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14)アレンジしてみよう


 曲作りのトレーニングの一環として、アレンジに挑戦する。


 せっかくGarageBandというソフトがあるのだから、音楽制作ソフトの入門編として、とことん弄り倒してやろうというわけだ。


 わずか数百円で購入できる(Macには標準で付属している)のに、機能は本格的だ。



 ギターとヴォーカルだけではなく、様々なパートを考えなければならないので、これがまた難解で楽しい。



 DJのような使い方もできるので、ドラムマシーンやドンカマとしても利用している。


 それだけでもギター一本で唄うアレンジとしては十分なのだけれど、弄り倒したとはいえない。


 もう、完全オリジナルヴァージョンで編曲してしまおうと、見栄っ張りで欲張りで無謀なオッサンは、果敢にもこの“世の中便利になったもんだ”系アプリの深みに浸ってみようと思う。



 基本なんでもありなのだが、自分ルールは存在する。



 オリジナルキーで作ること。


 ギターはまだまだ日が浅く、僕のメインはヴォーカルだ。


 まあ、そうは言っても宅録なので、きちんとした唄を録音できないのだけれど、それはまとめてスタジオ録りすることにして、先に進む。


 ヴォーカルだけに、やはりメロディで曲を覚えているわけで、それはオリジナルキーなのだ。


 キーが変わると違和感で気持ち悪い。


 カラオケなんかでも、唄いやすいようにキーが変更されていることが多いのだけれど、苦手だ。


 アレンジする上で、基準をどこに持っていこうかと考えると、ヴォーカルラインかなと。


 ヴォーカルに対して違和感がなければOKということだ。



 オリジナルをコピーしないこと。


 アレンジなのだから、もう有名なリフだろうとなんだろうと、コピーしないと決めた。


 オリジナルをリスペクトしないということではなく、リスペクトしているからこそ、かけ離れたアレンジにしようと思ったのだ。



 人に聴かすこと。


 本気で唄っていない音を曝すことに躊躇があったが、それはそれ。


 雰囲気が出ていればデモ版としては成立するし、ヴォーカル込の楽曲として聴かせたければ、きちんとスタジオ録りすれば良いだけの話だ。


 何より、人に聴いてもらうこと前提でやらないと、本気にならない。


 本気で遊んでなんぼである。



 まず取り組んだのは、「Come Together / The Beatles」だ。


 あの有名なリフを取っ払って、果たして曲としてどうなのよとも思ったが、とにかくやってみる。


 この曲はカヴァーも多く、セッションレコーディングなんかもあったりするので、参考になるものが多い。


 最初にテンポ70でドロッさせようかとやってみたら、厭らしくなってしまったので、テンポを100まで上げて、ポップな感じを目指すことにする。


 スローテンポのうねりって、僕が操る機械では雰囲気が出せない。


 実は13)の作曲とほぼ同時に始めたのだけれど、まあ良いかなぁと思うところまで来るのに半年掛かっている。


 iTunesにも突っ込んで、歩いている時もヘヴィロテで聴きながら、どこに音が足りないか、どこかに違和感はないか、どんな音が欲しいのか、考え続けた半年間だった。


 難しい曲を選んでしまったと多少後悔はしたけれど、まったくもって反省はしていない。


 後はスタジオ行って、本気で唄うだけだ。



 次に「丸の内サディスティック / 椎名林檎」。


 もう大好きな曲で、セッションでもよくぶん回して遊んでいる。


 元が格好いいので、弄りようがないといえばないのだけれど、もうちょっとジャズ寄りな感じでアレンジしてみても面白いかなと。


 何やっても格好良くなるのだ、この曲は。


 しかしキーコードを探すのに苦労した。


 メロディの各フレーズの構成音調べて、理屈と格闘しつつ、ネットでも情報収集。


 色々と意見がわかれるところではあるけれども、僕はAmということで着地した。


 基本となるドラムパートを決めて、ベースのリフを重ねる。ベースは同じリフを完全ループで、最初から最後まで同じにした。


 ギターリフを決めて、前奏部分を作ったら、仮歌を入れるたら、ヴォーカルに合わせてカッティングのリフを作って重ねる。


 ドラムパートを曲の流れに合わせて修正して、パーカッションでアクセントを付ける。


 オクターブ変えてヴォーカルを重ねて、結局上のキーを切る。


 くそ、囁くように唄っても聴かせる技術が欲しい。


 爆音に負けないように音圧を意識していたヴォーカルだけど、大人な甘い魅力が欲しい年齢なのだから、憧れる。


 歳相応の魅力が欲しいよぅ。


 結局、この曲のアレンジで遊んだ期間や約一か月。


 今では、ドンカマに加工(ヴォーカル消すだけだけど)し、セッションベースにして遊んでいる。


 お尻引っ張って、フェイクとスキャットしまくると楽しいのだ。



 アレンジしてみると、いかにリズムパートが構成の鍵になっているかわかった。


 プロとして作曲をされている方に、曲はドラムから考えるといいよとアドバイス頂いたが、それって全体の構成が頭の中である程度出来上がっているってことだ。


 僕にはまだまだ無理っぽい(当たり前だ)。


 ああでもない、こうでもないと、やっていく内に出来ていくので、確かに作業効率も悪い。



 やっぱプロってすげぇなぁ…などと思う、遊びでやっているど素人なオッサンなのであった。


Come Together

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=7XiiK1gSu4g


丸の内サディスティック

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=wRdnjOWjvSI

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