35話 群像劇は面白い！『かげきしょうじょ！！』
※本作は、原作を知らなくても楽しめる内容になっています。
ネタバレには配慮していますが、気になる点があればコメントで教えてください。
今回は群像劇の効果に切り込みます！
ところで皆さんはミュージカル舞台は見に行きますか？私は見たことがありません……
でも、「女性はいらん」と言っている相馬ゆうですが、どうせ女性が入るなら、むしろ女性だけの三次元が嬉しいかも。だって好きな3D男優さんに鼻毛とか生えてたら夢が……。
前回は映画『桐島、部活やめるってよ』のシンクロ構造に焦点を当てた考察をしました。
でもこの映画って、群像劇だという理解が一般的ですよね？
群像劇って王道じゃないけど、本当に楽しいジャンルですよね。
「主役の物語」だけで押し切るんじゃなくて、周りの人間の視点が入ることで、作品が“厚くなる”やつ。
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■本題：今日「今」考察したいテーマ＝群像劇
本題に入ります。
今日「今」私が考察したいテーマはここです。群像劇。
正解がひとつじゃない。
それぞれ登場人物の「言い分」と「見えてる世界」がズレたまま同時に走って、作品全体が“現実”みたいになる。
だからハマれば、群像劇ってやたら刺さるときがある。
なぜかというと、たぶん「現実の人生が群像だから」なんですよね。
自分が主役のつもりで生きてても、誰かの人生の通りすがりの脇役でもある。
例えば、通りすがりの一言が人生を変えることもある。それが自分だったりもする。
群像劇って、その現実の残酷さと優しさを同時に出せるジャンルだと思います。
ただし。
群像劇って、長編だと難しい。ほんと難しい。
読者目線でも、視点を増やした瞬間に脳内メモリを食う。
作者の設計も大変。
つまるところ、下手すると「散らかってるだけ」になる。
……なのに、うまいやつは、うまい。
……その“うまさ”の正体が気になったんです！
前置きが長くなりました！
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■『かげきしょうじょ！！』の“群像の温度感”
そこで今回は、私が大好きな作品『かげきしょうじょ！！』のアニメを紹介します。
某実在にモデルがある「紅華歌劇団」に入団するため、入学難易度がスゴい「紅華歌劇音楽学校」が舞台のこの作品。
・身長が高い、歌舞伎役者になりたかったけど「女性」だからなれなかった主人公
と、
・人間嫌いの元アイドル
のWヒロインの物語が本編の軸。
この時点で、もう「舞台（演じる）」と「人生（演じさせられる）」が二重写しになってるのが強いんですけど、
それ以上に私が驚いたのが――
寮の友達のディテールの温度感なんですよ。
え、そこ一話丸々使うの？ってくらい、脇の子の人生の背景が描かれている。
でも、メインが死なない。
むしろメインが“濃くなる”。
つまり、完璧な群像劇！！
■群像劇が効く理由3つ
ここで、私なりに「群像劇が効く理由やねらい」を箇条書きにすると三つ。
①本編（主軸）とは別に一人を濃く描くことで、キャラが“記号”じゃなくなる意味。
・「この子＝こういう属性」じゃなくて、「この子＝こういう傷／こういう願い／こういう癖」になる。
その瞬間、モブじゃなく、読者の中で“人間になる”。
②ただでさえ事前知識が必要な世界観を、視点をばらすことで説明を最小化できる意味
・主人公が全部説明すると説教になる。
でも、別キャラの人生として差し込むと、“説明”が“ドラマ”になる。
特に『かげきしょうじょ！！』の舞台になる歌劇団って、説明すると情報の塊になりがちなんですよね。
だから“別の視点”として見せるのが強い。
③主役の成長だけだと単調になりがちなところを、感情の色を増やしてコントラストを作れる効果
・明るい回の後に苦い回を置ける。
その逆もできる。
作品の緩急が生まれる。
・「主役が言えないこと」を周辺人物に背負わせられる。
主人公が口にすると説教っぽい、でも作品が言いたい。
そういうテーマを、別キャラの一話で“体験”として出せる。
以上。
ここまでなら、普通に「群像劇っていいよね」で終わるんですけど――
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■ここから邪推
以下、ここからが、私の邪推です。
④あくまで邪推ですが……メインストーリーの進み方を、連載でコントロールできる。（パワーで押し切らず休める。）
連載って、現実には“納期”と“体力”と“読者の待ち時間”で動く。
つまり、理想どおり一直線に走れない。
そこで群像回を挟むと、何が起きるか。
主軸の次の山場までの「助走期間」を作れる。
読者の熱を下げずに“間”を置けて、別の楽しい作業に移れる。
それに、作者が次の展開の準備時間を確保できる。
これ、邪推に見えるけど、スピードだけで話を進めると、作者も読者も消耗する。
だからこそ、群像回って「緩急」を設計できるんですよね。
でも読者は「停滞」と感じにくい。（別キャラのドラマで満腹になる。ずるい。）
ここで、私はひらめいた！
でもこの構造って、『少女マンガの伝統として昔から強くない？』
つまり
『男性マンガ』
『女性マンガ』
は、好み以前に「文法として積み上がってきた差」が多いのかなと……（仮説です。例外はあります！）
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■次回予告
次回はここを、ちょっと攻めます。
・男性向けの伝統的な文法
「主人公の成長で押し切る一直線の物語」
と、
・女性漫画が積み上げてきた伝統的な文法
「構造で没入させる物語」
って、昔から違うんじゃない？――という話をしてみます。
群像劇の話から横道にそれますね。
（続く）
みなさん！群像劇ってすごい感動するのに、いざ書いてみると難しいですよね？
書き手、読み手の皆さん関係なく、オススメの群像劇ありますか？
作品だけでいいのでコメントお願いします。
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