目前公開的設定（不定時更新）
本篇主要是每一章的創作談、概念補完、小嘮叨，以及黑頁設定的整理，與另一篇人物設定分開寫，我會以每寫完新的一章，回頭補完的方式，陸續更新這些。
黑頁設定會隨進度更新，上方的黑頁設定我會對照各個章節順序去排列，中間用創作談去隔開。
月球藍調（Moon Blues）
月球
做為故事的第一章，除了讓讀者認識角色，最重要的便是讓讀者了解一些世界觀設定與故事基調。
月球，做為鄰近地球的星體，無論中外遠近，在文學上有浪漫的想像、科學上也有一定的數據研究。
在西方，古典時代希臘就有關於月球的小說、埃及托勒密天體研究。
在東方，更有嫦娥奔月、月宮的描寫，黃道行星運轉的記載。
直到近代，更有美蘇太空競爭，阿姆斯特朗登月，那句載入史冊的名言。
如今，月球的神祕想像，在ACG創作中更是數不勝數。
可以說，我們對於月亮，這個鄰近天體的想像，一直都沒有停止。
我對月球的想像，便是建立在這些基礎上，如果人類科技發展到了奇異點，開始突飛猛進，那麼月球勢必成為人類太空探索的第一次嘗試。
於是我在故事中將月球設定成素體工廠，早期太空探索的一個據點。
工廠的人力，來自於地球與各行星政府的犯罪者，這很好理解，並且是無明與人類混雜。無明是管理與行星運作，人類則是勞力提供，當然也有人類管理者。
藍調（Blues）
一種音樂種類，又稱為「布魯斯」，最初會認識藍調，是因為星際牛仔（Cowboy Bebop）中有提到，藍調的本質是「吟唱那些無能為力的悲傷」 （ブルースってのは、どうにもならない困り事を言うのさ），這句台詞深深地打動了我。於是我再去了解藍調的發展後，才明白藍調的核心思想，我將其轉化為「靈魂對現實生活苦悶的宣洩」。
人類歌唱的歷史可以說是淵遠流長，無論是宗教祭祀、悲傷、歡愉、生活，亦或勞動，可以說透過歌唱抒發內心所感，是人類的本能，而藍調除了祭祀，幾乎全包了。
輕快的節奏、簡單的歌詞，悠揚的旋律，道出的卻是悲傷、思念、憂鬱，彷彿歌者有著不為人知的惆悵經歷，等待台下聽眾深掘，無論你是否聽明白，都無須多言，只需給予掌聲，這便是藍調，也是本作的故事基調。
沒有名字的嬰兒（A Babies With No Name）
標題來自民謠樂團America的《A Horse with No Name》，最初我聽的是由Michelle Branch在《馬男波傑克》中的翻唱版。
這首歌帶給我的空闊、迷離，以及自由感，讓我決定以此做為標題。
這裡是想玩點文字遊戲，或許是自以為的雙關意涵，標題直譯是「沒有名字的嬰兒」，其實我想表達是「嬰兒與無名」。
本章所要帶出的是無名的一些過去，與同為地球出身的貝比，貝比與無名其實是有相似處。
50年前，經過記憶重置獲得新生的無名，其實就如同新生的嬰兒般。
宇宙邊界的探索
仰賴科技與無明的永生特性（其實之後還會提到其他因素），使得宇宙邊界探索得以成立，整個宇宙就是個不斷注入水的橢圓型水球。
其邊界不斷擴張，具體來說，因為我不是專業的科學家，也不具備多少硬科幻知識，於是，我只能以浪漫的想像來詮釋，
我只能說它的範圍是無限大的。
並且能確立的是矗立於宇宙中央的光之塔，以及作為矗立在東、西、南、北四方的塔型網路節點。
往後在指涉哪個行星的位置時，我多半會以宇宙的哪個方位的哪個邊境、中央、光年等淺薄名詞來解釋，還請多多包涵。
地球的情況
人類的發展在2500年，分成『宇宙的人類』與『地球的人類』，兩者在3000年徹底分開，而宇宙的人類在500年前滅亡了。
地球的人類文明，則在2500年～4000年的時間中，遭遇了毀滅性打擊，退化到了原始文明水準，就如多數的末日科幻小說設定那樣。
而在2500年前，地球遭遇了地殼大變動，全球的板塊大陸聚合成一塊「超大陸」，具體而言是怎麼樣的地貌，我只能說往後有機會述說時，
才能更精確地以圖像說明。
不過能確定的是，位於地中海的探勘地R是當時的文明繁榮中心之一。
情歌小品（Simple Love） 20240728
「愛情是戲劇的原始命題」這句話，我是在《浮士德》開頭的導讀中看見的。
當時我是個23、24歲的文組碩士生，每天為了論文而焦頭爛額，偶爾看點書，裝文青附庸一下風雅，晚上夜深人靜時，論文寫累了，就偷懶寫寫小說，本章就是在這樣的情境下寫完的。
當時在寫的時候，就想好了主題是關於愛情，關於誰的呢？本作是科幻作品，自然是關於無明的愛情觀念。
而且這是單元劇，屬於過渡、塑造角色，並且透露一點重要劇情線索，所以就是「小品」。
「想像力」是人類精神意識的展現，偶爾離脫現實，沉靜在自我的想像世界，剎時間天馬行空、浪漫主義，我自成一個宇宙。
想像一個擁有近乎無限壽命的仿生人，再去探討人性，是科幻作品通俗題材。而愛情更是通俗中的通俗，古往今來，人類在各類充作中頌揚愛情的美好、品嘗愛情的苦澀、傳遞愛情的偉大。
標題並沒有來自於哪首歌或作品，因為十分常見，就像英文名稱Simple Love，就表明了這是一個簡單的「情歌小品」。
最後再說一下，本章的角色名字來自《浮士德》、與莎士比亞的作品，要說的話這時期的我，可能是想要嘗試西方的劇本寫法，所以人物的對話有些也出自書中的對白，當然，還有張國榮的《阿飛正傳》中的台詞，這算是我個人一點小小的致敬。
鯤鵬幻想曲（Fantasia of The Kun-Peng） 20240930
「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥。」
—莊子：〈逍遙遊〉
莊子，一直是我很喜歡的思想家，記得在大學、碩士班時期，我特別喜歡選修道家思想課，先秦道家的人文追求，直到現今依舊受用。
最近的一些作品中亦常常看見道家思想的概念化用，如赤燭的《九日》提到了「道龐克」、渡邊信一郎的《星際牛仔》提到「風水」。
在科幻寫作中，有一種元素是源自於上世紀六○年代以來，西方對遠東地區的神祕想像，來自遠東地區的文化圖騰、意象、術語，常被科幻作家賦予神秘主義的色彩。
「正因為不了解，才能對其產生豐富的想像，哪怕這些想像，與實物根本不同。」
這樣的元素也催生出了「賽博龐克」這一發源於上世紀六○年代，而最近再度流行的創作題材。
現在讓我們說回莊子，在焦慮與各種主義充斥的現代生活中，人們最需要的反而是莊子的思想追求。莊子的寓言故事，是一種典型的浪漫主義作品，想像力、自由奔放，其所要表達的其中一個思想，就是「逍遙遊」。
鯤生得有幾千里長，能容納牠的北冥又更大了；鯤化鵬，意味著擺脫了肉體的桎梏，成為一個「自由自在」的存在，去往任何牠想去的地方。
這一篇章便是基於這樣的創作思路而來，我所要表達的就是一種「自由自在」的創作。創作本身的「目的因」，應該只有一個，就是源自於作者內心的「創作欲」，除了這個以外，其他的「目的」，都只是「後天」性質的。即是我創作，是因為我想這麼做，而非是為了某個目的而創作，在這種心境創作出來的作品，往往是優於其他目的的，因為這表現的是人類最原始的本能，是一種「自然而然」的產物。
這種概念非常好理解，當我從事某個行為時，我的腦中如果想著「我這麼做是為了......」時，便賦予該行為「目的」了，這時你所做的行為，有時會帶有功利、物質、享樂等等......的後天性質了，當然，我並非說這樣的性質是錯的，而是說這些性質，並不像前者那樣「純粹」、「自然」。
能夠無拘無束的創作，所帶來的「滿足」是超越其他目的帶來的愉悅，肆意徜徉在精神世界中，就像鵬自由地遨遊於天地之間。
所以這是一個自由奔放的「幻想曲」。
鯤鵬星，最初只是宇宙的一粒砂，經歷了數十億年的演化，如今是一個巨獸般的行星，並且牠還會繼續成長茁壯，而這巨獸如此龐大，卻也大不過容納牠的宇宙，就如同北冥天池之於鯤、鵬，這不妨礙人們對牠的想像，並加以轉化這樣的概念。
而若是你問在如今的科學發展、宇宙探勘中，有沒有鯤鵬星這樣的行星存在？我不知道。畢竟這只是一紙科幻作品，是一個人的想像產物，雖然科幻文學最初具有「科學猜想」、「未來預言」性質，但我並不想多談，因為這會離題太遠，也顯得我有些愛吊書袋，我能說的只有一個，「一切就交由時間印證」。
正反龐克（Opposite Punk） 20250206
若是以寫作時間來看，這篇是第二篇布魯斯小隊的人物劇情，第一篇是菲的劇情。
其實從陰、陽兩位人物的設定來看，或多或少都猜到了，是蘊含著中國思想元素的。
寫這篇時，我寫得十分開心，靈感可以說是信手捻來。
一直以來，科幻與東方文化，都是相輔相成的，對一些西方人而言，東方文化的術語、符碼，是一種潮流、新奇的事物。
漢字、禪宗、陰陽、武士等等......對於西方文化圈的人來說，這些事物由距離產生了迷霧般的朦朧美。
我們很常看到外國人學漢字、COS武士、忍者，對許多我們習以為常的事物感到驚奇。
於是有些科幻作家將對東方文化的神祕想像，帶到了創作上，讓身處東方文化圈的我們觀賞到時，反而會發出會心一笑的感觸。
《電馭叛客2077》、《星際牛仔》、《攻殼機動隊》、《銀翼殺手》、《星際大戰》......
作家憑著自己的想像，去解構、重建東方文化，他們構築出的東方文化，在我們看來，反而有一種獨特的美感，
現在，我透過所學再去詮釋這樣的美感，也可以說是一種科幻吧？
篇章的標題並沒有特指哪一首歌曲，而是我的想像，透過標題就能表達出這一篇主要的內容了。
其實就兩個概念「正、反」、「龐克」（Punk）。
正、反為相互對立之意，《老子》有言：「反者，道之動。」，重點不是「正」，而是「反」（亦指返），也就是萬事萬物都具備正、反兩面。
而且是循環往復，無止盡的。
從自然來看：「飄風不終朝，驟雨不終日。」
從人、物來看：「天下萬物有生於無，無生於有。」
萬事萬物都是這樣循環往復的，一切都是「道」的作用。
龐克（Punk）一詞，最近拜《電馭叛客2077》所賜，龐克從科幻的角度再次出現在大眾的視野中。
龐克最初是誕生自音樂，它是一種音樂風格，之後再慢慢發展成一種「文化思潮」。
我本身不是學音樂的，所以也說不出龐克音樂具備哪些特質。
但是，「龐克」一詞所代表的含意，倒是略知一二。
關於龐克文化，我有一種很明確的想像，上世紀七○年代開始，一群奇裝異服的人聚集在地下酒吧，
舞台上的樂團投入在迷幻、頹喪、自我意識強烈的歌曲中；舞台下人們隨著樂聲搖擺放縱。
他們嘶吼著社會的不公、階級壓迫、宣洩對政府的不滿......
歌曲演奏的時間中，台上台下的人的「社會身份」、「明日煩惱」、「世俗枷鎖」被「消解」了，這一刻，所有的人都只是個「純粹」的人。
透過音樂對世俗的某種權威表達「反抗」，這就是我對龐克的想像。
而表達反抗的目的，是為了追求某種「純粹的意境」，「自由」、「解放」、「群眾」等等術語都是反抗的目的。
於是我們將上述兩個概念結合，便能理解這篇的主要含意。
九龍城的權力鬥爭史，只是「正、反」的不斷循環。
四個幫派鬥爭到統一、洛帝對人類的反叛、洛琳對洛帝的反抗。
由此延伸，一切事物都是如此。
銀河風水
將先天、後天八卦概念等風水概念運用在宇宙空間的技術，創始者並非個人而是一群熱衷東方文化的人類科學家。
具體如：
九宮數術對應宇宙空間、四聖確立宇宙方位、八卦演算吉凶。
而上述資訊都能運作在陰、陽手中的羅盤。
當然，目前登場人物除了陰以外，沒人能百分百預測吉凶。
醉生夢死（Between of Death And Alive）20250718
「生死」與「愛情」同屬於亙古不變的創作題材，因為兩者都是「人」的生存本能有關，但是人們往往歌頌愛情的美好，而對死亡感到恐懼，愛情的部份在《情歌小品》一章已經解釋過了。
這一篇，算是我個人對於「生死」的省思，我在寫這篇時，是懷著一種對死亡的「未知想像」心境。
要如何說明這種心境，又得在追溯至我的大學三年級的時光，簡而言之，我那時候著迷於「存在主義」而無法自拔。
現在我對這種心境已經感受不到了，不過有一點沒有改變，就是現世很痛苦，痛苦得讓人活不下去。
但是！如果就此自殺的話，很輕鬆，但也意味著投降，放棄自己的人生了，這樣豈不是正合這個世界裡某些人的意了？
我還想嘗試，證明自己能夠熱愛這世界，即便這世界帶給我許多痛苦。
雖然有些中二，大概我要詮釋的就是這樣在「生」與「死」間徘徊的「矛盾」。
未知生，焉知死？
什麼叫「死亡」？更準確來說，對於壽命近乎永生的無明而言，他們有明確的死亡？這是我寫這篇所要表達的問題。
而靈感則來自渡邊信一郎的《宇宙浪子》，有一篇是關於死後世界的星球，那一篇我看完，可以說是久久不能自己。
這一篇引用了許多與死亡相關的「文化意象」，像是曼陀沙華、歐西里斯，蝴蝶等等，同樣也是受渡邊的影響。
畢竟我還沒死，沒真正去過所謂的「死後世界」（冥府、地獄、極樂淨土、天國等等......），但是我們能想像死後世界。
於是，我也寫了一篇屬於自己的死後世界，我所描述的死後世界，是基於屈原與道家思想的產物。
先秦時期，與很早就開發、人口集中的黃河流域一帶不同，南方荊楚地區，被長江支流不斷分割，城鎮被沼澤、高山、河流阻隔。
這裡煙霧繚繞、奇岩怪石遍布，蜿蜒溪流，雨總是陰鬱的下著，常常有修仙者的傳說。
這裡的人們，與北方中原的人不同，他們崇尚巫覡之事、對於萬事萬物有著浪漫的想像，總是充滿著迷離、朦朧的神秘氣質。
「死亡」亦是如此。
對我而言，死亡、頹廢、破敗、殘缺等等詞彙，也不一定是只有「負面」的意涵，如同開頭所說的存在主義那樣，應當是種「矛盾」狀態。
正因為有死亡，才會凸顯生命的美好與可貴。
人之所以會頹廢，是因為有一陣子把自己逼得太緊，抑或是現世的無奈。
破敗也彰顯了一件事物曾經的輝煌；殘缺提醒了人們手中僅有的珍貴事物。
總得來說，就是蘇格拉底說過的吧？（我依稀記得是他說過的）。
世界上有兩種事物一旦被纏上就擺脫不了，一個是罪惡感、一個是死亡。
罪惡感追人很快，並且會在午夜夢迴間不時讓你想起。
死亡追人很慢，他就像個動作遲緩的老人緊跟著你，你常常會忽視他，直到回過神來，才發覺，自己被它趕上了。
