ラウンド1：「我が芸術こそ至高！」〜それぞれの頂点〜（後編）
（前半の議論の熱が冷めやらぬスタジオ。対談者たちは互いを意識し、次の言葉を探している。あすかがその中心で、にこやかに、しかし鋭い視線で進行を続ける）
あすか：「いやはや、皆さん、ご自身の芸術への絶対的な自信、そして他の芸術への容赦ないご指摘、大変聞き応えがありました！絵画の万能性、彫刻の永遠性、革新的表現、そして映画の総合力…。しかし同時に、ダ・ヴィンチさんは彫刻の色彩の欠如を、ミケランジェロさんは絵画の平面性を、ピカソさんは古い芸術の限界を、そして黒澤監督は静止芸術の時間的制約を、それぞれ指摘されましたね」
（あすか、少し身を乗り出して）
あすか：「ここからは、その『限界』について、もう少し深く突っ込んでみませんか？相手の芸術の『弱点』を突くことで、ご自身の芸術の『絶対性』をさらに証明していただきましょう！さて、どなたから参りましょうか…？では、先ほどミケランジェロさんから厳しいご指摘を受けたダ・ヴィンチさん、反撃の狼煙を上げていただけますか？彫刻の『限界』について、改めてお願いします」
ダ・ヴィンチ：「（穏やかに頷き）よろしい。ミケランジェロ殿、あなたの彫刻の力強さ、存在感は認めましょう。しかし、先ほども少し触れましたが、色彩を欠いた世界は、現実世界の豊かさの半分しか表現できていないとは思いませんか？朝焼けの空のグラデーション、女性の肌の柔らかな血色、木々の緑の濃淡…これらを石塊でどう表現すると？それに、主題も限られる。複雑な物語、多くの人物が登場する場面、広大な風景…これらを彫刻で表現するのは、絵画に比べて遥かに困難、あるいは不可能に近いでしょう」
（ダ・ヴィンチ、ミケランジェロの目を見て続ける）
ダ・ヴィンチ：「そして、制作における物理的な制約。あなたはそれを精神性の証のように語られましたが、重い石を運び、鑿を振るう…その労力の大半は、芸術的創造というよりは、むしろ肉体労働に近い。我々絵描きのように、思考を瞬時に筆に乗せ、軽やかにアイデアを形にする…そうした知的な創造の自由度が、彫刻には欠けているように思えますが、いかがですかな？」
ミケランジェロ：「（憤然として）肉体労働だと！？ダ・ヴィンチ殿、貴殿には彫刻家の苦悩と栄光がまるで分かっておらん！石と対峙し、その内なる声を聞き、神の意志を読み取りながら形を削り出す…それは単なる労働ではない、魂の格闘なのだ！その困難さこそが、作品に比類なき精神性と重みを与えるのだ！」
（ミケランジェロ、ダ・ヴィンチの絵画に視線を移す）
ミケランジェロ：「それに比べ、貴殿の絵画はどうだ？たしかに色彩はあるかもしれん。だが、それは所詮、光の加減でどうとでも変わる移ろいやすい『錯覚』ではないか。我々の彫刻のように、千年経っても変わらぬ実体としての存在感はない。そして、何度言ったら分かるのだ、平面という限界！観る者は常に画家の仕掛けた『一点』から覗き見るしかない。彫刻のように、自ら歩き回り、発見する喜びもない。自由なのは画家だけで、観る者は不自由だ！それが最高の芸術と言えるのかね！？」
あすか：「魂の格闘！平面の限界！うーん、両者の主張、どちらも譲りませんね…！さて、このルネサンスのお二人の熱い戦いを見て、ピカソさんはどう思われますか？」
ピカソ：「（面白そうにクツクツと笑い）ハッ！どっちもどっちだな！平面だの立体だの、色彩だの永遠性だの…そんな表面的なことで言い争って、まだ飽きないのかね、あんたたちは」
（ピカソ、ダ・ヴィンチとミケランジェロを交互に見る）
ピカソ：「問題はそこじゃないだろう。あんたたちの芸術の根本的な限界は、結局のところ、『形式』に縛られすぎていること、そして、パトロン様どものご機嫌取りだったってことだ！『美しく』描かなきゃいけない、『正しく』作らなきゃいけない、『聖書』の言う通りにしなきゃいけない…そんな窮屈なところで、本当に自由な魂の表現ができるわけがないだろう？」
ダ・ヴィンチ：「（冷静に）ピカソ殿、我々は形式に縛られているのではない。長年培われてきた様式の中に、普遍的な美の法則を見出し、それを探求しているのだ。パトロンの存在も、芸術家が制作に専念するための重要な支えであった」
ミケランジェロ：「そうだ！貴様のように、ただ奇をてらい、醜悪なものを描き散らすことが自由だと言うなら、そんなものは芸術への冒涜だ！」
ピカソ：「醜悪？それはあんたたちの古い物差しだろう？俺に言わせれば、あんたたちの描く甘ったるい聖母像や、筋肉ムキムキの英雄像の方がよっぽど嘘くさいね！俺は真実を描きたいんだよ。『ゲルニカ』の戦争の悲惨さ、『泣く女』の愛する女の苦しみ、そういう人間のリアルな感情や、時代の痛みをな！あんたたちのように、現実から目をそらして、綺麗事ばかり描いていては、何も伝わらん！」
あすか：「時代の痛み、人間のリアルな感情を描く…ピカソさん、ルネサンス芸術への痛烈な批判ですね！これはダ・ヴィンチさん、ミケランジェロさん、どう反論されますか？」
ダ・ヴィンチ：「（少し考え込むように）…ふむ、時代の痛みを捉えることも重要かもしれぬ。しかし、ピカソ殿、あなたの作品は、あまりに主観的で、独りよがりに見える。多くの人々が理解し、共感できるような普遍的な言語を失っては、芸術とは言えまい。あれは、あなた個人の感情の吐露であって、広く共有されるべき『美』とは異なるのではないかね？」
ミケランジェロ：「そうだ！技術もなっておらん！デッサンもなっていないような、ただ壊しただけの絵を『新しい』などと嘯くのは、怠慢以外の何物でもない！基礎をおろそかにして、真の芸術など生まれんわ！」
ピカソ：「（せせら笑うように）技術、技術って、うるさい爺さんだな！あんたたちの言う技術なんて、俺は子供の頃に全部マスターしたよ！その上で、壊す必要があったから壊したんだ！理解できないなら、無理にしなくていい。芸術は、分かる人間にだけ分かればいいのさ」
あすか：「『分かる人間にだけ分かればいい』！ピカソさん、強気ですねぇ！さて、この静止画の世界での激しい論争…黒澤監督は、少し離れたところからどうご覧になっていますか？やはり、動きのない芸術には限界がある、とお考えですか？」
黒澤：「（静かに頷く）…そうだ。絵画も彫刻も、素晴らしい瞬間を捉えることはできる。だが、それはあくまで『止まった時間』だ。人生は、そして世界は、常に動いている。喜びも悲しみも、一瞬ではない。流れの中で変化していくものだ」
（黒澤、ゆっくりと続ける）
黒澤：「例えば、侍の決闘の場面を想像してほしい。絵画なら、剣を振り上げた瞬間を描けるだろう。彫刻なら、その力強い姿を永遠に留められるかもしれん。だが、そこに至るまでの緊張感、風の音、土埃、刃と刃がぶつかる音、決着がついた後の静寂…そうした時間の流れと、それに伴う感情の起伏、五感を刺激する全ての要素を描き出すことは、静止した芸術には不可能だ。映画は、それを可能にする。だからこそ、より深く、より強く、人間の『生』そのものに迫ることができる」
あすか：「時間の流れと感情の起伏、五感を刺激する要素…なるほど、映画ならではの強みですね。しかし、黒澤監督、逆に映画の『限界』というものはないのでしょうか？例えば…ピカソさん、何か映画に対して言いたいことは？」
ピカソ：「（少し考える素振りを見せ）映画ねぇ…たしかに面白いとは思うよ。だが、あれは一人で作るもんじゃないだろう？カメラマンだの、役者だの、なんだのかんだの…大勢の人間が関わって、結局、監督一人の純粋な表現とは言えなくなるんじゃないか？俺たち画家や彫刻家は、たった一人で、自分の魂と向き合って作品を生み出す。その純粋さ、凝縮度において、映画は劣るんじゃないかね？」
黒澤：「（即座に）…集団制作であることは事実だ。だが、それは弱点ではない。むしろ強みだ。様々な才能が集結し、互いに刺激し合うことで、一人では到底到達できない高みにまで作品を高めることができる。監督の役割は、その才能をまとめ上げ、一つの明確なビジョンに向かわせることだ。オーケストラの指揮者のようなものだと思えばいい」
ダ・ヴィンチ：「ふむ、集団での創造か…それも一つの形かもしれぬな。しかし、黒澤殿、あなたの映画は、時に『大衆的すぎる』という批判はないかね？芸術は、必ずしも万人に理解される必要はないと私は思うが」
黒澤：「…大衆的であることと、芸術性が低いことはイコールではない。私は、多くの人々に感動を与え、何かを考えさせる力を持つことこそ、現代における芸術の重要な役割だと考えている。自己満足な表現に閉じこもるつもりはない」
ミケランジェロ：「しかし、フィルムに焼き付けた映像は、我々の石像のように永遠ではあるまい。劣化し、失われる可能性もあるのではないか？」
黒澤：「…物質的な永遠性はないかもしれん。だが、優れた映画は、人々の心の中で生き続ける。語り継がれ、繰り返し上映され、新たな世代に影響を与えていく。それもまた、別の形の『永遠性』だと私は思う」
あすか：「集団制作、大衆性、そして永遠性…映画に対する鋭い指摘と、それに対する黒澤監督の確固たる信念！いやー、皆さん、それぞれの芸術の強みと弱み、可能性と限界について、本当に深く、そして熱く語っていただきました！」
（あすか、スタジオ全体を見回し、満足そうに頷く）
あすか：「絵画、彫刻、そして映画…それぞれの至高性を主張し、互いの限界を突き合うことで、かえってそれぞれの芸術が持つ独自の輝き、そして、芸術そのものの奥深さが見えてきたような気がします！本当に素晴らしい議論でした！」
（あすか、一呼吸置いて）
あすか：「さて、ラウンド1『我が芸術こそ至高！』は、ここまでとさせていただきます！この白熱した議論を受けて、次のラウンドでは、さらに根源的な問いに迫っていきたいと思います！次回のテーマは…『美の基準とは何か？』写実か、感情か、コンセプトか…皆さんの考える『美』の核心に、さらに深く切り込んでいきます！どうぞ、お楽しみに！」
（ラウンド1終了のファンファーレが鳴り響く。対談者たちは、まだ言い足りないといった表情を見せつつも、一旦議論を終える）
