極私的映画論　　　その８　　古い酒と、古い映画は、芳醇な香り。

古い酒と、古い映画の味わいは、そりゃあもう、芳醇ですよ。

世の御仁は、

『映画は最新作に限るよ』、

なんて間抜けな事を、おっしゃるが、、、

実にとんだ勘違いであると、

私は自信を持って断言する。

なかには「映画とはアップツーデイトでしかなく、したがって、映画に古典は存在しない」

とまでおっしゃるむきもいるようだが、

そんなことを言うやつはジョルジュメリエスの全作品をじっくり見てからおっしゃっていただきたい。

極論すればそこには映画のエッセンスがすべてあると言えるからだ。

『でも、さあ、

ＳＦＸ，ＣＧ，特殊効果、ワイド画面、サラウンド立体音響、カラーの鮮明な事、、、、

そんなのは白黒映画にはないでしょう？』

最新作を所要される向きはみんな、こうおっしゃる。

だがそれも、まかり間違えば、

その最新特殊技術が、特殊効果が、かえって、

命取りになるっていう落とし穴に気が付かないのか？

それらへの，傾倒が、寄り掛かりが、依存が、

度を越すとどうなるか？

そりゃあ、映画の、命取りになるような

汚点？になるってことよ。

そんな特殊効果も、何もなかった

白黒映画のころ、

映画は映像というその一点に絞って作られていた、。

つまりそれは役者の表情であり、演技力であり、目力であり、監督の演出力であったのだ。

特殊効果に依存できないから

必然的に、役者や監督の演出力に依存せざるを得なかったのだ。

今はどうか。

そんなものはみんな特殊効果係がやってくれる。

役者はボーッと、ただそこにいればよいってなもんだろう？

これじゃあ映画も終わりだよ、

ルネクレールのあの素朴な巴里下町情緒が

ジュリアンデュビビエの陰画のような、哀愁が、

マルセルカルネの、メランコリーが

ジョンフォードのアイリッシュ魂が

アルフレッドヒッチコックのどんでん返しが

それらはみんな白黒の画面から

まるで熟成しきった、２０年物の古酒のように

とろりと角が取れて

映し出されているんですよね。

私は古い映画と古い酒が好きだ。

なぜならそこには尽きせぬ芳醇な味わいが

たっぷり詰まっているからだ。

なかでも私は１９３０年から１９６０年代までの映画が最高だと断言する。

特に、その時代の無名な、つまりはＢ級な映画が素晴らしい味がある。

それは時代と映画の絶妙なミックスがなせるわざなのであろう。

もう、私はこの時代の映画しかここでは語らないようにしようかとすら思うのだ。

（実際問題無理ですけどね）

１９３０年代の映画。

それはもうとんでもない古い映画ということになりますよね？

その時代に実際に見たという人はもう現存されないでしょう。

まあそれはともかくとして、、、。

この時代

映画はやっとトーキーになりましたし、

映写機材も、いくらか進歩はしましたがまだ今から見れば

とてつもなく原始的なアナログ映写機です。

ですから映画自体が、なんというか、素朴というか、

原始的というか、よく言えば、古雅？な魅力あるのがこの時代の特徴？ですね。

さらに演出もあまり凝ったものはなくて素朴です。

単純というか、素朴というか、

その古雅？な味わいある演出も今見れば

なんか落ち着くというか、

いい味わいとなっていますね。

たとえばいくつかのこの時代の映画を挙げてみますね。

ジュリアンデュビビエの『幻の馬車』とか、『ゴーレム』という映画がありますが

これなども今見るとなんというか撮影機材の粗雑さが逆にいい味になっていたりします。

期せずして幻想味が醸されているんですね。

あるいは『フランケンシュタインの花嫁』という映画もありますが

これなどその白黒の粗雑な画面が醸す味わいで

最高のいい味になっています。

あるいは１９３２年の「レッドダスト」これは

クラークゲイブルとジーンハーローの愛憎モノですが

映画自体は凡作？でもその味わいは最高？＞です

。

さて中でも私が一番おすすめなのが

トッドブラウニングの一連の怪奇映画です。

これも古臭いざらついた画面が独特のシュールナ味となって

今見ても最高ですね。

「フリークス」「ザンジバルの西」「悪魔の人形」

どれも素晴らしいです。

フランス映画では

この時代を代表するのはルネクレールでしょうか。

「巴里の屋根の下」「巴里祭」「ルミリオン」などなど。

素朴な演出、素朴な演技の役者、素朴な撮影機材、

昔の影絵芝居を見ているような安らぎ？がありますよね。

こうまで素朴だと、

もうそれを堪能するしかないというか、

今現在のあまりにも進化した撮影技術、カラー、画素数の微細さ、３Ｄ，ＣＧ　，ＳＦＸ，，，

あまりにもきらびやかすぎて？

ただ眼が疲れるばかりです？

そうして１９３０年代の素朴な？映画を見ると、、

白黒の素朴な画面に帰って安堵する自分が居たりして、

でもかえってこんな素朴な映画のほうが

感動的だったりして、

鮮鋭な真っ赤な血しぶきの今のホラー映画よりも、

昔の白黒だけの『フランケンシュタインの花嫁』のほうががむしろ感動的だったりして。

これだから

映画はただきれいなカラー画面でＯＫという単純な事では収まらないのですね。

トッドブラウニングの「フリークス」の

衝撃を越える映画がいまだ無いという事実からもそれはいえるでしょう。

極論すれば

映画は雑な撮影機で雑な演出で白黒で撮ったほうが

面白いということでしょうか？

これも一面の真実なのです。

白黒画面のほうが

本当はどんな色なんだろうかと想像してわくわくする分だけ

楽しいんですよね？

だから最新の撮影技術・特殊効果にべったりと依存しただけの映画が

如何に感動を阻害するかという事実を思い知ることですよね。

映画は機械的な技術だけでいかにカラーがただきれいでもだめです。

白黒だっていい映画は良いんですからね。

じゃあいい映画って何？

結局は技術以前の『映画魂」の有無？なんでしょうね。

１９３０年代というまだ映画が若かったころの映画人はみんな

映画創造期の、

映画創世記の

野性的な映画魂を持ってたということですよ。

それが技術はお粗末でもそんな映写技術を凌駕する

特異な、

シュールな？

映画魂のこもった映画を生み出した地負うことなのでしょうね。

１９７０年代以降の映画だって、そりゃあ、私も見るけど、中には感心する作品もあるけども、

それを置いといても、

やっぱり、り映画の黄金時代、は１９６０年代で終わったとおもうのである。

それ以後は二番煎じというか、

出がらしというか、

リメイクというか、

悪いけど、

１９７０年代以降の映画を見ても、

『あれ、？これ、どこかで似たような古い映画があったなあ？」

というような映画しかないのである。

どこかで見たような映画ばかりと断言してもよいだろう。

まあ映画が始まって１２０年以上たって

もうネタは出尽くしたということだよ。

たいていのネタは古い映画でもうやっているものばかりだよ、

それを最新のＳＦＸで斬新にはしてるけど、

あらすじはおんなじだろう？

むしろ役者力があった昔の俳優が演じたもののほうが中身がずっと

濃かったりして、、

最新作は

ドンパチドンパチ一見、派手だが

むしろ中身的には薄かったりして、、、。

それはいったいなんなんだろうか？

白黒で、音もモノラルで、画面も小さいし、

でも濃いんだよなあ。

３Ｄ、ＳＦＸ，大音響、カラーの鮮烈さ。

でも見終わって、あれ？

もう忘れているって感じ、。

あとには何も余韻がのこらない、

ケロっと、爽快で、それっきり、

炭酸水みたいなもの、

そこへ行くと昔の映画は

豊潤で、古い、こくのあるお酒みたいで、

後まで余韻が残るような

深い味わいがある。

私ははっきり言って

底の浅い、新作映画なんか見たくないのです。

１９４０年代の古い映画ばかり見て

居たいのです。

そして古酒のまろやかな

余韻に浸って居続けたいのです。

「恋ひとすじに」アランドロン主演

「神々の王国」デュビビエ監督

「皇太子の初恋」

「ブームタウン」

「１２マイルの暗礁のしたに」

『悪魔の金」

「誘惑の夜」

『肉体と幻想」

「わが青春のマリアンヌ」

「モンパルナスの灯」

「恋の人魚」

『河は呼んでる」

「大人になりたい」

「ブリガドーン」

「失われた地平線」

「フルフル」

『大地は怒る」

『泣きぬれた天使」

『乙女の星」

『夜毎の美女」

『ヴィーナスの接吻」

「スーザンの初恋」

ああ、

誰が何と言おうと、古いＢ級映画といおうと、

古い映画しか実は、私は語りたくないのだ。

今はもう誰も知らないようなこんな古い映画に一人でどっぷりつかりきって

居たい、

私の映画に対する、ささやかな望みはそれだけだ。