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０１幕　

本作品は、身体表現としての緊縛美を題材とする純粋な芸術描写であり、

性的行為・性的目的・扇情的意図を一切含まない専門的創作です。

技法・身体負荷・美的構造の記録として構成されており、

文化的身体芸術としての理解を前提に閲読をお願いいたします。

扉の錠前が、金属の低い音を残して閉まる。

地下Bar「Noir Knot」。会員制、歓声と私語は禁止。氷を回す音でさえ控えめになる。

カウンターではバーテンダーの三上圭吾がグラスを磨き、表情を崩さずに並べる。

バニー姿のウェイトレス玲奈と紗世が、一定の角度でトレイを持ち、テーブルにグラスを“置く”だけ。

視線で礼を交わすことはあっても、同席も会話もない。

ここでは、観ることと観られることだけが許されている。

ステージは円形。黒い床面に六つのアイボルトが埋め込まれ、光を吸い込む。

照明は白色で熱を持たず、縄の影と肌の反射を邪魔しない。音楽は流れない。

今夜も、縄の擦れる音と呼吸だけが夜を満たす。

袖で、俺――芦原匠は掌の湿り気を確かめた。

手に巻いた麻縄は、数日前に自分で茹でて油分を抜き、干して揉み、引いて寝かせたもの。

芯はだいぶ落ち着いたが、まだ“音”は若い。仕込みが浅いと、縄が肌の上で鳴らない。

俺の縄は、まだ修行中だ。見習いには、手の中の未熟さが一番よくわかる。

今夜のモデルはアマーリエ。

ドイツの血が四分の一混じる白い肌。二十六歳、T168、Fカップ。

学生時代から読者モデルをして、今はプロダクション所属。

イベントとカタログモデルで生活を組み立てている。

肌が命だ。下手な縄師の仕事は断る。

痕が残れば仕事に響くからだ。今夜は常連モデルの欠席によるスポット出演。

袖に立つ横顔は冷静そのもの。縄を選ぶ目をしている。

最初にステージへ上がるのは、俺じゃない。

四十の先輩――黒川玲司だ。派手な巻き癖を誇るタイプ。

速度と見栄えで客の目を掴み、声がなくても反応を拾うのが得意だ。

技は荒い。力で締め、形で見せる。俺がこのBarに通い始めた頃からずっとこの調子で、人気はある。

だが、どこかで“責め”の延長が抜けない。陰でSMくずれと呼ぶ者もいる。

順番が変わったことを告げるように、黒川が袖でコイルを軽く鳴らし、笑って言う。

「見とけよ、芦原。こういうのが客にはウケるんだ」

俺は黙ってうなずいた。彼のスタイルを否定するほどの実績はまだない。見習いの身だ。

だが、あの巻き方には違和感がある。縄は、あんな音で始まるものじゃない――身体がそう言っている。

照明が落ち、アマーリエが中央へ歩み出る。

肩を出した衣装。呼吸は浅く整えられている。余計な動きがない。

黒川は早い。最初の一文字を胸郭の上に強く走らせ、腕を背中で交差させる。

後手の形に持っていくのも一瞬だ。観客の視線が流れる。

黒川はその流れを“演出”として読むのがうまい。

だが、俺の目には、肘の位置が不自然に見える。

肩の可動域を見ないまま締めたせいで、呼吸の方向と縄の線がずれている。結び目も見せすぎだ。

胴を取るときも速度は落ちない。菱縄の角が目立ちすぎている。角が立つほど食いの管理は難しい。

モデルの肌質と体温、締め方の癖を見ながら菱の形を決めるのが理想だが、黒川は形優先だ。

アマーリエの耳朶がわずかに赤くなる。指先の色が少し引く。観客にはわからない。

だが、縛る側ならわかる。末端の色の変化は、縄の通りが合っていないサインだ。

黒川は構わず吊りに移る。支持点はひとつ。

片吊り。床で荷重を逃がす位置が甘い。上げ方が早すぎる。

アマーリエの肩のラインが一瞬チリと跳ねる。音はしない。

だが、あのわずかな軋みは、縛り手にしかわからない。

カウンターの三上が目だけで合図を送る。介入を許すサインだ。

俺は二歩で近づき、黒川の結び目の位置と支持角度を指で示す。声は出さない。

黒川は鼻で笑い、「大丈夫だ」と囁く。

縄端の向きとアマーリエの手先を見る。指が一度すぼむ。余裕がなくなると出る小さな反応だ。

一呼吸だけ荷重を受け持つ角度を作ると、アマーリエの指先に血色が戻る。

黒川は派手な動きをやめ、少し早めに解きへ入った。観客は氷の音を止め、静かに見守る。

誰も事故とは思っていない。ここでは、見えなければ“なかったこと”になる。

ステージ裏。

黒川は「大げさだな」と笑った。

俺は返さない。

大げさかもしれない。だが、縄は舞台で“戻せる”技術があってこそ、客の前に出せる。

黒川はグラスを空け、次の演目の話を始める。記号を並べ、派手な動きで夜を埋める段取り。

彼の客筋はそれを待っている。店も、それを必要としている。

鏡前でアマーリエが肩を回し、水を一口飲む。

視線が一瞬だけこちらに来る。「大丈夫」――言葉にしなくても伝わる。

笑わないのは、ケアの時間だからだ。筋肉を余計に動かさない。耳朶の色は戻り、左右差はない。

縄跡も目立たない。呼吸は落ち着いている。

袖で、自分の縄を巻き直す。コイルの面、端の処理、息の方向。仕込みの浅さは音に出る。

今日の縄は、まだ鳴らない。

“責めたい”は簡単だ。速く、強く、形を増やせばいい。身体は反応する。

だが、この空間ではそれだけでは通用しない。

観客は黙っていても、甘い手つきを拾い、雑な終わり方を見逃さない。静けさの中で、すべてが透ける。

階段を上がると、夜気が熱を奪っていく。地上はざわついていて、安心する。雑音は下手をごまかす。

だが地下に戻れば、縄の音と呼吸だけが残る。

そこに立つとき、自分の手が何を見ているのかが試される。

観客か、モデルか、自分の高揚か――。

まだ答えはない。でも、少なくとも俺は、黒川のようにはなりたくないと思っている。

　◇

【Noir Knot 縄技法辞典】　～本番で使うと三上マスターに怒られるので注意～

■一文字胸縄（いちもんじむなわ）

縄界の“名刺交換”。

胸郭の上でスッと水平に通すだけなのに、縄師の性格が丸裸になる。

強く走らせれば「見栄っ張り」、柔らかく通せば「慎重派」、

音が“若い”と「仕込みサボった？」とモデルにバレる。

なお、黒川先輩のはだいたい強風注意報。

■後手（うしろで）縛り

縄界の「はい、手は背中で組んで〜」に該当する基本姿勢。

腕を交差させる角度で縄師の運動神経と性格が判定される。

雑に締めると肩が怒り、丁寧に締めるとモデルが安心する。

匠みたいなタイプは、肘の向きだけで小説を書ける。

■胴縄（どうなわ）

身体の“中心線”を押さえる大事な役職。

ここが決まらないと、後の展開は全部グダグダになる。

野球で言えばキャッチャー、戦隊で言えばブルーのポジション。

黒川流はスピード優先、匠流は呼吸を読む陰の職人派。

■菱縄（ひしなわ）

見た目がオシャレなので、初心者がすぐやりたがる。

しかし角の立ち方を間違えるとモデルの身体が抗議の色を出す。

縄界では「菱が綺麗だと自慢したがるのは黒帯になる前あるある」と言われている。

匠の分析では、黒川の菱はだいたい“主張が強い”。

■片吊り（かたづり）

重力と喧嘩する技。

支持点がひとつなので、縄師の人生観が露骨に出る。

慎重派は5秒ごとに角度を確認し、豪快派は「いけるっしょ」で済ませる。

そして黒川のようなタイプは、だいたい途中で“床が恋しくなる”モデルを生み出す。

■荷重の受け直し（角度補正）

匠がこっそり得意な“縁の下の救世主”。

縄の流れが身体の可動域と合っていないとき、

サッと角度を作り直して、身体に血色が戻る魔法の一手。

観客は知らない、モデルも言葉にしない。

だが、こういう“黙って直す人”が現場の信用を持っていく。

■縄の音判定（おとチェック）

縄師あるある第一位。

「この縄、まだ修行中だな」と言われるアレ。

茹でる、揉む、引く、寝かす――

まるで味噌作りのような手間をかけても、音だけは嘘をつかない。

匠は今日もステージ裏で自分の縄に説教されている。

■モデル観察（もでるみる）

縄技ではなく、ほぼ人間観察術。

耳朶の赤み、指先の色、呼吸の片側ブレ。

「え？そんな細かいとこ見るの？」と思われるが、

縄師にとってはこれが“字幕”みたいなもの。

声なき声を読むスキルであり、匠は読むたび寿命が3秒延びる。

■ステージ判断（ばしょみきわめ）

三上マスターが一番重視している部分。

派手に見せるのは簡単だが、静けさの中で綺麗に終えるのが難しい。

氷の音さえ語り出す空間なので、一挙手一投足が全部バレる。

匠はここで「派手より静」の道を歩き始めた模様。

■総括

技は派手でも、世界は静か。

縄は締めても、心は締めない。

Noir Knotの技法辞典は、

今日も三上マスターに「お客さんには見せるなよ」と封じられたまま、

ステージ裏でひっそり更新され続けているのであった。

【アマーリエのモデル心得帳】

～声にはしないけれど、舞台の裏でいつも考えていること～

モデルという仕事は、立つ場所が変われば、求められる“役割の芯”も変わる。

照明の下にいるだけで成立する現場もあれば、

静寂の中で身体そのものが語らなければならない場所もある。

Noir Knotは後者だ。

ここでは、言葉は役に立たない。呼吸、肩の角度、末端の色。

その全部が縄師への「了解」の代わりになる。

私は、縄を“怖いもの”と思ったことはない。

怖いのは、身体の声を無視されることだ。

たとえば肩の可動域を見ず、見栄えを急がれると、身体はすぐに小さな抗議を始める。

耳朶が赤くなる。指先の余裕が消える。

観客にはわからないが、縄師なら気づく反応。

そして、気づかない人もいる。

だからモデルは“観察される側”でありながら、“観察する側”でもある。

黒川の巻き方は速い。派手だ。

息を合わせるより、形を早く完成させたいという手癖がある。

それ自体を悪いとは言わない。演目として成立しているのなら、それはそれで美学だ。

ただし、身体に残る負担は嘘をつかない。

私は、終わったあと肩を回し、水を飲みながら静かに確認する。

「今日はどこまで安全に済んだ？」と。

匠の手は逆だ。

速度よりも“聴く”ことを優先する。

縄の触れ方、締まる方向、呼吸の通り道。

見習いだが、見習いだからこそ、自分の技の未熟さを一番知っている。

そういう人の手は、モデルに安心をくれる。

縄は技術で締まり、信頼で解ける。

心得帳に書けることは多くない。

ただひとつだけ確かなことがある。

モデルは、舞台で一人に見えても、けして一人で立ってはいない。

縄師、照明、空気、観客――すべてが重なって、その夜の“形”が生まれる。

私たちはその中心で、身体を整え、静かに息を合わせている。

派手な声も拍手も要らない。

終わったあと、肩の左右差がなく、跡が残らず、呼吸が静かに戻るなら――

それは良い仕事だったという証だ。

そして明日もまた、私は縄を選ぶ目で袖に立つ。

自分の身体を預けるに値する“手”が来ることを願いながら。