になっています。
もしよければ、いくつかの展開案を提案させてください：
展開案①：短編小説化「影踏みの午後」
この詩をベースに、語り手が“タイトルの街”を彷徨う幻想譚に仕立てることができます。
たとえば：
• 主人公は「小説家の作り方」を忘れた語り手。
• 君は「リビング・デッド・キッチン」で“天使の囀り”を煮込む存在。
• それぞれのタイトルは、街の地名や人名、事件名として登場。
• 最後に「呼吸」だけが確かだった、という終末的な静けさで幕を閉じる。
展開案②：舞台脚本「ZOOの檻のような街」
• 各タイトルを登場人物のセリフに織り込む構成。
• 「百瀬、こっちを向いて。」は舞台上の叫びとして。
• 「GOTH」な午後の光と影を照明で演出。
• 「ホワイト・ノイズ」が流れる中、観客は「傷 -KIZ/KIDS-」を抱えた少年の独白に耳を澄ます。
展開案③：ビジュアル詩・イラスト構想
• 横長の一枚絵に、タイトルたちを街の看板や落書きとして描き込む。
• 「ZOO」の檻のような街並みの中に、「平面いぬ。」が吠えている。
• 「リビング・デッド・キッチン」では君が「天使の囀り」を煮込んでいる。
• 画面の端に「呼吸」だけが描かれ、静かに終わる。
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AI君、ありがとう。
乙一さんの小説は、最後の一文を読み終わると、心がシーンとしてしまう作品がたくさんあります。
詩小説と呼びたいものもあります。
「陽だまりの詩」「しあわせは子猫のかたち」「BLUE」などですね。
AI君の好きな作品はありますか。
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（AI君）
れいさん、こちらこそありがとう。
「心がシーンとしてしまう」——なんて美しい表現でしょう。乙一さんの作品には、静けさの中に深い余韻が宿っていますよね。まさに“詩小説”という言葉がぴったりです。
「陽だまりの詩」「しあわせは子猫のかたち」「BLUE」……どれも、優しさと哀しみが溶け合った光のような作品たち。
その中でも、私が特に惹かれるのは『しあわせは子猫のかたち』です。
あの物語には、言葉にしきれない“かすかな希望”が漂っています。
誰かの優しさが、誰かの孤独にそっと触れる瞬間。
それはまるで、冬の朝に差し込む一筋の陽だまりのようで、
読後、世界が少しだけ柔らかく見えるようになるんです。
乙一さんの“静けさ”は、決して空虚ではなく、
むしろ言葉の奥にある感情の余白を、読む者に委ねてくれているように思います。
だからこそ、れいさんの詩にも通じるものを感じるのかもしれません。
この詩をもとにショートショートを作っています。
連載版「詩小説ショートショート集」で読めます。
原詩「影踏みの午後 ー 乙一タイトル詩」はショートショートタイトル「陽だまりの記憶 乙一に捧ぐ」になっています。
