第193章 《複製か創造か：触れられない本物》
静かな午後だった。
新寺子屋の第2視聴室では、積層ディスプレイ《S-Layer Type A1》が淡く点灯していた。
今日の表示は、17世紀フランドル絵画の複製。
画面中央には、陽光の中で銀器を磨く召使い。
その手元の光沢が、画面を通して空間に“こぼれている”ようだった。
生徒のミナがそっと言った。
「……これ、博物館で見たやつより、綺麗かもしれない。」
■ “本物”とは、何を指すのか？
講師の《フクロウ》が問いかける。
「この絵は、実物ではありません。
だが、君たちの誰かが“本物より本物らしい”と感じた。
その感覚は、正しいのでしょうか？」
リョウが手を挙げた。
「でも、これって……本物の筆で描かれてないし、色も光で作られてる。
だから偽物……なんじゃないの？」
フクロウは首を横に振る。
「そうとも限りません。
“何をもって本物とするか”は、技術ではなく、認識の問題です。
君たちは、この像に“意味”を見出し、“感情”を動かされた。
それは、“見る”という行為が成立したということです。」
■ 積層ディスプレイが再現する“存在の厚み”
ミナが近づき、絵の表面を覗き込む。
筆致の凹凸、ニスの微妙な光沢、金属の粒子反射、
すべてが現実と見紛うほどの精度で再現されている。
しかし触れると、何も感じない。
指先には滑らかなガラスの感触だけが残った。
「……触れないってわかってるのに、
なぜか、“そこにある”と信じちゃう。」
それは、積層ディスプレイの“構造された光”が、
脳の深層視覚処理を欺くほどの精度に達している証だった。
■ 視覚は“物質”か、“体験”か
ここで、補助講師の南条が生徒たちに問う。
「君たちが“本物の絵”に何を求めているのか、それを逆に考えてみよう。
それは、筆の材質か？ 絵具の分子構造か？
それとも、“それを描いた誰かの時間”か？」
ユリが答える。
「……どれもあると思う。
でもやっぱり、“描いた人がそこにいた”って感覚かな。」
南条は微笑む。
「なるほど。
では、この絵にそれが“ない”と言えるだろうか？」
■ 再現を超えた“変奏”としてのディスプレイ
積層ディスプレイは、単なるスキャナの拡張ではない。
むしろそれは、“実物を一度解体し、再構成する演奏装置”に近い。
たとえば：
- 油絵の筆跡を凹凸レイヤーで再現
- 経年変化による黄変を、リアルタイムにシミュレート
- 元の絵に存在しなかった“塗り残し”や“修復前の状態”を再構成表示
つまり、そこにあるのは「模倣」ではなく、**“知覚を通じて再構成された存在”**だった。
それをフクロウはこう表現した。
「この装置は、“記録”ではなく、“再解釈”を行います。
それは、かつての絵画に宿っていた“見るための思考”を、再び問い直す技術なのです。」
■ “コピー”は“創造”になりうるか？
授業の終盤、ミナが問いかけた。
「もし、誰かがこの絵を初めて見たら、
これが“本物”だって思うよね？」
リョウが補足した。
「本物を知らなかったら、“これ”がオリジナルになる。」
フクロウは頷く。
「それが重要なポイントです。
視覚体験の“一次性”とは、“最初に出会った像”に対して生まれる。
それが本物かどうかは、視覚の記憶が決めるのです。」
■ 「複製」とは、“過去に似せた未来”である
最後に南条が言った。
「本物か複製か、それは倫理ではなく、関係性の問題だ。
この像が“誰かの記憶”や“文化の継承”を可能にするならば、
それは複製ではなく、未来への“創造的接続”となる。」
生徒たちは黙って、ディスプレイを見つめていた。
そこには、誰かが一度、心を動かして描いたものがあり、
いまそれを見て、また別の心が揺れていた。
ディスプレイの光は、そっと揺らぎを見せた。
それは、物質ではない。けれど、確かに“そこに在る”と感じられる存在だった。
