小説は自由でいい
次は早かった。
前回の訓練でコツをつかんだワタナベさんは、さっそく１０日後には、私の出した「俳句を連作し、１つの物語にする」という課題をクリアーした。
「ああ～、いいですね。おもしろいと思います。以前に比べればずっと、読みやすいしわかりやすい。メッセージも伝わってくる！」
「ほんとに！？」と、ワタナベさんの方も驚いている。
「ええ、ほんとです。ところどころ意味不明な部分もあるんですけど、逆にそれもいい味を出していて。なんていうか、こう…ウィリアム・ブレイクみたいな感じで」
「うぃりあむぶれいく？」と、ワタナベさんが復唱する。
「ええ、そうです。昔の詩人です。そして、同時に画家でもあった。ウィリアム・ブレイクは、自作の４行詩の連なりに、イラストをつけて発表したりしていた。彼にとっては、詩もイラストも独立したものではなく、１つの融合した形だったんです。この作品には、そういう雰囲気がある。少なくとも、詩のよさは共通している。この作品、誰かにイラストを描いてもらうといいかもしれませんね」
「詩とイラストの融合か…そういうのは考えたことなかったな～」
「小説というのは、本来自由なものなんです。それを長い歴史を経て、決まりきった形ができてしまい、様式のようなものが確立してしまった。ストーリーもそうだし、三点リーダーの使い方とか、句読点の打ち方とか、細かく指摘されるようになってしまった。そういうのは、実は小説をつまらなくし、表現の幅を狭めていってしまっている」
「確かに…」
「でも、ほんとは何をやってもいい。なんでもあり！」
「なんでもあり…か」
「そう！だから、文章よりもイラストの方が多くてもいいし、意味なんてわからない言葉の羅列でも構わない。ただ、読んでいる人にその想いが伝わりさえすれば！何かしらのインパクトを与え、感情を呼び起こすことさえできれば！要は“何を感じさせるか？”なんです。“どう表現するか？”じゃない」
「そういうの、これまでの僕には欠けていたかもしれないな。『小説とは形が決まっているもの。正しい日本語に従って、語彙力を駆使し、より高度な単語を並べ立てる。それこそがよい小説の条件だ！』そういう先入観に基づいて書いてしまっていた。でも、そうじゃなかったんだ…」
「ですね。もっと自由でいい！もっとはっちゃけていい！心を解放し、思うままに書けばいいんです。それできっと、誰かの心に届く。世界中のどこかで待っている人がいる。その人にしか書けない、その人らしい小説を。きっと、ワタナベさんの小説を待っている人もいますよ。この世界のどこかには」
「よっし！今なら書ける気がする！これまで以上に素晴らしい小説が！極力わかりやすく読みやすく、それでいて自分らしい小説が！」
こうして、ワタナベさんの心には情熱の炎が灯り、バリバリと新しい作品を書き始めたのだった。
