小説の書き方・基本知識を調べる
では──
さっそく詳細についてお話していこうと思います！
まずはステップ２における項目の①ですね！
①［小説の書き方・基本知識を調べる］
↓
②［小説サイトを調べる］
↓
③［小説サイトに登録する］
↓
④［小説サイトで作品を読んでみる］
↓
⑤［小説サイトの機能を調べる］
↓
⑥［小説サイトでテストプレイとして試してみる］
↓
⑦［リサーチをする］
↓
⑧［自分の書きたい内容を考える］
↓
⑨［物語の設定(中身)を決める］
↓
⑩［物語の登場人物を決める］
↓
①①［プロット(細かい物語の中身)を決める］
↓
①②［書き始める］
─────────────────────────
①［小説の書き方・基本知識を調べる］
まずは振り返りですね！
まず──
『小説を全く読んだことがない』というあなた
また、『国語が苦手』だというあなたは
『基礎』を身につけなければなりません。
基礎とは──
日本語の『文章』や『会話』として
『読者が読んだ時』に、『違和感がなく』読み進める
ことが出来る『文章』のことです。
言ってしまえば、あなたの『国語力』です。
この国語力が無いと、書いた『後』に後悔して
小説を書くのが嫌になることが多いんです。
よく、とりあえず書いてみたらいいよ！
って言われて書いてみるとしますよね？
それで、いざ誰かに読んでもらった時に
「なんか意味がわからない」「読みにくい」など
の感想をもらったら悲しくなりませんか？
『ネットの読者』は『友達』では"ありません"
中にはひどいことを平気で言う人もいます。
みんながみんなそうでは無いですが
一部にはそう言った方もいます。
しかし……
そう思われる原因が自分にあるのは確かです。
その原因の一つが、『国語力』です。
正しい『日本語』は書けているのか
正しい『漢字』は書けているのか
正しい『会話』は出来ているのか
正しい『説明』は出来ているのか
それらを、まずは調べて身につけて下さい。
ここでは、書き方や知識について
いくつかの『やり方』を紹介しようと思います！
詳しい詳細は話すと長くなるので
その辺りを知りたい方はご自身で調べて下さい！
─────────────────────────
［小説の用語］
まず初めに
初心者の方は『何をすればいいのか分からない』
と思います。
なので、ネット検索をする時に
例えば──
［小説 書き方］
［小説 初心者］
［小説 用語］
［小説 単語］
とかですかね！
それらを調べた時に
よく「〇〇はこうすればいい！」などと
いろんなサイトが立ち上がってますが
その中でも、「とりあえず書く！」みたいな意見も
目にしますが『一旦無視』しましょう。
まずは、『小説の仕組み』とか『小説 用語』とか
を検索して『よく目にする言葉』を学んで下さい！
小説を書く上で目にする［単語(用語)］について
いくつか抜選して解説していきます。
他にもめちゃくちゃ数や種類があるので
詳しく調べてみると勉強になりますよ！
よく目にするような［用語］に──
「プロット」
「プロローグ」
「エピローグ」
「章」
「節」
「段落」
「行間」
「１文字空け」
「地の文」
「単語・強調」
「比喩表現」
「直喩表現」
［隠喩表現］
「擬人法」
「換喩表現」
「提喩表現」
「倒置法」
「オノマトペ・擬音語」
「短編小説」
「長編小説」
「視点」
「◯人称視点」
「モノローグ」
「描写」
「人物描写」
「心理描写」
「情景描写」
などの言葉がよく出てきます。
簡単に説明します。
［プロットとは］
『物語の』始まりから終わりの『道筋の流れ』です
ワ◯ピースで例えると──
ルフ◯がワンピースを探して海賊王を目指す
↓
仲間を集めて冒険をする
↓
ワンピースを見つけて海賊王になる
と、このように作品の全体──
①物語りの始まりと終わりを明確に決めて
②その間の出来事(冒険)を考える
この工程のことをプロットと言います。
［プロローグとは］
『本編の前』に書かれる
『物語の導入』や『前置き』部分です
どんな人物や世界観なのか
これから未来で起こる出来事
いままでの過去に起こった出来事
などの『本編とは異なる一部分の場面』を
『切り取って』から、それを『先に公開』します。
『役割』としては
『読者』を物語の世界に『引き込む』役割があり
物語の始まりとして
ここに興味を持たれると、読者を離さずに掴みを取る
『アクション』が起こせます。
ここでイメージしてもらいたいのは
『アニメ』や『ドラマ』『映画』などの冒頭で
ハッ！っと興味が惹かれる場面が流れることが
ありませんか？
それと同じものと思って下さい！
しかし、ネット小説では
『プロローグ』の部分はあまり読まれません。
なぜなら──
読者が
『それだけで物語りをイメージ出来ない』からです。
ネット小説の読者は
『主人公と本編を見たい』ので、そこまでに必要
となる導入部分はあまり読みません。
映像みたいに『イメージを分かりやすく出来ない』
『小説において』は、悪手にもなりえます。
しかし、上手く行った場合は、そのまま読者に
作品を読んでもらうことが出来るので
その『塩梅』が上手いかどうかで評価されます。
そのため、短めの内容が好まれます。
(そういった場面の映像とか
ゲームキャラや新しい章のＰＶ映像とかでも
ほんの数秒〜数分程度しかないでしょ？
そういうことです。)
［エピローグとは］
『物語のクライマックス』が『終わった後』に
書かれる『後日談』などの様子を書いたものです
その世界やキャラクターのその後の日常の様子
未回収の伏線回収
など、『物語を締めくくる』役割を持ちます
分かりやすいのは、漫画の最終回まであと◯話！
みたいな告知をされた中に含まれる日常パートです。
［章とは］
「章」とは──
小説の『プロット(作品全体の工程)』における
いくつかある内の
大まかな『メインテーマ』だと思って下さい。
例えば
「起承転結型」の小説があるとすれば──
起→物語の始まりから〜〜日常の生活の様子など
承→物語の日常に出来事が起こり、徐々に展開が
変わり始める
転→物語の展開が完全に変わり、その問題の出来事
を終わらせるための行動を行う
結→物語の解決から〜〜日常へと戻り終わる
起：プロローグ、序章、第０章、第一章、第１章
承：第二章、第２章
転：第三章、第３章
結：第四章、第４章、終章、エピローグ
などになります。
『物語の始まりから終わりまでの間』
つまり、第〇章ごとに
『メインテーマが変わって物語が展開していく』
と思って下さい。
［節とは］
「節」は、「章」を『区分け』するものですが
ネット小説ではあまり見かけません。
なので、基本的に章タイトルの後に
〜話目と書かれてます。
例として「節」は──
第一章 第１章
第一節 第１節
第二節 第２節
第三節 第３節
と、このように使われます。
その中に「エピソード」を挟むと──
第一章 第１章
第一節 第１節
第一話 ep１.
第二話 ep２.
第二節 第２節
第一話 ep１.
第二話 ep２.
第三節 第３節
第一話 ep１.
第二話 ep２.
↑こんな感じに［エピソード］が入ります。
「節」とは、大きなメインテーマ「章」の中に
『小さなテーマを入れて物語を展開していく』もの
だと思って下さい。
そして、『さらに小分けにした一つ一つの話』が
［エピソード］となります。
［段落とは］
続いて、「段落」とは──
文章を『内容のまとまりごとに分けた』
「一区切り」のことを指します。
例えば──
適当に考えた同じ例文を二つご紹介しますね。
［例文］
今日は、とてもいい天気だった。しかし、途中から雨が降り始めてしまったので、私は近くのお店に駆け込んだ。
しばらくすると、天気は回復していた。そして、私はそのまま家に帰宅した。
［例文］
今日は、とてもいい天気だった。
しかし、途中から雨が降り始めてしまったので、私は近くのお店に駆け込んだ。
しばらくすると、天気は回復していた。
そして、私はそのまま家に帰宅した。
↑同じ文章でも、「──お店に駆け込んだ。」の後に
続けて書かずに『一段分の隙間を空けて書くこと』を「段落」と言います。
段落を開ける理由として
その『文章の中でまとまってる説明を伝えたい時』
と『別の説明をする時』に
『分けた方』が『読者は読みやすい』し
『見やすくなる』からです。
↑この、文章の中で『まとまっている』というのは
一人の人物がどこまで『行動』『思考』しているのか
また、その場所や物の説明をする時に
どこまで『背景』『状況』などを続けて説明するか
によって変化します。
もう少し分かりやすく伝えると
ちょっとした『空気の変化』や『場面の変化』
そして、『人物の思考の時間や間』や
『行動の時間や間』のタイミングと思えば
分かりやすいのかなと思います。
ただし──
これは作者によって感覚が異なるので
一概にも正しいものは存在しないと思ってます。
作品を書いている内や他の方の作品読んでいる内に
分かってきます。
この辺りは、他の方の『作品を読むこと』や
『映画やドラマなどを観る』ことをオススメします！
めちゃくちゃ勉強になります！ほんとに！
［行間とは］
続いて「行間」です
こちらも上の例文で例えると──
［例文］
今日は、とてもいい天気だった。しかし、途中から雨が降り始めてしまったので、私は近くのお店に駆け込んだ。
しばらくすると、天気は回復していた。そして、私はそのまま家に帰宅した。
［例文］ ［↓この部分］
今日は、とてもいい天気だった。_________
しかし、途中から雨が降り始めてしまったので、私は近くのお店に駆け込んだ。
［↓この部分］
しばらくすると、天気は回復していた。_________
そして、私はそのまま家に帰宅した。
行間とは、［↓この部分］と書かれた
『文章の後続』が『余白』になっていますよね？
携帯でやるなら［改行］などでこちらが行えます。
これにより、『一文の区切り』が分かりやすくなる
ことで、文章が読みやすくなります。
［一文字空けとは］
続いて、「１文字空け」ですが──
新しく例文を修正してみますね。
［例文］
今日は、とてもいい天気だった。しかし、途中から雨が降り始めてしまったので、私は近くのお店に駆け込んだ。
しばらくすると、天気は回復していた。そして、私はそのまま家に帰宅した。
［例文］
今日は、とてもいい天気だった。
しかし、途中から雨が降り始めてしまったので、私は近くのお店に駆け込んだ。
しばらくすると、天気は回復していた。
そして、私はそのまま家に帰宅した。
↑いま見ている下の例文の
「今日は」や「しかし」「しばらくすると」の前に
『１文字分の空白』がありますよね。
主に、『新しい段落の始まり』を『視覚化』し、
『文章の区別』分かりやすくするためのものです
いわゆる
『教科書通りのテンプレ』みたいなものですが
これは人によって意見が分かれます。
本の書籍として『縦書き』で読むときは
あった方が読みやすかったり
ネットなどの『横書き』だと
読みにくいと感じる方がいます。
僕は、『ネット小説では一文字空けない方』が
『読みやすく感じるタイプ』の人間です。
頻繁に一文字空いていたら
『目で追う時に』カクカク見えて『疲れる』からです
でも、『本のタイプ』は『空けてある方』が
『区別が分かりやすく見える』ので読みやすいです
多分、『本』は『固定されたページ』で
『ネット小説』は『スクロールし続ける』仕様だから
だと思います
本みたいに固定されたページを読むための
目線を『上↑から下↓、また上↑へ』とした時に
読み始めの『頭文字を見て覚えている』ので
『上に戻る際』にその『頭文字を確認する』んですよ
だから、その頭文字の確認がしやすいのが一文字空け
の表記なんです。
でも、ネット小説だと『右→から左←、また右→へ』
と動かす時に『スクロールしながら目線』を
合わせます。
なので、『前に見ていた頭文字を目線に合わせるのに
『→←→←空→』と一文字空けの後を見るために
もう一度右に視線を送る動作が苦手なんですよね。
それのせいで、次の段落を追いづらく感じますね。
(今何行目読んでるんだっけ？ってなるから)
だから、一文字空けをせずに
均一のなった頭文字の中から
前に読んでいた頭文字を、『←』に
『視線を戻す時に見つけて』読むんです。
そうすると、再度『→』に行って『止まる』
それから、続きを読むために『→』に『動き出す』
の工程をしなくていいので、読みやすく感じます。
ただ、万人向けなのは
テンプレ通りに『一文字空け』しておくのが
無難かなと思います。
［地の文とは］
そして、『一文字空け』が具体的にどのような
場面で使うのかというと
「地の文章」と呼ばれる──
『説明文やナレーションなどの語り部分』の
『行間が空くたびに一文字空白を空ける』
というものになっています。
ただし、『行間を開けない執筆スタイルの作品』や
『キャラクターの会話』などには使いません。
［単語・強調とは］
そして、「単語・強調」などについて──
文章の中で、名称などを書く場合に
「」［］【】" " ・・──
などを用いて
強調したい単語を目立たせることができます。
ちなみに
［「」］←鉤括弧
［『』］←二重鉤括弧
［ () ］←丸括弧
［《》］← 二重山括弧
［【】］←隅付き括弧
［・］←傍点
［ ’ ］←一重引用符
［ " ］← 二重引用符
［──］←罫線
と、呼びます。
例えば、小説の物語の主人公の名前を書くときに
例)
私の名前は山田花子です。
ボクの名前は山田太郎
と、比べて"カッコ"をつけると
私の名前は『山田 花子』です。
ボクの名前は［山田 太郎］
このように
一目見てその人物の名前が見やすくなりますよね。
これは、物語の『単語』や『名称』などにも
使うことがあります。
しかし
あくまでも分かりやすくなるだけで
『ほとんど』の方は『使いません！』
もし使うとしても、初めの一回のみ使用して
それ以降は「かっこ」を付けずに名前を書く
やり方をオススメします。
(作者は、結構何度も「」を多用してましたが
最近は辞めるようになりました。)
また、強調においても──
［例］
私はそれに気がついた。
僕はそこを見た。
ここに"強調"を付けると
・・
ワタシはソレに気がついた。
ボクは"ソコ"を見た。
などの方が、より『読み手』に
主人公が『大事なこと』に気づいたんだな。
と、分かりやすく読み手に伝えることができます。
その中でも
今の『二つの例文の中』にも［単語］を変えて
書き直しています。
一つ目は、『苗字と名前との間隔』を空ける。
二つ目は、『一人称の名前』や『強調したいところ』
を『カタカナ』にする
──などです！
これも、読み手が文章を読む中で『感じ方』が
変わってきます。
ただし、これらも書き手の皆様が書かれるベースに
よって二、三点する物だと思ってます。
そのやり方だと
純文学のような作品には合わないじゃないか！とか
そのやり方は
もし書籍化した時とかダメじゃない？など
そういった思いを抱かれる方も中にはいます。
初心者の方は、最初は『テンプレ通りに書く』
これが一番良いと思います！
［比喩表現とは］
伝えたい『人物』や『物』などを
別の『似ている物事』に『例えて表現する技法』です
難解な内容を分かりやすく伝えたり
『情景』や『感情』を印象付ける効果があります！
比喩表現には種類があり
その中でも主に使われるのは
直喩表現
隠喩表現
擬人法
換喩表現
提喩表現
があり、文章や日常会話の中でも使われます！
［直喩表現とは］
例えば──
「〜のような」
「〜のように」
「〜みたいだ」
「〜みたいに」
「まるで」
など、『このような言葉』を使って
『物事を例える』比喩表現です！
分かりやすい例をいくつか挙げると──
君の肌は雪のように冷たかった
彼女の顔は、太陽のように眩しい笑顔で微笑んでいた
君の瞳は、宝石みたいに美しい
その猫は、まるで狸のようだ
とか、『主語＝生物・物』に対して
『別の例え＝情景など』を使って『美しさ＝感情』
などを伝える技法です。
［隠喩表現とは］
こちらは、「〜のようだ」といった表現を使わず
『〇〇を〇〇』と言い切って例える表現です
『実際にはそうではないモノ』でも
『物事』を『直接別の事柄』に例えて書きます。
結構特徴的な表現なんですけど
漫画とかアニメ見てたらたまにありますね！
例えば──
「あいつは……本物の獣だ！」
「彼はピエロよ！」
「これじゃあ、奴は……怪物じゃないか！」
「俺は……影だ」
とか、実際は違うんですけど
その『表現した事柄の規模』に応じた
表現をして印象付ける書き方になります！
［擬人法とは］
人間以外の生物
自然現象
無生物
抽象概念
などを、『人間のように見立てて』
『感情』や『行動』を表現する技法です
どういうことかと言いますと
『主語＝人』なんですけど
それを『主語＝人＝上記一覧の例』として扱う
ってことです。
例として──
本来の主語は『人』です
それを『空』にしてみましょうか
また、『シチュエーション＝主人公の感情』は
『悲しくて泣いている状況』にしましょう
［例文］それらを擬人法で伝える場合
静かな公園で、耳にノイズのような音が飛び込んだ。
それはまるで、空が泣いているかのように。
時間をかけながら、タイルの色は灰色へと移り変わっていく。
↑解説すると
静かな公園＝現在の悲しくて虚な心情
ノイズのような音＝雨
空が泣いている＝雨・主人公の涙
時間をかけながら＝雨によって少しずつ変わっていく
タイルの色の変化
少しずつ気持ちが沈んでいく様子
タイルの色が灰色＝雨で濡れた事による実際の変化
心が沈んでいく色合いの具合
と、こんな感じでメインの擬人法は
『主人公＝空』であることです！
その中で
他にも『意図した感情の変化』と『様子』を
『他の物事に例えて』表しています。
［換喩表現とは］
ある『物事』を、『それと深い関連性』のある
『別の言葉で言い換える』比喩表現です
例えば──
［〇〇の中身を指す場合］
「丼ぶりを食べる（丼ぶりの中身を）」
「やかんに火をかける（やかんの中の水に）」
［場所を指す場合］
「体育館に集まるぞー(学校の、公民館のなど)」
「消防車が出る(消防署から消防車が)」
［作者で作品を指す］
「ピカソを観に行く(ピカソの絵を観に行く)」
「太宰治を読む(太宰治の作品を読む)」
［手段・道具で人を指す］
「パトカーが追跡する(パトカーに乗った警察官が)」
「ユニフォームを脱ぐ(引退する)」
とかのように
『本質的な要素』を『関連性のある言葉』で
表現する技法です！
［提喩表現］
『全体』を『一部分』で
『一部分』を『全体』で表す表現です
主に概念的な要素を用いて表します
『大きな概念』を『小さな概念』で
『小さな概念』を『大きな概念』で表すとか
例えば───
「ご飯を食べる（ご飯＝おかずなどをまとめてる）」
「お茶する（お茶＝飲み物全般）」
「顔に泥を塗る(顔＝会社)」
「猫の手も借りたい(手＝人手)」
など、日常会話で多用される『概念』を指す表現です
［倒置法とは］
普通の文章は──
『主語→述語』
『修飾語→被修飾語』の順で並ぶ文章の語順を
あえて入れ替える技法です
『文の最後』に『本来くるはずの述語』を
『先頭』に持ってくることで『言葉にリズム』を付け
『その部分を強調』したり、『余韻を残したり』
する効果があります！
［例文］
普通「君のことが好きなんだ！」
倒置法「好きなんだ！君のことが」
普通「今日はいい天気だな〜！」
倒置法「いい天気だな〜今日は！」
普通「〇〇君は買い物に行ったよ。」
倒置法「買い物に行ったよ、〇〇君は」
など、『一文のリズム』を
あえて『二文のリズム』に崩したり
『行動する対象』よりも
『行動そのもの』を目立たせる書き方です！
［オノマトペ・擬音語とは］
オノマトペとは──
音や声、状態、感情などを模倣した言葉の総称です
『擬音語』は、オノマトペ呼ばれる種類の中の一つ
『自然界に出る音』や『物の音』を表してます
例えば──
物が倒れる・割れる(ゴトン・ガシャン)
電車が通る(ゴトン、ガタン)
食材を切る(トントントントン・ザクザク)
雨が降る(ザーザー、ザァァァァ)
物を叩きつけたりする(バンッ！ドシャ！バキッ！)
とかですね！
オノマトペの種類の他には──
擬声語： 生き物の声
(ワンワン、ニャーニャー)
擬態語： 音の出ない状態
（きらきら、ふわふわ）
擬容語： 生物の動作
（うろうろ、のろのろ）
擬情語： 心理・感情
（わくわく、いらいら）
などがあります！
［短編小説とは］
一般的に
４００字詰め原稿用紙１０〜８０、１００枚
（約４,０００〜４０,０００文字）程度で構成される
短い小説です
基本的に『一話完結』や『数話で終わる』物語で
人生の『一部分』や、『特定の出来事やアイデア』に
焦点を『絞って』簡潔で印象的な読後感を与える形式
が特徴となります！
そのため
登場人物が少なく、ほんの数秒、数分の場面を
切り取って書くことが多いです。
なので、わざと含みのある内容にして
────読者の想像に任せる────
なんて楽しみ方もある小説の種類となります！
また、それよりも短いものにも名称があるみたいです
がその辺は割愛します。
［長編小説とは］
一般的に
４００字詰め原稿用紙で約３００枚
（約１０万字〜１２万字）以上を目安とした
複雑な構成や物語の設定を持つ小説です
漫画とかにしてイメージしやすいのは
ドラゴ◯ボール、ワ◯ピース、ナ◯ト、BLE◯CH
ジョジ◯など、長く連載された漫画など。
物語が長く、物語の中に『〇〇編』のような
起承転結型の物語の『承』と『転』が長い物語と
なります。
その中で、『多数のキャラクター』や『世界観設定』
『伏線』などを入れた内容がしっかりと詰め込まれた
小説となります。
『伏線』とは──
あらかじめ、後から登場されたり、明かしたい内容の
秘密などの情報を、含みのある書き方で少しだけ先に
描写となるヒントを書いておくことです。
それを後々回収することを、伏線回収と言います。
また、長編小説も種類によって異なります
先ほど挙げた例は、漫画でしたが
ラノベなどの書籍は、数巻・数冊出ますが
『大衆小説』など、文庫本１冊やそれ以上
あるいは上下巻などに分かれる大作がほとんどです
人気となり、シリーズ化すると
そのシリーズの作品を書くことになると思います。
僕の好きな小説で例えると
「氷◯かシリーズ」や「成◯せシリーズ」
「ビブリ◯古書堂シリーズ」
「八◯くも」や「確率捜◯官 御子柴岳人シリーズ」
「猫を処方し◯す」などなど
パッと思いつかなかったので、この辺にして
大衆小説のシリーズ化した作品などは
ドラマや映画・アニメ映画化とは違い
コミカライズやアニメ化などになることも
ありますよね。
ただし、ただ長ければ良いというわけではなく
長すぎて途中でダレてしまったり
不要な描写が挟まれることがあったり
読者によって伏線と後付けの判断を憶測でされたり
ずっとその作品を書き続けるしかなくなる
など、良い点だけではありません。
それに、ネット小説は評価を得られなければ
虚無感を抱えたまま書く必要も出てきます。
長編が人気だよね！
と、安易に挑戦して、途中で辞めたくなっても
人気が"あってもなくても"関係なく
辞めなれなくなる可能性があるのがデメリットと
なります。
［視点とは］
『視点』とは、あなたが物語を書いて
見返したりするために読んだとき
───"映画監督"になったとしましょう───
その際に、『カメラ』の位置を『どこに付ける』
のかによって『撮れる映像』は『変わって』きます
よね？
それが──
『主人公の目の隣で撮った映像』なのか
『主人公を横から撮った場所からの映像』なのか
『それとも、映像を撮るカメラや監督がいる
部屋の上から撮った全体の映像』なのか
と、『誰の目を通して描写するか（カメラの位置）』
を決める技術的要素です
主に───
「一人称視点」
「三人称一元視点」
「三人称多元視点」
「全知視点」
の４つがあります。
［◯人称視点とは］
【一人称視点】
視点が「私」 「僕」 「俺」
「わたし」 「ぼく」 「おれ」
「ワタシ」 「ボク」 「オレ」
「うち」 「オレ様」
「ウチ」
「アタシ」
などと、自分として語る
主人公の『心情』や『行動』を深く描写することで
『読者』に『感情移入』をさせやすい
ただし、物語の中に存在する『主人公の視点』
──つまり
『主人公』が『見て・分かる・感じている』
『情報しか』書くことが出来ません
なので、『一人称視点だけ』で物語を『書く時』は
説明などをする時に、『ただの説明』ではなく
『主人公が見ている中だけの情報』で、読者に全てを
『説明』して伝えなければなりません。
なので
『本来知り得ないこと』を『知っていたり』すると
おかしくなるので、難しい視点となります。
［例文］
ワタシは映画を観た
僕が作ったゲーム
オレは、段ボールの中に捨てられていた犬を拾い上げた。
私は冬が嫌い。だって、寒くて外に出たくないから。
私には分からないけど、〇〇くんは寂しそうな表情をしていた。
何があったんだろう？
今度聞いてみようかな。
私が見たのはあの日と同じ景色だった。暖かくて、朧げだけど感じ取ることの出来る空気。波風が心地よくて、地平線に移る夕陽はまるで、私の心を満たしてくれた……キミの存在のように輝いて見えた。
など、『説明口調』ではなく、『感情的な口調』で
書きます！
【三人称一元視点】
視点が「人物・生物の"名前"」
「ゆかりは」「橘は」「武田は」
「(猫の)ミーシャ」「(犬の)タカシ」
また「人物・生物の"名称"』
「彼は」「彼女は」
「猫は」「犬は」
など、物語に登場する主観視点で語る
登場人物の『一人にカメラを固定』し
その人の『視界』や『心情』『行動』などを描く
例えば『主人公(人物や生物)を映した映像』や
『主人公を見ている人物視点の映像』など
『客観的な視点』から主人公の行動を
読み取ることが出来る。
なので、直接的に主人公が感じている『考え』などは
分かりません。
その代わり、『どのような行動を取った』のか
『どんな場面』で『誰』と何をしたのかなどの
『説明を説明として』書けます。
［例文］
武田はアスファルトの線を超えないように歩いていた。
白猫は優雅にコンクリートで出来た塀の上を歩いていた。
彼は公園を見つけると、勢いよく走り出していた。
しかし、パンダは元気そうである。
など、〜した。〜だった。〜である。などの
説明口調で書いても大丈夫です！
その代わり
『直接』登場人物の映像を『撮っていない』ので
登場人物の『気持ちが分からない』状態です
なので『描写』や『事実』を『絡めながら説明』をし
その『様子＝空気』や『気持ちの表れ』などを
伝えます。
(描写は後から説明に出てきます)
【三人称多元視点】
視点が「場面ごとに人物が切り替わる」
「〜パート」「〇〇視点」「〇〇編」
など、シーンの区切りが変わる度に
主役が変わりながら語る
例えば──
１─１ 例えば太郎 くん
１─２ 例えば彼女 さん
１─３ そんなあなたに さん
１─４ 例えば太郎
１─５ 例えば太郎
［例文］
１─１ 例えば太郎は起きると、慌てて顔を洗った
１─２ 私が見たのは、例えば太郎くんだった。
１─３ わたしは学校を休んだ。
のように
『場面ごと』に『視点人物が切り替わる』
その『章ごとに決まった人物視点』で行われるため
その『視点からみた』『他の視点の人物』の
『行動』や『描写』の違いが分かったりします。
そのため、キャラ同士の繋がりを描くことが出来る
どんな視点を描くのかを決めれるのも魅力のひとつ。
【全知視点】
視点が「神の視点」
「例えば太郎は」「例えばあなたは」
「猫は」「犬は」
「わたしは」「彼は」
など、全ての視点で語られる
誰の視点にも縛られず
『全てのキャラ』の『内心＝感情や気持ち』や
『行動』『未来』『過去』などの『全景』を見通し
『全てが分かった状態』で書けます
『神＝その世界設定内の神様(に代わりで語らせたり)』
『神＝作者視点(監督にすら指示を出せる)』でも
あるので、『どんなキャラ』でも『客観的に語る』
ことが出来ます
［例文］
「ちがう！これは猫だ！」
例えば太郎は、声を荒げながら怒鳴っていた。
「ちがう！犬だよ！」
私は〇〇だと思ったから、例えば太郎の言葉に反論したの。
そしたら彼は……
「ちがう！これは猫だ！」
例えば太郎くんは、声を荒げながら怒鳴っていた。
「ちがう！犬だよ！」
例えばあなたはさんは、反論していた。
(……ふたりともバカね)
私は、二人の様子を見ながら呆れていた。
このように、『他の視点の要素』を取り入れて
『物語の語り』を『好きに変える』ことが出来ます
ただし、『視点がバラバラになる』ので
映像として見れない小説では『読者』が『混乱』
しやすく、『理解』もしにくくなりやすい視点です
また、『主役＝主観となる主人公』に
『焦点が常に当てられない』ため
主人公のキャラに『感情移入しにくい』デメリットが
あります。
その代わり
それぞれの『思考』や『行動』の『原理』が分かる
ので、キャラによる会話や行動の『扱いが簡単』
になったり
群青劇のように、それぞれのキャラが際立ちます。
しかし──
それまでの『場面転換の繋がり』をきちんと
『繋げておかないと』、『さっきまで』その行動を
とっていたのに、『別の場面では』話が繋がらずに
別の行動をとっていたりと
『話の流れ』的に『おかしな行動』を取らないように
『キャラの管理や注意』が必要となる視点です。
［モノローグとは］
登場人物が『他者との会話をせず』に
『自身の心情や思考を一人で語る』
『独白（心の声）』のことです
キャラクターが『口を閉じたまま』
『頭の中で考えている内容（心の声）』や
『吹き出し以外で表現される』心理描写のことです
主に『地の文』で使用されます
例えば──
キャラ同士の戦闘シーンがあったとして
地の文で思考をしたとしましょうか
「……そんなもんかよォッ！！ なァ！！」
「………ッ…」
クソッ……攻撃をモロに喰らった…。
アバラが数本いったか……まぁいい。
それよりも、ヤツの能力はなんだ？
など、こんな感じで「かっこ」のない地の文で
思考したセリフや考えを伝えることです。
しかし、『地の文と混ざってしまう』ので
混同する場合は、『段落を利用』して地の文と
『見分けがつく』ように書きましょう
［描写とは］
『登場人物』の『行動』『心理』『情景』などを
『読者』が具体的にイメージできるように『地の文』
で説明する技法です
・・ ・・・・
ただの『説明』ではなく
『五感』の要素を利用して、その『空間の雰囲気』や
人物などの『感情の動き』を伝えることで
『物語の深みを演出する』役割があります。
主な描写の種類は──
人物描写
心理描写
情景描写
の３つになります！
［人物描写とは］
キャラクター(人物・生物)の
『見た目』や『行動』などを通して
その人物が『どんな人物・生物』なのかを伝えます
『見た目』には、髪型や髪色、服装などを伝えること
で『その人のイメージ』がしやすくなります。
『行動』は、表情や仕草、実際にとった行動など
その人物が『どんな性格』なのか分かります。
［例文］
榎田はゆっくりと人差し指で頬を数回擦ると、頬を赤らめていた。
その様子を見たすずかも、数秒間榎田の瞳を見つめた後に、慌てたように振り返るとモジモジしながら答える。
山根くんの最初の印象か〜。
う〜ん。そう言われると難しい……
髪が短くて、爽やかな印象だったなぁ。
でも、あの見た目で陰キャとは思えなかったよね〜。
など、視点によっても描写の説明の仕方は変わります
［心理描写とは］
キャラクター(人物・生物)の
『心情』を通して、その人物・生物が
どんな気持ちで『思う・想う・感じる・見る』
のかを伝えます
『心情』も視点によって表現の仕方が異なります
［例文］
冷たい雨に打たれながら、自分の鼓動の音が早くなるのを感じていた。冷たいと体では感じているはずなのに、胸の奥は熱くて……。変なんだ。
キミの姿を見ただけで、僕は。なんだって出来る気がしたんだ。
「僕は……！───」
降り頻る雨の中、春間は自身の鼓動の音が早くなっていくのを感じていた。
目の前に立つ果穂は、静かに、ただ雨に打たれながら春間を見つめていた。
「僕は……！───」
など、視点によって『主観が感じていること』の
説明を『気持ちの感情的な要素』を使って伝えます
視点によって見えている場面が違うので
前文は一人称＝春間(僕語り)視点での光景
後文は三人称＝横から春間と果穂を撮った視点
の光景
となります。
［情景描写とは］
人物の『周りの状況』や『作中の中の背景』などを
描いて、その『場所』の『光景』や『雰囲気』を
伝えます
背景は『時間』『場所』『天候』などです。
［例文］
辺りはすっかり日が暮れ、街灯がついた歩道を二人は歩いていた。
↑日が暮れる＝太陽がない
時間帯も１８時以降ぐらいと予測可能
街灯がついた＝暗い
もう夜なのかも
と、分かりますよね
今日はジメジメとした空だなぁ。
僕は重たい体を起こすと、体を伸ばしながら洗面台へと歩いて行った。
↑ジメジメとした空＝雨
体を起こす＝朝・起きたばかり
洗面台＝自宅
と、このように『人物の行動や周りの状況』
『天候の様子』や『その時間帯に起きること』など
を描写することで、光景や雰囲気を読者に伝えます
また、『描写』と『説明』の決定的な違いは
『カメラをズームするか、引きで撮るか』です。
─────────────────────────
［国語力とは］
冒頭でも触れた
正しい『日本語』は書けているのか
正しい『漢字』は書けているのか
正しい『会話』は出来ているのか
正しい『説明』は出来ているのか
これらを、例文を交えながら説明しようと思います！
［正しい日本語とは］
まず、『正しい日本語』とはなにか
例文で書いてみますね！
［悪い例］
〇〇君は悲しくなって顔を下げると、〇〇さんは声をかけてくれた。
〇〇君は顔を上げた後、すぐに〇〇さんのほうを振り返った。
こんな文があったとしましょうか。
別に読もうと思えば読めるし、意味は分かりますよね？
でも、もっとよくしたら
［良い例］
〇〇君が暗い表情で顔を下げていると、〇〇さんが声をかけた。
その言葉を聞いた〇〇君が振り返ると、〇〇さんは不思議そうな顔で見つめていた。
ここで言う『正しい日本語』とは
『曖昧な言葉』を使わずに『人物』や『状況』が
分かる『名詞』などを使っている点です。
［〜のほう］とか言われても
『読者の想像』での判断になりますよね？
それを見ているのが『顔』なのか、『髪』なのか
『胸』なのか、その『見ている場所』でまた
『意味が変わって』きます。
［正しい漢字とは］
続いて、正しい『漢字』は書けているのか
最近Ｘのツイートでも書いたんですが
例えば──
国をおさめる と書きたい場合。
あなたはどう書きますか？
もちろん、知っている方なら問題ないですよね
でも、あれ？これってどんな漢字だっけ？
って、『自分の記憶の中』での『曖昧な状態』で書こうとしてませんか？
それはかなり危険です。
おさめると入力した時に
『納める』『収める』『治める』『修める』
と出てきます。
［国を治める］が正しいんですけど
『同じ読み方』でも『複数の意味や漢字』があるので
『記憶が曖昧なとき』は『必ず調べて』下さい。
もし、曖昧なまま『おさめる』と
ひらがなで書いてしまったら『読者から』
この『作者はその程度の漢字も書けないのか？』と
思われてしまいます。
なので、『分からない』『曖昧なまま』の『漢字』は
調べるようにして下さい！
ただ、必ずしも漢字で書けばいいってわけでもない
のが小説の難しいところですね。
"意図して"ひらがなにして書く場合もあります。
例えば↑このひらがな
『平仮名』と書かずに『ひらがな』と書いてます。
なんでそうしたかっていうと
ひらがなを『漢字で見る機会』が『少ない』からです。
あとは、『読みにくく感じてしまう』からですね。
文章としての『固さ』や『柔らかさ』とでも
いいましょうか。
↑ここの『言いましょう』も『ひらがな』にしてます。
別に漢字でもいいんですけど
『文章として眺めて見たとき』の『バランス』を
考えて意図的にそうしているんです。
『言いましょう』だと
話しかけている感じでも、少しだけ『堅苦しく』
感じませんか？
でも、『いいましょう』なら
『柔らかそうな口調』で話しかけてるように
聞こえませんか？
↑この文だって、『──見たとき』を『見た時』に
してもいいですからね。
こんな感じで
意図して漢字にしない場合もあります。
もっと詳しく説明すると……
大人の人物と子供の人物がいたとして
会話をしているとします。
大人「今日はいい天気だねぇ。お日様もよく出ていて気持ちがいいねぇ」
子供「うんっ！はれてるからあそんでくるー！」
大人「午後からは雨になるから、早めに帰るんだよ？」
子供「あめなのー？わかった！はやめにかえるねー！」
とか
大人は難しい漢字を喋っても違和感はないですよね？
子供は、年齢によって漢字を使ったり
使わないことで『幼さ』を伝えることが出来ます。
例えばここで
子供の方でも少しだけ漢字にするだけで
幼児から小学生ぐらいになりますよね？
大人「今日はいい天気だねぇ。お日様もよく出ていて気持ちがいいねぇ」
子供「うんっ！はれてるから遊んでくるー！」
大人「午後からは雨になるから、早めに帰るんだよ？」
子供「雨なのー？わかった！早めにかえるねー！」
印象が変わったのが分かりますか？
こんな感じで
セリフに使う『漢字から』も『情報を読み取る』こと
が出来るようになるんです。
［正しい会話とは］
続いて、正しい『会話』は出来ているのか
例として──
『作者』は
「カピバラ」の『話を書こう』としていて
『読者』は
「カピバラ」の『話をしているなんて知らない状況』で
今からキャラのセリフを書く
という場面でいきましょうか。
［悪い例］
「昨日テレビで見たやつ可愛かったんだ〜！」
「え！ まじで？」
「うん！ 野菜とかめっちゃ食べてたもん〜」
「えー？ そんなの食べるの〜？」
［良い例］
「昨日テレビで見た？」
「何が？」
「例のカピバラだよ〜！」
「え！ まじで？」
「めっちゃ可愛かったんだよ〜？」
「まじかぁ〜……見逃しちゃったなぁ」
「野菜食べてる姿が可愛くてさ、動画撮ってるけど見る？」
「えっ！ 見る！ みたいみたいー！」
［地の文］……〇〇は動画を見終わる。
「へぇ〜、カピバラってそんなに食べるんだぁ〜」
まあ、内容は適当なんですけど
これの違いとして
悪い例では『主語』がないんですよね。
なので
『なんの説明』をしているのか『分からない』んです。
だから、パッと見、会話が『成り立ってるよう』でも
『読者側』からしたら『成り立っていない』し
『読者』は『情報がない』のに
『作者の頭の中』では
『カピバラのことを話している情報があるまま』の
状況なんです。
この状態で、キャラの会話をされても
読者はなんのことを言っているのか
『理解ができません』
また、『作者の都合』で、『キャラが喋っている』
とかですね。
これは、『作者がそのまま喋って伝えたいこと』を
『キャラに喋らせてしまう』ことを指します。
『必要な場面』で
『自然』にそれをするのであれば問題ないんですけど
『あからさまなものは違和感を感じる』原因と
なります。
例えば──
この『道具を説明したい！』となった場面を
書くとするじゃないですか
［悪い例］
「これは何？」
「これは、〇〇をする為の道具なんだ！」
「これをこうして、ここをこうすると光るんだよ！」
「あと、こんなことも出来るんだ！」
「すごいね！」
「でしょー！」
［良い例］
「これは？」
「〇〇だよ。 魔力を込めて使うんだ」
「使ってみる？」
「え、いいの？」
「うん」
……［地の文］〜〜は〜〜の電源を押した。
「え！ すごっ！」
「……ん？ このボタンはなに？」
「ああ、それは〇〇としても使えるんだ」
「うそっ！？ めっちゃ便利じゃん！」
「でしょ？ 買って良かったかな」
……［地の文］〜〜は微笑んでいた。
こんな感じですかね。
具体的なものがなんなのか決めてないので
割と適当ですが、『物語の中』で
『キャラたち同士』が『自然な流れで会話』を
していませんか？
また、『棒読みみたいな言い方』で
セリフを『言わさないように』気を付けたら
良いですね！
理想は、『キャラが勝手に』喋り出したり
キャラが『自然に』話したり、とかが良いかな！
また──
そうだねー
よかったねー
とかじゃなくて
もっと『感情が読み取れる』ような
そうだよね！そうだね〜。そうだね……。
……よかったね。よかったねぇ〜！
とか、『単語』との『組み合わせ』によって
『悲しそう』だったり、『明るそう』だったりも
表現できます。
［正しい説明とは］
最後に──正しい『説明』は出来ているのか
説明をさせる方法はいくつかあるんですけど
ここでは『地の文』での説明にします。
［悪い例］
〇〇君はあっちに向かった。
それはそっちに逃げていった。
例えばこの文、別に読もうと思えば読めるし
意味も分かりますよね？
でも、前にも出ていた通り
『主語』や『名詞』をつけるだけで"ガラッ"と
印象が変わります。
［良い例］
〇〇君は犬を追いかけて公園に向かった。
しかし、犬は反対側に建っているカフェの方に逃げていった。
こんな感じで
『そっち・あっち・あれ・それ・これ・これら・どれ』
などは
『特定のものを指してはいる』んです『けど』
あくまでも
『読者が見て分かる情報が事前にある場合』にのみ
その意味が『適用されます』
なので、『犬』という情報が『作中にはなく』
『作者の頭の中にのみ』あって
今のように書いた場合……
『読者は犬の存在を知らないまま』話を読むこと
になりますよね？
なので
『正しい説明』をしておかなければならないんです。
［まとめ］
まとめると───
作者の頭の中だけで解決してはならない
読者は何も知らないという事
曖昧な言葉はなるべく書かない
分からない言葉や漢字は調べる
正しい日本語を使うことで、
読者に勝手なイメージをさせない
こんな感じですかね。
これらの内容の深掘りもしようと思っています！
次回は、ステップ２の項目②についてお話しよう
と思います！
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