プロローグ「静かな子どもと色彩の世界ー筆がたどった軌跡ー」
辻野幸枝の画家としての軌跡をまとめた自伝エッセイです。
経歴、公募展の入選歴、絵に対する考え方。
そして、絵に対する想いや日常の中で芽生える創作の気づき。
日常の中の創作を描いていきます。
キャンバスの前で出会った光、心を救った色、挑戦と迷いの瞬間。
筆が教えてくれ、絵とともに生きてきた人生を紹介します。
どうぞご一読ください。
ーー略歴 辻野幸枝ーー
1999年
名古屋市立工芸高等学校 デザイン科卒業
2021年
第四十回日現記念展併催
第三回新人発掘プログラム 入選
（大阪市立美術館展示）
2022年
第四十一回日現記念展併催
一般入選
2022年 8月
黒沼先生主催のNACへ入会
2022年
10月鋸山アートフェア、大規模グループ展に出展
2023年
2月絵画教室アトリエゆんゆんを開講
2023年 8月
ホテルグランドニッコー台場、大規模グループ展に出展
2024年 2月
色躍る３人展、イクジーノカフェにて出展
2024年
5月 第１７回プラチナアート大賞展２０２４ 上位入選（日展会館展示）
2025年
5月第１８回プラチナアート大賞展２０２５ 上位入選（日展会館展示）
ーー自己紹介ーー
1981年2月 名古屋市でごく普通の会社員とパートタイマー兼主婦の間の一般的な家庭の二人姉妹の長女に生まれる。
三歳の頃、私は外で遊ぶことが少し苦手な子どもだった。
同年代の子が鬼ごっこに夢中になる中、私は部屋の隅で色鉛筆を並べ、黙々と絵を描いていた。
サンリオの“キキララ”の配色が、とにかくかわいくてたまらなかった。
お姫様はピンク、王子様は水色――そんな色の世界を、小さな紙いっぱいに広げていた。
豪華なお城の食卓にも強い憧れがあった。
天井には大きなシャンデリア、テーブルにはステーキやホールケーキがずらりと並ぶ。
人物こそ描かなかったものの、構図は「最後の晩餐」を思わせるような横長の形。
今思えば、アニメ『食戟のソーマ』のエンディングにも似ていたかもしれない。
小学三年生のとき、私は“デッサン”という概念を初めて知る。
その瞬間、ノートはあらゆる観察の対象でいっぱいになった。
月夜の風景、夕食に出てきた食べかけの豚テキ――目に映るものを、とにかく描かずにはいられなかった。
将来の夢の欄には、ためらいなく“画家”と書いた。
三年、四年と続けて夏の生活の表紙絵で佳作に選ばれた。
そのことは、子どもながらに大きな誇りになった。
だが、高学年になる頃、私は陰湿ないじめに遭い、コミュニケーションに自信を失っていく。
その反動のように、絵で自分を表現することがますます必要になっていった。
中学の教科書で巨匠たちの名画と出会ったとき、胸の奥に火がついた。
「いつか、私もこんな写実画を描けるようになりたい」
美術の成績は常に4か5だった。4のときは必ず美術史のテストがあったときだ。（笑）
中学ではArt部に入り、顧問の先生に勧められて油絵セットを買った。
初めて描いた静物画は、今でも大切に残してある。
中学三年の写生大会では、同じ区内の農業文化園のとても美しく咲く、チューリップ園を描いた。
だが、時間内では完成にしたくなく、帰宅後、家に持ち帰り、何時間もかけて完成させた。
結果、金賞を受賞した。
高校は名古屋市立工芸高等学校のデザイン科に合格した。
倍率は六・一倍。
娘を画家にしたいという密かな憧れを持っていた父は、嬉しさのあまり親戚中に自慢していた。
しかし私はというと、親友の真似をしてルーズソックスを履く“ギャルもどき”でもあった。（笑）
若い頃の集中力は、今思えば異様なほどだった。
七人の動きのある人物を瞬時に観察して特徴をつかみ、そっくりの似顔絵にしてプレゼントしたこともある。
高校時代、いくつかの作品を残した。
美大への進学を希望したが、金銭的な事情から断念することになる。
卒業後、斡旋された正社員の職を五か月で辞め、
その後は“フリーター”という言葉に妙な憧れを抱きながら短時間のバイトを転々とした。
二十二歳で結婚。 図書館で初の個展を開く。
生活が落ち着くと同時に、心も少しずつ穏やかになったのか、
私は再びアクリル画や油彩画の画材を買い集めるようになった。
そして、時代の流れに乗りペンタブを購入。
気づけば、デジタル絵だけで五百枚以上描いていた。
絵を描くことは、いつの時代の私にとっても、
“自分を取り戻す場所”であり続けている。
図書館で初の個展
鋸山アートフェア、大規模グループ展に出展。
色躍る３人展に出展。
ホテルニッコー台場、大規模グループ展に出展。
菩提寺としてお世話になっている、寺院のバザーにて40作品以上出展。
