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制約のアート「マンガ編」(前編)

　3、4年まえのことです。たまたまテレビを点けると、とある外国人アーティストがプレゼン番組に出ていました。

　故スティーヴ・ジョブズ氏が出演していたようなアメリカの番組です。たしかN○KかEテレの放送だったと思います。

　毎度すみませんが、その外国人アーティストの名前をオレはおぼえていません。かりにAさんとお呼びしましょうか。アーティストだけにね！

　Aさんは絵画や造形などの創作活動をするとき、かならず制約を設けるのです。たとえば絵画だったら、今回はうずまきしか描かない、とかね。

　うずまき、いったい何個描けるでしょうか競争（レース）ちゃいますよ？

　ゆうたら、うずまきが点や線の代わりになるんです。AA(アスキー・アート)のうずまきバージョンをイメージするとわかりやすい、かもしれません。

　ちゃーっす、大原です。

　前回の「○○のアート」が意外と好評だったので、気をよくして第2弾と洒落込みたいと思います。

　今回は制約のアート「マンガ編」です。

　おい待て大原、マンガ＝（イコール）制約のアートちゃうんかい！　マンガ編てどういうことやねん、と思ったそこのあなた。慌てない慌てない。

　そう言われると思って冒頭のエピソード話を持ってきたわけですよ(ちなみに「エピソード話」は雨あがり宮迫の常套句です。オレは好きで使っています)。

　制約のアートという大ジャンルがあって、その一派としてマンガがある。そういう位置づけです。異論は認めません(笑)

　もしマンガの神さま手塚先生が、「私たちはそんなくくり(大ジャンル)には属さない」と天国で言われたら、それはもう仕方ないと。

　あくまでこれは大原の意見だと。さ、はじめるよ？

　ご覧いただいたのは、典型的なマンガのコマ割りです。このコマ割りがマンガに課せられた最初で最後の、そして最大の制約です。

　断ち切りといって、枠線を紙面の端ぎりぎりまで延ばす手法もあるにはありますが、それでも紙のないところに画は描けません。

　画や文字(ネーム)を入れるスペースには限界がある。もっと言えば、コマのひとつひとつに大きさの限界があり、コマ同士にも連続性や目線移動の制約がある。

　これがマンガにとって最強の壁であり、それゆえに挑戦しがいがあるとボクは思います。

　あ、またボクゆうてもうた(笑)

　ところで小説の場合は、どうでしょう？

　小説にももちろん制約はあります。1ページに詰め込める文字数には限界があるからです。

　ただし、だからといって、1ページ真っ黒になるほどに文字を詰め込む人は今日日（きょうび）なかなかいないでしょう。昔の文豪じゃあるまいし(笑)

　小説もマンガ同様、適量の文字数(言い換えればスペース)というものがありそうです。でも、どこまで区切って読むかは、マンガほど明確じゃない気がします。

　そういう意味では小説のほうが無限（フリー）ですね。

　マンガはページを開いたときのインパクト、いわゆる「見開き」に重点が偏りがちです。そのインパクト勝負みたいなところ、ありますね。