博物館にシーザーがいたら、どうする？
博物館にシーザーがいたら、どうする？
――展示物を増やさずに、お客さんを楽しませる方法
著：天才パンダ
第1章 博物館にジュリアス・シーザーが現れた！
皆さん、ちょっと想像してほしい。
あなたは歴史博物館を訪れている。
古代ローマの展示を眺めながら、当時の人々の生活に思いを馳せていた。
すると、向こうから妙な格好をした男が歩いてくる。
白いトーガをまとい、月桂冠をかぶった男。
ジュリアス・シーザーだ！
しかも、男子トイレから出てきた。
シーザーは何食わぬ顔で手を洗い、そのまま廊下を歩いていく。
……おい、シーザー！
お前、何やってんだよ！
思わず笑ってしまう。
ところが、シーザーは一言もしゃべらない。
ただ、悠然と歩いていく。
お客さんが写真を撮ろうとすると、少しだけ立ち止まって、堂々とポーズを取る。
そして、また歩き出す。
どうだろう。
これだけでも、博物館に行く楽しみが一つ増えると思わないだろうか。
私は、こんな博物館があったら面白いと思う。
しかも、新しい展示室を建設する必要はない。
何億円もする設備を導入する必要もない。
必要なのは、衣装と演技のできる人間、そして少しの遊び心だ。
展示物を増やすのではない。今ある展示物の楽しみ方を増やすのである。
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第2章 歴史上の人物に歴史を教えさせるな！
さて、ここで博物館の関係者が、こんなことを言い出すかもしれない。
「それでしたら、シーザー役の方に古代ローマの歴史を説明してもらいましょう！」
違う！
そうじゃない！
どうして何でもかんでも勉強にしてしまうんだ！
歴史を説明するのは、学芸員や専門の解説員に任せればいい。
シーザーはシーザーとして、そこにいればいいのだ。
例えば、別の展示室ではクレオパトラが歩いている。
豪華な衣装を身にまとい、優雅に廊下を進んでいく。
あるいはナポレオンが腕を組み、難しい顔をして窓の外を眺めている。
古代エジプトの展示室では、ファラオが椅子に座っている。
誰も説明しない。
誰も呼び込みをしない。
ただ、そこにいる。
それだけでいい。
むしろ、しゃべらないほうが面白い。
テーマパークの着ぐるみのキャラクターが、言葉を使わず、身振りや仕草で観客を楽しませることがある。
あの演出を取り入れたい。
一言もしゃべらないシーザーが、現代人の生活に自然に溶け込んでいる。
その不思議さが面白いのだ。
もちろん、演者には歴史や衣装についての基本的な理解が必要だろう。
しかし、知識を観客に披露する必要はない。
お客さんに歴史を教えるのではなく、歴史の中の人物と出会わせる。
これが私の考える、新しい歴史博物館の楽しみ方である。
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第3章 蝋人形館に本物の人間を紛れ込ませよう！
さて、次は蝋人形館である。
蝋人形館には、実在した人物や有名人にそっくりな人形が並んでいる。
お客さんは人形を見ながら、
「わあ、本物みたい！」
「この人、そっくりだね！」
などと言って楽しんでいる。
そこで、私は考えた。
本物の人間を混ぜたらどうだろう？
例えば、有名な歴史上の人物の蝋人形が並ぶ展示室。
その中に、同じような衣装を着た本物の人間を一人だけ立たせておく。
もちろん、特殊メイクや衣装を工夫し、蝋人形のように見せる。
お客さんは人形だと思って近づく。
写真を撮ろうとする。
すると突然、その人形が動く！
「うわああっ！」
驚いたお客さんは、次の瞬間に大笑いするだろう。
そして、家族や友達にこう話す。
「今日、蝋人形館に行ったら、本物の人間が混じってたんだよ！」
「ええっ、何それ！」
「最初は全然わかんなかった！」
こうした体験なら、あとから話のネタにもなる。
また別の日には、違う場所に別の人物が立っているかもしれない。
今度はどれが本物なのだろう？
そう考えながら館内を歩くのも面白い。
従来の蝋人形館には、すでに精巧な人形がある。
だったら、それを利用すればいい。
わざわざ新しい蝋人形を何十体も作る必要はない。
たった一人の人間が加わるだけで、展示室全体がちょっとしたゲームになる。
ただし、出演者が誰かに危害を加えたり、転倒するほど驚かせたりする必要はない。
動き出すだけで十分面白い。
また、実在の有名人をそっくりに再現する場合には、施設の許可や肖像・衣装に関する権利も確認したい。
面白い企画だからこそ、安全に、安心して楽しめるものにするべきだ。
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第4章 美術館の彫刻も生きている！
今度は美術館に行こう。
皆さんは「リビング・スタチュー」をご存じだろうか。
人間が全身に特殊なメイクを施し、彫刻のようにじっと立っているパフォーマンスである。
街角などで見かけることがあるが、私はこれを美術館でも活用したら面白いと思う。
例えば、彫刻が展示されている空間。
そこに、彫刻にそっくりな格好をしたパフォーマーが立っている。
お客さんは普通の彫刻だと思って眺めている。
すると、突然、片手が動く。
あるいは、こちらを向いて軽く会釈する。
「えっ、人間だったの!?」
それだけで、いつもの美術鑑賞がちょっと楽しくなる。
さらに、彫刻の横で同じポーズを取っている人間がいたらどうだろう。
どちらが本物の彫刻かわからなくなるかもしれない。
写真に撮っても面白い。
美術館では静かに作品を鑑賞することが大切だと考える人もいるだろう。
もちろん、その楽しみ方を否定するつもりはない。
しかし、美術館で楽しそうに笑ったり、感想を話し合ったりしてはいけないということでもないはずだ。
静かな鑑賞を希望する人のために、静粛な時間帯や日を設ける方法もある。
その一方で、家族や友達と会話を楽しめる日があってもいい。
美術館は、難しい顔をして歩かなければならない場所ではない。
芸術を楽しむ方法は、一つだけではないのだから。
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第5章 一人だけでは、見られないお客さんもいる
さて、ここからは運営の話である。
なるべく予算を抑えたいからといって、広い博物館に出演者を一人しか配置しないのは、必ずしも賢い方法ではない。
博物館は広い。
展示室がいくつもある。
一階にいる人もいれば、二階にいる人もいる。
一人の出演者の周囲にお客さんが集まってしまったら、ほかの場所にいる人は見ることができない。
だから、私は施設の規模によって、二人、三人と配置してもいいと思う。
例えば、古代ローマの展示室にシーザー。
別の場所にはナポレオン。
さらに離れた場所にはファラオ。
こうすれば、一か所にお客さんが集中しすぎることを避けられる。
しかも、それぞれの場所で写真を撮れば、ほかの演出が写り込んでごちゃごちゃすることもない。
これは、単に出演者を増やすということではない。
お客さんの体験機会を増やし、混雑を分散させるための配置である。
もちろん、実際の人数は来館者数と人件費を考えて決めればいい。
一人で十分な施設もあれば、複数人のほうが効果的な施設もあるだろう。
また、出演者を必ず一人ずつ離す必要もない。
例えばシーザーとクレオパトラなら、二人で登場しても面白い。
ナポレオンとジョゼフィーヌでもいい。
関係性のある人物が一緒に登場すれば、無言でも小さな物語が生まれる。
広い空間なら、三人組でも成立するかもしれない。
ただし、何でもかんでも一緒にすればいいわけではない。
関連性のない人物を無計画に並べても、何を見せたいのかわからなくなる。
大切なのは人数そのものではなく、関係性と配置のバランスである。
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第6章 大金をかければ面白くなるわけではない
私は、美術館や博物館の企画を考えるとき、いつも疑問に思うことがある。
どうして、そんなに大がかりな設備を作りたがるのだろう。
新しい建物を建設する。
巨大な展示装置を導入する。
有名な建築家に設計を依頼する。
それによって、お客さんが増えるのならいい。
しかし、本当にそれだけの価値があるのだろうか。
私は以前、ある美術館を訪れたとき、展示室を移動するために坂道や階段を何度も歩き、すっかり疲れてしまった。
作品を見るために来たはずなのに、まるで筋力トレーニングをしているようだった。
私はその美術館を、心の中で「筋トレ美術館」と呼んだ。
もちろん、好きな人もいるだろう。
しかし、私はもう一度行きたいとは思わなかった。
そこで考えてほしい。
美術館は建物を自慢するためにあるのだろうか。
それとも、お客さんに作品を楽しんでもらうためにあるのだろうか。
建築の美しさも大切だ。
作品の保存も大切だ。
しかし、お客さんが楽しく鑑賞できることも、それと同じくらい大切ではないだろうか。
だから私は、まず今ある施設を活用する方法を考えたい。
通路を歩く歴史上の人物。
彫刻のふりをするパントマイマー。
蝋人形に紛れ込む本物の人間。
これなら、建物を丸ごと建て直さなくても、新しい体験を生み出せる。
もちろん、衣装、メイク、出演者の報酬、安全管理などには費用がかかる。
人間を使うから無料というわけではない。
しかし、建物を増築するより少ない初期投資で試せる可能性がある。
まず小規模に実施し、お客さんの反応を見て、効果があれば拡大する。
私は、こういうお金の使い方のほうが好きだ。
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第7章 お客さんが勝手に宣伝してくれる博物館
さて、博物館にシーザーが歩いていたら、あなたはどうするだろう。
私なら、まず写真を撮りたい。
そして家族や友達に見せたい。
「見てよ！ 博物館にシーザーがいたんだけど！」
動画も撮りたくなるだろう。
蝋人形が突然動くところなんて、友達に見せたら面白いに決まっている。
今は、面白い体験をした人が写真や動画をSNSに投稿する時代である。
それを見た人が、
「何それ！ 私も行きたい！」
と思うかもしれない。
博物館の広告を見ても興味を持たなかった人が、友達の動画を見て行きたくなることだってあるだろう。
もちろん、写真や動画を撮影できる範囲は、作品の権利やほかの来館者への配慮を考えて決める必要がある。
しかし、許可できる範囲では、できるだけ楽しんで撮影してもらいたい。
お客さんが写真に残したいと思う展示を作ることは、集客戦略にもなる。
ただ作品を並べて、
「素晴らしい芸術です。鑑賞してください」
と言うだけではなく、
「こんな面白いことがあるんだ！」
と思ってもらう。
その違いは大きい。
ただし、SNSで話題になることと、利益が出ることは別である。
企画の実施前後で、来館者数、満足度、再訪意向、運営費などを調べれば、次の判断にも役立つ。
一度だけ話題になって終わるのではなく、継続してお客さんに楽しんでもらえる仕組みを作りたい。
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第8章 芸術家に継続して仕事を作ろう
この企画には、もう一つ目的がある。
パフォーマーに仕事を作ることだ。
世の中には、素晴らしいパントマイムの技術を持っていても、安定した仕事を得られない人がいるだろう。
特殊メイクの技術を持つ人もいる。
衣装を制作する人もいる。
歴史上の人物の立ち居振る舞いを研究している人もいる。
そういう人たちの技術を、美術館や博物館で活用できないだろうか。
単発のイベントだけではなく、来館者の多い施設なら、開館日の定番演出として導入する方法もある。
もちろん、出演者をただ働きさせるつもりはない。
人件費をきちんと支払い、事業として継続できる仕組みを考える必要がある。
そのためにも、最初から大勢を雇うのではなく、施設の規模に合わせて人数や出演時間を調整すればいい。
そして、混雑しやすい場所には案内スタッフを置く。
通路をふさがない。
車椅子やベビーカーの移動を妨げない。
展示物に接触しない。
こうした基本的な安全管理も必要である。
面白い演出を作ることと、安全で快適な施設を維持することは、両立させなければならない。
来館者が楽しみ、博物館に利益が生まれ、出演者にも適切な報酬が支払われる。
そんな仕組みを目指したい。
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最終章 展示物は動かなくても、博物館は変えられる
最後に、もう一度想像してほしい。
あなたは家族と一緒に博物館を訪れた。
展示室では、歴史上の人物が何食わぬ顔で歩いている。
彫刻の前では、本物の彫刻だと思っていた人間が、突然こちらに手を振る。
蝋人形館では、どれが本物の人間なのか、家族みんなで探している。
子供が笑う。
大人も笑う。
みんなで写真を撮る。
そして帰り道に、
「今日の博物館、面白かったね！」
と話す。
私は、そんな場所がもっと増えたらいいと思う。
学問や芸術を軽く扱いたいわけではない。
むしろ、これまで関心のなかった人にも、その魅力を知ってほしいのである。
歴史に興味がなかった子供が、シーザーと写真を撮ったことをきっかけに、古代ローマの本を読むかもしれない。
美術館に興味がなかった人が、リビング・スタチューを見たくて訪れ、本物の彫刻にも関心を持つかもしれない。
もちろん、そうならなくてもいい。
単純に、
「面白かった！」
それだけでも、出かけた価値はある。
何もかも教育に結びつける必要はない。
何もかも巨大な建築物にする必要もない。
高価な設備を導入しなければ、人間を感動させられないわけでもない。
大切なのは、すでにあるものを、どうすればもっと魅力的に見せられるか考えることだ。
展示物を増やさなくてもいい。
展示室を広げなくてもいい。
必要に応じて一人、二人、三人の演者を配置する。
関連性のある人物なら、一緒に登場させてもいい。
基本は無言。
説明しない。
大騒ぎしない。
ただ、その世界の人物として存在する。
そして、お客さんが偶然出会う。
そんな小さな工夫で、博物館の楽しみ方は変わるかもしれない。
展示物を見るだけの博物館から、展示物の世界に入り込める博物館へ。
私は、そういう未来の博物館を見てみたい。
ただし、最後に一つ。
ジュリアス・シーザー君。
男子トイレから出てきたら、ちゃんと手を洗ってね。
歴史上の偉人でも、現代の衛生管理には従っていただきます！
おしまい。
