同一モチーフによる比較（デジタルとアナログ／シャーペンと鉛筆）
すみません、今回は完全に自分用のメモのような……。
よくわからない内容になっているので、「ほうほう」とスルーなさってください〜（汗）
去年の末、久々にシャーペンを使ってからというもの、絶対やってみたい試みがありました。それは↓↓
①主線を鉛筆からシャーペンに変えた場合、デジタルでバケツ塗りは可能か？
②同一モチーフのデジタル塗りとアナログモノクロ仕上げの比較
という2点です。
以下、順を追って書いていきます。
＊ ＊ ＊
【シャーペン主線】
（A5上質紙）
まずは①について。
ざっとシャーペンで線を引きます。
【デジタルで線画抽出。塗りもデジタル】
スマホで撮影したデータを、これまた昨年末にようやく購入した基本的なテキストに従ってCLIP STUDIOの編集機能で調節すると、ななななんと、できました！ ワンタッチで広範囲を塗りつぶせるバケツ塗りが！！！？
（※濃淡付けは従来の自分なりの方法を使っています）
【デジタル水彩塗り】
線画のレイヤーを上に持ってこれたことで、従来のやり方よりも発色がクリアーになりました。地色のグレーは、描いてる側としてはあまり気にならなかったです。
キャンパス地の風合いが好きなので、結局どことなく手塗り風なのですが……。
（※葉っぱは素材です。色や大きさ、濃淡を変えて置いています）
【シャーペンの上から鉛筆を重ねてアナログ塗り】
続いて②です。
すでに顔が違います（愕然）
【アナログ鉛筆塗り】
塗れました。
【モノクロ、ぼかし加工】
スマホのフォト機能で黒の濃さを調節します。
なるべく顔の線や粒子をつぶさないように……とは思うものの、出来心でぼかしてしまいましたorz
【青系線画、ぼかしなし】
ぼかしを使わず、線そのままを出して紙の余白を強調した加工です。
なんというか……鉛筆のほうが次々濃淡が生まれるので、好きに描ける自由さを愛しています。
逆に、シャーペンは余分なものを削ぎ落とした純粋な「線」なので、心細さや緊張感があります。（紙の凹みは鉛筆以上ですし、消しやすさは鉛筆同様芯を選ぶ必要があるとわかりました。それさえクリアーすれば、鉛筆画の補助画材として尖った部分に使えるかも……？）
デジタル塗りの場合、「ブラシ」と呼ばれる先端形状では思ったとおりの陰影を付けられなくて、それでもどかしいのだと思います。
とはいえ、デジタルは好きな色を選べたり、魔法のように効果を変えられたりと魅力的なツールなので、これからも自分の絵との「ちょうどいい」を模索したいです。
買ったテキストを目次読みせず、地道に順番に体験するのが一番の近道な気が……
(; ゜д゜)ハッ! ※しまった、という顔
〜また、何かに挑戦する？〜
▶はい
いいえ
