モネ　あるいは睡蓮の庭―風景画家の視点で

ずいぶん久しぶりに、日曜美術館を見た。

モネの刈り穂積からはじまって、とある村へ引っ越してからの

睡蓮の庭の晩年の傑作をひとつずつ見ていった。

水鏡と睡蓮との映り込み、自然と人工の対比、モネの庭造り、日々の連作ー。

いくら描いても描ききれない水の反映の美しさ、蒼とやわらかな碧との淡いコントラストと

ピンクの蓮の落とす影。たおやかなみずのうねり。

原田マハさんが一枚ずつ解説を添えていた。

歴史的な意味、モチーフの重要性、でもそれらへの意見の視点は、画家のものではないように思えた。画家の意図を追って、つくりあげた、画家の視点を代弁したものではないような。

彼女の語り口は、美術評論家のそれであって、けして画家―とくに、風景画家ではないと思った。

画家がいかにモチーフを見つけ、いかに描き込んでいくか、その苦悩とか、ひらめきとか、喜びーそういうのを、おもに追及している方には見えなかった。モチーフの意味とか、歴史的ななにかにはくわしいかもしれないが・・

8歳のとき、母に連れられ、展覧会を見たことがある。

モネも含む印象画の、それらをとくとくとして、解説していたら、母に小突かれた。

“あなたは描くことはなにかということを理解していない。おくちをつぐみなさい”

母は風景画家だった。

”どうしたら理解できるの？“

無邪気なわたしはたずねた。

“絵を描くこと、絵を描くこと。そして、どうやって描いたかに思いをはせること。それが98パーセント、2パーセントは画家の肉筆の手紙や日記を原著で読むこと。”

“フランス語なんて読めないよ。”

“じゃあ伝記でもいいから、良い翻訳で。買ってあげるから”

モネの伝記を会場でさがした。でも、コーナーをみていたら、セザンヌの伝記にとても心惹かれた。

“これはあなたには難しいでしょう。とても地味な画家だし”

でもこれがいいの、といったらいいでしょう、といった。

何十年もあとになって、セザンヌは、彼女―母にとても影響を及ぼしている、大事な画家だと知った。

彼女はモネは好きな方ではなかったが、今の齢になって、その立場に共感できるという。

モネ、晩年の作。

白内障を患い、思うように描けない。

まず、思うように視野がうつらなかったのだろう、と母は言う。

”見えたままを描いても、ああなったと思う。とても悔しかったはず。好きで、あんな点描やラフな線ばかりを描いたわけじゃないと思う。みえなかったーそれだけね。今になってしみじみわかる気がする“

筆を再び持つことを夢見ている母。

いつか、また、おなじようにくすんだ視界で、同じように思うのだろうか。

かつて、あこがれた画家その人と同じ気持ちをー

68歳の老境の最後の大作。

その一見雑な、でも有機的にからんだ、つたのような這う素描の線の数々が、なぜかわたしには、苦悩をもってしてカンヴァスに叩きつけた、モネの遺言の気がしてならないのだ。

了