三幕構成──“物語の基本構造”としての力と限界
物語に「設計図」はあるのか？
もし一つだけ選べと言われたなら──
多くの作家はこの構造を挙げるだろう。
三幕構成（Three-Act Structure）
すべての物語に共通する“芯”を抽出したこのフレームは、シンプルで応用範囲も広く、まさにストーリーテリングの基礎骨格といえる。
だが同時に、それは“万能”ではない。
今回は、初心者が物語を「形」にするための最初の技法として、
そして上級者が「脱構造」を考えるための起点として──
この三幕構成を、じっくり解説していく。
■ 三幕構成とは何か？
物語を「始まり・中盤・終わり」の三つのパートに分け、
それぞれに明確な機能を持たせる構造のこと。
いわば物語の“旅の地図”である。
基本的な構成は以下のようになる：
【第1幕：状況の提示（Beginning）】
主人公の現在の世界（日常）を描く
物語のテーマが暗示される
転機（Inciting Incident）により状況が変わる
主人公が冒険・葛藤の世界へ“踏み出す”
【第2幕：対立と成長（Middle）】
障害や敵対勢力が現れ、物語が複雑化
試練と失敗を通じて主人公が変化・成長
中間点（Midpoint）で大きな転機が訪れる
クライマックスへ向けて加速
【第3幕：解決と変化（End）】
最終決戦／最大の選択
主人公が成長を示し、問題を解決
決着（Climax）と余韻（Denouement）
物語が新たな日常、あるいは終焉に至る
この3部構成は、古代ギリシャの戯曲論からハリウッド脚本術に至るまで、
あらゆる時代・ジャンルで応用されてきた「普遍の設計図」だ。
■ なぜ“三幕”が効果的なのか？
● “理解しやすさ”が最大の武器
三幕構成は直感的であり、読者が物語を“迷わず追える”という利点がある。
とくに起承転結や序破急といった日本的な構成との親和性も高く、文化を越えて機能する。
● 感情の起伏を自然に生む
【第1幕】で「共感」
【第2幕】で「不安・期待・緊張」
【第3幕】で「カタルシス・解放」
この感情曲線が、読者を“物語の波”に乗せる装置となる。
● 応用・改変がしやすい
3つに分かれているからこそ、
中盤を2つに割って4幕にしてもよし
第1幕を極限まで短縮して“途中開始”にしてもよし
ラストを曖昧にして余韻を引かせてもよし
基本を守ることで、自由な改変が可能になるのだ。
■ 代表的な三幕構成の作品例
◎『君の名は。』（新海誠）
第1幕：瀧と三葉の日常と入れ替わり（設定とキャラ紹介）
第2幕：入れ替わりの真相を追う → 糸守の隕石災害へ
第3幕：クライマックスで再会／記憶と名前をめぐる選択と別れ／再会のラスト
◎『千と千尋の神隠し』（宮崎駿）
第1幕：千尋が神の世界に迷い込む（異世界の入り口）
第2幕：働きながら自立／カオナシ騒動・ハクの過去
第3幕：名前を取り戻す試練／元の世界へ帰還
◎『ライオン・キング』
第1幕：王子として生まれる／父の死と逃亡
第2幕：放浪と成長／過去との再会
第3幕：王国奪還／自分の責任を受け入れ王となる
■ 初心者のための設計ステップ
主人公の“現状”を明確に描く（世界観＋葛藤）
転機となる出来事を設定する（外的事件でも内的選択でもOK）
中盤で複数の試練と対立を用意する（成長を見せる）
中間点で“方向転換”または“大きな発見”を仕込む
クライマックスで“最大の選択”を描く
ラストで“変化”と“意味”を提示する（余韻・象徴・静けさ）
■ 三幕構成の限界とは？
どれほど優れた構造であっても、万能ではない。
とくに以下のようなタイプには不向きとなる場合がある：
詩的・抽象的な物語
構造より情緒や空気感が中心の作品（例：私小説や散文詩）
敢えて“不完全さ”や“不条理”を表現したい物語
また、型にはめすぎると“予定調和”になりやすい。
読者が展開を読めてしまい、驚きや没入感が薄れる危険もある。
■ 書き手への問いかけ
あなたの物語は、どこで始まり、どこで終わるのか？
主人公は「なぜ出発し」、そして「どんな変化を遂げる」のか？
クライマックスは、物語の“意味”を届けているだろうか？
三幕構成は、物語の「幹」となる構造である。
だが“幹”だけでは木は育たない。
そこに「枝」と「葉」をつけ、
ときには「風」に揺らされる余白も必要だ。
まずは三幕という“設計図”を理解し、
そこからあなた自身の“物語の流れ”を育てていこう。
