【☆2.4万PV】アダルトレジスタンス

File:097 ウィーン国際ジュニア音楽祭

本番当日。

ソウの出番は後ろから二番目。

最後を任されているのはアナだった。

——正直、羨ましかった。

トリを務めるということは、それだけで大会側から「特別扱い」されている証だからだ。

連弾した時にも思ったがやはりアナは只者ではない、と実感させられる。

前の演奏者が最後の音を響かせ、会場に拍手が広がる。

いよいよ次は自分の番。

緊張？ していない。むしろ高揚感で体が軽い。

舞台袖に立った瞬間、ソウは「これはサッカー選手がピッチに入るときの感覚に近い」と思った。

恐怖よりも、歓声を浴びる快感が勝っている。

「頑張って！」

「行ってくるよ」

アナの小さな声援に、自然と背筋が伸びた。

——観客全員、見ていろ。

今から“見たことのないもの”を見せてやる。

ソウは演奏に臨むとき、あえて傲慢な自分を演じる。

「俺が聴かせてやる」という立場を取るのは、虚勢ではない。

それだけの練習を積み重ねてきた確信があるからだ。

選んだ曲は——

ショパン《エチュード第10番第4曲〈急流（Torrent）〉Op.10-4》。

通称「トレント」。

わずか2分半。

だが、その間に要求されるのは、常人では到達できない超高速の音型。

鍵盤を埋め尽くすアルペジオ、跳躍、スケールの奔流。

クラシック界で「最高難度」と言われる所以は、音符の多さや速さではなく、“弾けるはずがない”領域を人間の肉体に強いるからだ。

子どもの体格で、この曲を完璧に制御できる者など存在しない。

——はずだった。

指が鍵盤に落ちた瞬間、鋭い音がホールを切り裂く。

小柄な少年から放たれるとは思えぬほどの闘志と推進力。

音が“流れる”のではない、“襲いかかる”。

観客の目が次々と見開かれる。

前列の審査員の一人は無意識に身を乗り出した。

「これは……本当に子どもが弾いているのか？」と。

ソウは心の中で静かに笑った。

（この曲は、僕に似合う。）

ピアノの世界では「曲が演奏者を選ぶ」とよく言われる。

だが、ソウはその逆だった。

自分が曲に寄り添い、曲の荒々しさを自分の勝気さで具現化する。

静かに音を落とす瞬間は、嵐の前の静けさ。

そこから一気に噴き上がる音の奔流は、観客の肺を鷲掴みにして揺さぶった。

——もはや練習ではなく、闘いだった。

観客席の何人かは呼吸を忘れ、椅子の端を握りしめている。

「止まるんじゃないか」「崩れるんじゃないか」そんな不安を、次々と打ち砕きながらソウは駆け抜ける。

最後のフレーズ。

右手と左手が、まるで格闘家のラッシュのように鍵盤を叩き込む。

その一打一打に、“負けない”という叫びが込められていた。

そして——フィニッシュ。

ホールを揺るがす最後の和音が響き渡り、空間全体が振動する。

一瞬の沈黙。

観客が息を吸い込む音が聞こえるほどの静寂。

次の瞬間、爆発のような歓声と拍手が押し寄せた。

舞台の少年は、確かに“あり得ない領域”を突破したのだ。

——そして、終わった。

一瞬の静寂。

次の瞬間、ホール全体が爆発するような歓声と拍手に包まれた。

「今日一番だ！」

「信じられない……あの年齢で……！」

「まるでプロだ……いや、それ以上だ……！」

審査員たちですら姿勢を正し、互いに視線を交わしていた。

彼らは数多の演奏を聴いてきた耳を持つ。それでも今の演奏には驚きを隠せなかったのだ。

ソウは胸の奥で呟く。

（やった……完璧だ。これ以上の出来はない。）

これは偶然の産物ではない。

綿密な分析と、徹底した計算の末に選んだ勝負だった。

過去大会の映像を、ソウは繰り返し擦り切れるほど見てきた。

そこには共通した“退屈”があった。

多くの演奏者は安全策として緩やかな曲を選び、だが緊張でテンポが速まり、結局は4分にも満たない中途半端な演奏で終わる。

「間違えないこと」を最優先した結果、音楽の美しさは犠牲となり、観客席はただの「ファッションショー」を眺めているような退屈さに支配されていた。

——それでは駄目だ。

ソウは心に刻んだ。

観客を退屈させるな。

短くてもいい。濃密な一撃を叩き込め。

呼吸を奪え。そして“次を渇望させろ”。

そうして選んだのが《トレント》。

「最難関」と呼ばれる曲に、13歳の少年が挑む。

リスクは計り知れない。

だがもし成功すれば——観客はもう、他の演奏者の安全な音楽では満足できなくなる。

実際、その効果は絶大だった。

観客は未だ熱気を抑えられず、拍手は鳴り止まない。

これはアナへの挑戦状。

（超えれるものなら超えてみろ）

舞台袖で軽く声をかけられる。

「どうだった？」

「……すごい！カッコよかった！」

アナは笑顔で拍手を送ってくれた。

だが、ソウにはわかった。目は笑っていない。

「でも見てて。私の演奏」

（やっぱり……最後を任されるだけの人間だ。）

ソウの闘志が青い炎なら、アナのそれは赤く燃え盛る炎だった。

ギラギラと光る瞳を輝かせ、舞台へと歩み出す。

にも関わらずスカートの裾を揺らしながらステージ中央へ進むその姿は、観客をすでに魅了していた。

深々とした一礼。

その所作はバレエダンサーのように優雅で、観客席から小さな感嘆の声すら漏れた。

そして彼女は椅子に腰を下ろす。

小柄な身体をすっと整え、ピアノに向かう姿勢は一点の迷いもない。

先ほどの演奏者ほどの実力はないだろう。

多くの観客がそう思っていた。

——しかし、最初の一音が鳴った瞬間、空気が変わった。

ソウは息を呑む。

「……ラ・カンパネラ。」

会場全体がざわめきに包まれる。

リストの超絶技巧曲《ラ・カンパネラ》。

“試練の鐘”と呼ばれるこの曲は、ピアノ界の登竜門であると同時に、無数のピアニストを絶望へ突き落としてきた悪魔でもある。

跳躍、連打、広すぎるオクターブ。

子どもの手はもちろん、女性プロですら「物理的に指が届かない」ため断念する。

弾けること自体が、世界的ニュースになり得る曲だ。

だがアナは——弾いた。

最初のフレーズから、観客の常識を粉砕する。

鐘のように澄んだ高音がホールを貫き、低音部は地響きのように鳴り響く。

跳躍すべき箇所を彼女は独自にアレンジし、無理な配置を“自分の手”に合わせて作り替えていた。

本来の譜面のままでは不可能な部分を、あくまで「音楽」として違和感なく流れる形に再構築しているのだ。

つまり、彼女はただコピーしているのではない。

——《ラ・カンパネラ》そのものを“自分の曲”へと書き換えていた。

観客席から小さな悲鳴が漏れる。

「……嘘だろ……子どもだぞ……」

審査員の一人は思わずペンを落とし、もう一人は眼鏡を外して舞台に身を乗り出した。

その演奏は「模倣」ではなく「創造」だった。

試練の鐘は、彼女の指先で勝利の鐘に変わっていた。

最後の和音。

ホール全体を震わせるほどの強打を叩き込み、彼女はゆっくりと手を離す。

静寂を切り裂くように、観客が一斉に立ち上がった。

——割れるような拍手。

その熱狂はソウのときよりも明らかに大きかった。

ソウは呆然と立ち尽くす。

悔しさよりも、ただ驚きが勝っていた。

（……こんな方法があったなんて。僕の発想には、一度もなかった。）

結果はアナが一位、ソウが二位。

審査員20名のうち、わずか一票差。

だが彼女の最後の言葉は、順位すら霞ませた。

「私は、祖国や血筋とは関係なく音楽を演奏します。

　そして“生まれ”によって未来を縛られないことを、ここで証明します。」

その宣言に、客席は再び雷鳴のような拍手で包まれた。

ソウはただ、心の底から「かっこいい」と思った。

——大会が終わったあと。

ソウとアナは、肩を並べてウィーンの石畳を歩いていた。

カフェのテラスからは焼き菓子の甘い匂いが漂い、通りの向こうには壮麗な図書館や歴史的な大聖堂がそびえている。

音楽の都という名にふさわしく、街角のどこかから常に旋律が流れていた。

親たちは最初、二人が行動を共にすることに眉をひそめた。

だが彼女の父や先生から学べるものがあまりに多く、その学びを吸収するアナの姿を見て、やがて納得せざるを得なかった。

アナは、ヨーロッパに根強く残る差別や「アジア人」という視線を一切気にすることなく、誰よりも貪欲に知識を吸い取っていった。

楽譜の読み方、作曲家の逸話、歴史的な建築に宿る音響効果……彼女はすべてを「音楽の糧」として飲み込んでいく。

その姿勢に、ソウの父も強く心を打たれた。

最初は冷ややかに見守っていたが、気づけばアナスタシアの父と肩を組み、地元のビアホールでジョッキを掲げて笑い合っていた。

「音楽は国を超える」と口にしたのはどちらだったか、もう誰にも思い出せなかった。

——こうして二人は、音楽で結ばれた一年を共に歩み始めた。

互いの才能を刺激し合いながら、日々を練習と議論で埋め尽くしていく。

そして次の舞台は、日本。

二人の新たな拠点は、遠い東の島国へと移ろうとしていた。